Ambrogio Lorenzetti: pintor italiano, escuela de Siena Traductor traducir

Ambrogio Lorenzetti fue uno de los maestros en el Escuela de pintura de Siena del trecento y un contribuyente importante para Pintura prerrenacentista (c.1300-1400). Su carrera artística se desarrolló junto con la de su hermano mayor. Pietro Lorenzetti , con quien mantuvo buenas relaciones a pesar de su propio carácter excepcionalmente independiente y la originalidad de sus ideas estilísticas. Pero ambos compartieron un interés en el Arte protorrenacentista de la escuela florentina, vista desde el punto de vista de la tradición de Siena. Más innovadoras y más respetadas que su hermano, las pinturas más conocidas de Ambrogio Lorenzetti incluyen el tríptico Virgen y el Niño entre San Nicolás y San Próculo (Uffizi, Florencia), la serie de frescos El gobierno bueno y malo (1338-9, Siena), Presentación en el templo (1337-42, Uffizi, Florencia) y La Anunciación (1344, Pinacoteca, Siena).

Obras tempranas

La Virgen y el Niño en la Iglesia de S. Angelo en Vico l’Abate (Florencia), fechada en 1319, es probablemente la primera obra de Ambrogio. Coincidiendo con la muerte del gran pintor sienés Duccio di Buoninsegna – creador de obras maestras como el Retablo Maesta y el Stroganoff Madonna – combina los diversos elementos formales nativos de la cultura de Siena, como la elegancia de la línea, y los de la pintura florentina, que buscaba representar volúmenes en el espacio. Los documentos revelan que Ambrogio estuvo de hecho en Florencia en 1321, y la influencia de los modelos florentinos es clara en las obras generalmente atribuidas al primer período de este artista, desde 1320 hasta aproximadamente 1330; las dos versiones de La Virgen y el Niño (Brera; Metropolitan Museum of Art NY); los dos crucifijos (Pinacoteca Nazionale, Siena; Montenero sull’Amiata, Iglesia de S. Lucía); y los frescos que representan el martirio de los franciscanos en Ceuta y San Luis de Toulouse ante Bonifacio VIII (Siena, Iglesia de S. Francesco). En el último, el espacio se usa audazmente a la manera de un pintor florentino descendiente de Giotto o Maso di Banco, pero con un toque mucho más realista. Algunos críticos consideran que estos frescos pertenecen al ciclo ejecutado para el claustro de la Abadía, que probablemente data de 1330-1, mientras que otros creen que son más antiguos.

Precursor del gótico internacional

El año 1332 vio un cambio notable en el estilo de Ambrogio Lorenzetti con su Virgen y el Niño entre San Nicolás y San Proculus (Uffizi). Este tríptico puede identificarse como una de las obras ejecutadas ese año para la Iglesia de S. Procolo en Florencia. A medida que se desarrollaba el dibujo de Lorenzetti, se liberó de la influencia del arte florentino. Incluso puede haber comenzado a influir en Florencia a su vez, tanto por su poder sutil y realista como por su uso del espacio (casi prefigurando el Escuela gótica internacional y su interés en lo muy cercano y muy distante, un interés que se convertiría casi en la provincia exclusiva del pintor del norte de Europa). Florencia también puede haberse beneficiado del hilo psicológico que une las imágenes en las obras de Ambrogio.

Todos estos elementos se mezclaron en una humanidad muy colorida, que parece de estilo casi "moderno", tal vez debido al realismo de los gestos y la alegría totalmente secular derivada de las demandas de la narrativa y un uso ornamental de trompe l’oeil . Es desde este punto de vista que las cuatro escenas de la vida de San Nicolás (Uffizi) deben ser juzgadas, junto con la sorprendente alegoría de la redención (Siena, PN), a menudo atribuida a su hermano Pietro. Otras obras notables incluyen el pinturas de paneles tomado de la Iglesia de S. Petronilla (incluyendo, entre otros, La Virgen y el Niño , Santa María Magdalena, Santa Dorotea; Siena, PN) y los frescos de la capilla en Montesiepi ( Maesta , la Anunciación , escenas de la vida de San Galgano ), en el que toda la fuerza inventiva de Ambrogio aparece en su uso de superficies internas para simular el espacio.

Obras maduras

A partir de entonces, retirado a sí mismo, descubrió la expresión en una sensibilidad más profunda, como en la gran Maesta de Massa Marittima (Municipio), o en el fresco de la Maesta en la sacristía de la Iglesia de S. Agostino (Siena), o, entre los obras generalmente contadas hasta antes de 1340, en los asombrosos polípticos del Museo Asciano (anteriormente en la Badia di Rofeno) y de Rocccalbegna (iglesias de S. Pietro y S. Paolo), en las que las representaciones de San Pedro y San Pablo rivaliza con los logros más altos del siglo XIV italiano. Todos estos trabajos se comparan con los famosos de Lorenzetti. pintura al fresco de la Alegoría del buen y mal gobierno , pintada entre 1337 y 1339 (Siena, Palazzo Publico).

Nada sobrevive de los frescos ejecutados en 1335 por Ambrogio y su hermano Pietro Lorenzetti en la fachada de la Iglesia de S. Maria della Scala (Siena) que representan escenas de la vida de la Virgen . Del gran fresco que representa a la Virgen en Majestad , pintado en 1340 en la logia del Palazzo Pubblico, queda el grupo central con la Virgen y el Niño , una obra que hace posible la datación de obras posteriores como la Madonna del Latte del Seminario (Siena) o el pequeño portátil retablo con la Virgen en Majestad, Santos y Ángeles (Siena, PN.), con su uso de la perspectiva, sorprendente para la época, y su admirable frescura de color.

Reputación

En 1340, después de la partida de Simone Martini para Aviñón, Pietro y Ambrogio Lorenzetti se convirtieron en los pintores más respetados de Siena y asumieron obras cada vez más ambiciosas. A partir de 1342 llega La Presentación en el Templo de la Catedral de Siena (ahora en el UffIzi), una obra que forma el clímax de los experimentos con perspectiva de Ambrogio. Sus imágenes están marcadas por una riqueza de ornamentación y un lujo mundano que serviría de modelo a los pintores de Siena durante casi un siglo. Así, La Anunciación (1344, Siena, PN), anteriormente en el Palazzo Pubblico, presenta perspectivas tan seguras, monumentalidad en las figuras y elegante originalidad del dibujo que sintetiza todos los experimentos realizados por este artista sensible y refinado a lo largo de una carrera notablemente igual. para el aprendizaje y la innovación audaz. Lorenzetti es digno en todos los aspectos de su reputación como uno de los mejores italianos. Viejos maestros de humanista Arte gótico .

Nota: Otros miembros de la Escuela de pintura de Siena durante el siglo XIV, además de los hermanos Lorenzetti, incluyen: Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), Simone Martini (1285-1344), Sassetta (c.1395-1450) y Matteo di Giovanni. Los miembros del siglo XV incluyen Giovanni di Paolo (c.1400-82).