Melchior Broederlam:
pintor flamenco, gótico internacional Traductor traducir

Uno de los primeros Maestros Antiguos de la escuela de pintura flamenca, que pasó gran parte de su carrera como pintor de corte de Felipe el Temerario, duque de Borgoña (1342-1404), Bruderlam también realizó varias obras para su ciudad natal de Ypres.

Los documentos demuestran que trabajó en diversas técnicas, entre ellas la pintura al óleo y los manuscritos iluminados, aunque sólo se le pueden atribuir con certeza dos pinturas sobre tabla que se conservan: se trata de los paneles izquierdo y derecho del retablo de Dijon (1394-99, Musée des Beaux-Arts, Dijon). Se trata de una obra fundamental, que prefigura el auge de los grandes pintores de tablas y el correspondiente declive de la miniatura y la iluminación de manuscritos.

Otra obra relacionada es «Aliento divino» (1395-99, también en el Musée des Beaux-Arts, Dijon). Este ejemplo de retablo es uno de los más bellos del gótico internacional, estilo característico de la corte francesa.

Pinturas de Melchior Bruderlam

Según Erwin Panofsky (1892-1968), uno de los principales historiadores del arte e historiadores de la época, Bruderlam, junto con Robert Kampen (1378-1444), está considerado uno de los mejores pintores flamencos antes de la aparición de Jan van Eyck (1390-1441).

Biografía

Nacido en Ypres, Melchior Bruderlam tuvo que aprender los fundamentos de la pintura como aprendiz en uno de los talleres locales. Se cree que también pasó varios años en Italia, estudiando el arte florentino proto-renacentista, como los frescos de la capilla Scrovegni (Arena) (c. 1303-10) de Giotto di Bondone (1267-1337), y las obras de la escuela sienesa de pintura . También adoptó importantes técnicas de modelado de los italianos, así como de André Bonevaux (1335-1400), escultor del rey Carlos V de Francia, y Klaus Sluter (1340-1406), que trabajó para Felipe el Temerario.

En 1369 Felipe el Temerario (1342-1404), duque de Borgoña, se casó con Margarita, hija del conde de Flandes, y en 1384 heredó todo Flandes. Joyeros, escultores y pintores flamencos acuden en masa a la corte de Felipe en Dijon.

El propio Bruderlam sirvió primero a Luis Malet (1330-1384), duque de Brabante, y después, tras la muerte de Luis en 1384, trabajó para el yerno y sucesor de Luis, Felipe el Temerario, aunque Bruderlam permaneció en Ypres, practicando artes decorativas en el castillo de Felipe en Hesdin. En 1391 fue nombrado pintor de la corte. Tras la muerte de Felipe en 1404, Bruderlam siguió pintando para su sucesor Juan de Valois, duque de Borgoña (1371-1419).

Gótico internacional

El estilo dominante del arte cortesano en Europa occidental era el gótico internacional, ejemplificado por las pequeñas iluminaciones góticas internacionales y miniaturas, así como por retablos de mayor escala como el Retablo de la Maestina (1311) del maestro sienés Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319) y el Díptico de Melen (c. 1452, Museo Koninklijk, Vieja Galería, Berlín) del nacido en Tours Jean Fouquet (1420-1481). La tradición de la pintura sobre tabla fue continuada por Melchior Bruderlam con su Retablo de Dijon (1394-99) y el gran Engerrand de Cuarton (c. 1410-61) con su famosa Piedad de Aviñón (c. 1460, Louvre). Además, el uso que Bruderlam hizo de la pintura al óleo ejerció una profunda influencia en la siguiente generación de pintores flamencos, entre ellos Jan van Eyck.

El retablo de Dijon (1394-99)

Este altar, encargado por Felipe el Temerario para la carta de Champolles, cerca de Dijon, fue tallado en madera por el escultor flamenco Jacques de Baerze (1340-1405). Los dos paneles, cada uno con dos escenas bíblicas, fueron pintados por Bruderlam al temple: en el panel izquierdo, la Anunciación y la Visitación ; en el panel derecho, la Presentación y la Huida a Egipto .

Las tres primeras escenas están tomadas del Evangelio de Lucas, y la cuarta del Evangelio de Mateo. Sin embargo, Bruderlam alteró la narración bíblica e introdujo símbolos en su arte religioso , algunos de los cuales son completamente oscuros. El significado exacto de este simbolismo -en particular el uso emblemático de los colores- sigue desconcertando a los historiadores del arte.

El fondo del retablo de Dijon es dorado -técnica habitual tomada del arte bizantino , que simboliza el cielo, el reino del alma-, pero aunque el cielo sea dorado, el halcón volando demuestra que se trata de un espacio real. Un rasgo más característico de los paneles del Retablo de Dijon es la disposición de las estructuras arquitectónicas sagradas que ocupan casi la totalidad de dos de las cuatro escenas.

En cada caso, el edificio se abre al exterior, como si el artista quisiera mostrarnos el interior y el exterior al mismo tiempo. Esta aparente contradicción es una técnica que Bruderlam tomó prestada de las obras de los italianos Trecento, Giotto y Ambrogio Lorenzetti (activo 1319-48) y otros. Aunque no se desarrolla la perspectiva lineal, la luz y la sombra se combinan para crear una sensación de profundidad de forma muy avanzada. Los detalles del fondo del paisaje de Broderelam también se inspiran en la pintura religiosa del siglo XIV producida en Italia, especialmente en las obras de la escuela de Siena y en los frescos de Giotto para la Iglesia Superior de Asís.

En general, el retablo marcó el fin de las obras a pequeña escala y la aparición de la pintura sobre tabla a gran escala. A partir de entonces, el miniaturista dejó de ser la figura principal. En su lugar surgió un nuevo tipo de artista: el pintor.

Legado

La aportación de Bruderlam a la pintura flamenca consistió en combinar el decorativismo y el simbolismo del arte bizantino cristiano, con el naturalismo del Trecento italiano. Esta combinación se desarrolló en las obras de sus sucesores en Flandes, como Roger van der Weyden (1400-1464), Petrus Christus (c. 1410-1475), Dierick Boots (c. 1410-1475), Hans Memling (c. 1433-1494) y Hugo Van Der Goos (1440-1482), cuyas obras contribuyeron de forma significativa al arte de principios del Renacimiento septentrional (c. 1430-1580). Bruderlam también influyó en la Escuela de pintura de Colonia, en el norte de Alemania, que pasó de los frescos y los pequeños retablos a los polípticos de mayor tamaño y otras pinturas sobre tabla a gran escala.