Jan Steen: pintor de género realista holandés, escuela Haarlem Traductor traducir

Su estilo de realismo holandés

Uno de holanda mejores pintores de género Jan Steen, aunque nacido y entrenado en Leiden, debe ser considerado como miembro honorario de la escuela de Haarlem, ya que estuvo bajo su influencia, adoptó sus métodos técnicos y allí pintó sus mejores cuadros, incluidos algunos de los mejores pinturas de género del período. Él es un vínculo entre los mayores y los más jóvenes. pintores de género, menos objetivo que, digamos, Adriaen van Ostade (1610-85) y Gerard Terborch (1617-81), menos sentimental que los mierises. En su estilo particular de Realismo holandés, Steen posiblemente se entrega sin reservas a su tema, descuidando un tanto la expresión pictórica, a favor de la humana. Sus temas suelen estar investidos de su propio comentario humorístico, moralizante o satírico. A veces puede interpretar al showman, ajustando el codo del espectador para que no se pierda algo. Detrás de sus fotos uno siente al hombre genial y burlón.

No pintor de la Barroco holandés ha estudiado las relaciones de niños con adultos con más perspicacia y encanto. Transmite contagiosamente la animación de juegos y festivales laborales y familiares con participantes entusiastas, y capta igualmente un aspecto exquisito e inesperado de una figura solitaria, como el vistazo de su bella esposa a punto de ponerse una media. Casi solo de holandeses Viejos maestros, él es plenamente consciente de la comedia que se desarrolla entre médicos que son medio charlatanes y mujeres bonitas que son inválidas imaginarias. El suyo era un ojo y una simpatía ampliamente itinerantes.

Tal movilidad de temperamento no es holandesa, ya que no era holandés seguir siendo un buen católico. Los holandeses, que, después de todo, lo adoraban, se vengaron al cargar su leyenda con todos los pecadillos y algunos de los pecados. Aquí la leyenda probablemente ha hecho demasiado del hecho de que generalmente estaba en apuros y normalmente cordial. Ningún desperdicio puede haber pintado en menos de treinta años de actividad en más de quinientos cuadros cuidadosamente terminados.

Biografía

Nació en Leiden en 1626, estudió con un pintor desconocido de otro modo llamado Knupfer, a los veinte años se matriculó temporalmente como estudiante de letras en la universidad, pronto se fue a una corta estadía en Haarlem, donde inevitablemente se vio influenciado por los Hals. y Molenaers, y a los veintidós, 1648, fue admitido como maestro en el gremio de pintores de Leiden.

Al año siguiente trabajaba en La Haya, donde se casó con la bella Margaret van Goyen, hija del famoso marine y pintor paisajista Jan van Goyen. La graciosa forma de Margaret aparece en muchas de las imágenes de Jan Steen.

Antes de este tiempo, había pintado algunos cuadros toscos y drásticos, probablemente bajo la influencia de Frans Hals (1582-1666) en esta línea. El suegro fue una adquisición inquietante: un pintor excelente y exitoso, desperdició sus ganancias al especular en los lotes de la ciudad y los bulbos de tulipán. Evidentemente, pintar mal mantenía a la familia en rápido crecimiento de Jan Steen, ya que en julio de 1654 lo encontramos alquilando una cervecería en Delft durante cinco años. Dos años después, el suegro murió, dejando nada más que deudas. Todavía un año después, su propio padre, en cuya seguridad se había otorgado el contrato de arrendamiento, acudió al rescate del negocio cervecero de Leiden, salvándolo de la bancarrota. Jan era probablemente un gerente ausente en La Haya.

Entre 1660 y 1671, Jan Steen pintó en Haarlem. Este es el momento de su mejor momento y de sus mejores fotos. En 1669, su esposa, Margaret, murió y, un año después, el boticario confiscó todas las fotos en la casa de Jan Steen y las subastó públicamente para cubrir una cuenta de diez gulden. Después de este disgusto, Jan Steen regresó a su Leiden natal, donde, en 1672, obtuvo la licencia de tabernero. Al año siguiente se casó con la viuda, Maria van Egmont. Sus seis años restantes parecen haber transcurrido en relativa tranquilidad. Probablemente vino algo con la viuda, y él mismo tenía excelentes calificaciones personales como anfitrión. Murió en 1679, con solo cincuenta y tres años.

Composición artística y materia

La inestabilidad del personaje de Jan Steen se refleja en su pintura de bellas artes, que es de una calidad muy desigual. En general, sus elaboradas composiciones con muchas personas son, aunque cuidadosamente estudiadas en detalles, abarrotadas y confusas como composiciones. Sus mejores imágenes son aquellas en las que la comedia es interpretada por dos o tres figuras. Todo esto sugiere que improvisó en lugar de pensar en muchas de sus obras.

El primer estilo de género pinturas de óleo por Jan Steen representan mala compañía sin atenuación. El aspecto alegre de la intoxicación es el tema de los Revelers ; su aspecto bestial, el de Descansar. Ninguno de los dos es particularmente bueno, aunque este último tiene bellezas de iluminación, pero ambos ilustraron el tema con un énfasis drástico y revelador que no volveremos a encontrar hasta el momento de William Hogarth.

La casa de fieras, 1660, fue pintada al final de su estancia en La Haya o poco después de su traslado a Haarlem. Le muestra bastante en su mejor momento. La exquisita figura de la niña sentada, que ofrece un tazón de leche a un cordero, domina el gran espacio. Un trabajador calvo que viene desde la derecha con una canasta de huevos, y un enano a la izquierda y más arriba en los escalones, atacan a su pequeña reina con un orgullo y afecto cortesano. Las plataformas encima y debajo de la figura que preside están animadas por aves domésticas de todo tipo decorativo, todas estudiadas en su carácter desde la vida. Hay un pavo real en un árbol arruinado a la derecha, y sobre el arco a través del cual se vislumbra entre los árboles un castillo con foso, una paloma blanca se eleva. Todo se considera en composición: las áreas oscuras y claras, el contraste del rectángulo oblicuamente presentado de la piscina con la formalidad del portal arqueado. Y, sin embargo, la imagen tiene lo inesperado de una visión; uno tiene miedo de mirarlo con demasiada atención para que no desaparezca o se convierta en otra cosa.

Un triunfo similar en la vena visionaria es el dormitorio, en el Palacio de Buckingham, Londres. Está fechado en 1663. Uno mira a través de una puerta arqueada cuya masa oscura sirve como marco, más allá de un laúd y un libro de música abierto en el umbral, a una habitación brillante con material amarillo pajizo y azul pálido, donde en una cama Una mujer bastante joven, su esposa, vestida con un abrigo amarillo de piel y una falda azul, se sienta con las piernas cruzadas y desnudas, estirando una fina mano para dibujar una media. Nuevamente, hay una sensación de sorpresa y revelación, como si uno hubiera tenido la suerte de pasar por esta puerta y suceder en esta apacible aparición.

Jan Steen rara vez está al nivel de estas dos imágenes. De hecho, es mejor conocido por sus fotos de grandes grupos, festivales familiares, concurridas posadas, tantos documentos de Old Holland en juego. Uno de los primeros es el Día del Príncipe. El cumpleaños, el 14 de noviembre, del futuro libertador de Holanda, Guillermo de Orange, fue celebrado por la gente común, que con razón vio en él a su campeón contra los patricios ricos. Lo que tenemos en esta imagen es más una manifestación patriótica en una posada que un asunto familiar. En esta composición animada de unas veinte figuras, el ojo encuentra pocos puntos de descanso. Se puede decir que tres imágenes se yuxtaponen arbitrariamente: el grupo a la derecha detrás del hombre calvo que, burlesqueando un acto de caballería, se arrodilla con una espada de madera ante una joven divertida y un pequeño grupo de peces; la buena pareja joven en el centro izquierdo; los jugadores de cartas a la izquierda. Hay alguna sugerencia de Peter Bruegel, cuyas imágenes debe haber conocido Jan Steen, y la comparación sugiere la superioridad de la pintura lineal y plana de Bruegel, para este tipo de tema, sobre las tonalidades atmosféricas de Steen. Una vez más, los grandes calderos y platos en primer plano parecen estar colocados para llenar un vacío inesperado, sin plan. Los defectos de esta imagen se encuentran en todas sus composiciones más elaboradas.

Sus mejores grupos son menos poblados y en menor escala. La pintura de su propia familia, que data de 1663, es totalmente ganadora. A excepción de dos personas mayores absortas con una niña pequeña, el resto, al perro acomodador, escucha con placer y tal vez una sombra de burla a la tubería sincera del hijo mayor. La luz cae generosamente, destacando rostros, tocados, manteles, enormes utensilios de cocina de cobre en el piso y una jaula de mimbre colgante que alivia efectivamente la penumbra general de la parte superior.

De atractivo muy similar es el Día de San Nicolás, donde el motivo principal es una niña pícara que se niega a mostrar sus regalos a su madre. Las diversas actitudes y disposiciones de los celebradores quedan admirablemente atrapadas, y la imagen completa produce el sentido deseado de una celebración alegremente agradable. Otro ejemplo típico de este tipo de imagen es la fiesta flamenca. Muestra lo mejor de sí mismo, la animación y la habilidad de Steen para captar expresiones y posturas transitorias, si tal vez solo un poco sobrevaloradas y sobrepobladas.

De las imágenes de esta clase, una crítica purista se vería inclinada a observar que son meramente ilustraciones, exageran el interés humano y ofrecen demasiadas atracciones competitivas. No discutiremos este punto, más allá de señalar que si se trata de meras ilustraciones y narrativas, entonces pocas imágenes que cuentan historias tienen la misma veracidad, vivacidad y encanto.

En general, Jan Steen es más respetuoso de la unidad pictórica en sujetos con pocas figuras, como los Fighting Card-Players, donde la disputa libera una pequeña avalancha de figuras hundidas y muebles que caen; The Card-Players, Buckingham Palace, Londres, una de las composiciones más escasas y ordenadas de Steen, en la que todo es tan claro como en un Bruegel.

Bad Company, retoma con arte más fino los motivos moralistas de sus primeros cuadros. El desaliñado libertino duerme pesadamente, con la cabeza en el regazo de su amante ricamente vestido, que lo cuida con cuidado mientras otro frágil y justo entrega delicadamente su reloj a la rapaz propietaria de la casa del placer. Dim en el fondo izquierdo un violinista calma y continúa su somnolencia. El grupo de figuras, ya sea en caracterización o composición, es uno de los mejores de Jan Steen. Expresa el desorden moral de una manera ordenada, del mismo modo que las cortesanas ricamente simuladas simulan gentileza. Jan Steen, sin embargo, ha estado tan preocupado con su lección moral, que él hace muy explícito, que ha tratado el interior, que debe haber tenido su propio carácter e interés, muy superficialmente.

Las más populares Jan Steens son las fotos del médico y del paciente, de las cuales en sus últimos años hizo alrededor de media docena. Los más accesibles están en Amsterdam, La Haya y Múnich. Nadie en ese momento, excepto Moliere, comprendió esa curiosa combinación de diplomacia, charlatanismo y astuto sentido común de que la práctica médica tenía que ser en el siglo XVII, y nadie ha igualado a Jan Steen al mostrar al lado de la cama la conciencia del doctor de la comedia que él tiene que jugar Quizás la mejor de la serie de doctores es Love Sickness. La inválida, dulcemente relajada en su silla, vestida de forma encantadora para la visita, plenamente consciente de su atractivo femenino, el médico cortesano considera si un cumplido irá más allá de una píldora, los accesorios excelentemente colocados y estampados, como el laúd que cuelga silenciosamente al lado de la cama con cortinas: todo esto es la última palabra tanto en la creación de imágenes como en la sátira social encubierta. Apenas inferior es la visita del doctor. De hecho, esta imagen, en la conmovedora confianza de la bella paciente que aumenta tanto la solicitud como la preocupación interna del médico, tiene una psicología más divertida. Pero los accesorios están menos armoniosamente dispuestos, mientras que el simpático spaniel en primer plano es sentimentalmente intrusivo.

Legado

La amabilidad de Jan Steen Pintura holandesa del siglo XVII Es tan obvio que cualquier resumen crítico, más allá del análisis de sus imágenes, ya dado, parece superfluo. También es innecesario y desagradable enfatizar su inferioridad artística a pequeños maestros holandeses como Brouwer, Ostade, Vermeer y Terborch. Jan Steen murió en 1679, a los cincuenta y tres años, probablemente reacio a abandonar la vida que nunca había dejado de interesarlo y divertirlo.

Las obras de Jan Steen se pueden ver en el mejores museos de arte en toda Europa, especialmente el Rijksmuseum Amsterdam.