Bartolome Esteban Murillo:
pintor barroco español, escuela de Sevilla Traductor traducir

Uno de los europeos más populares. Viejos maestros y una figura importante en Pintura española, Bartolome Esteban Murillo, fue un pintor muy exitoso de la Barroco periodo en españa. Activo durante la mayor parte de su carrera artística en Sevilla, Murillo fue ampliamente conocido por su arte religioso, y por su contribución a la campaña de propaganda del Vaticano de Arte católico de contrarreforma, aunque también pintó muchos retratos sensibles y estudios de la vida en la calle española. Comparado con el duro realismo y el intenso emocionalismo de sus contemporáneos españoles, como Jusepe Ribera (1590-1652) Francisco Zurbarán (1598-1664), el estilo de pintura de Murillo es más tierno y sentimental, no muy diferente al del pintor italiano del siglo XVI. Correggio (1489-1534). Aunque técnicamente inferior a los mayores Velázquez (1599-1660), el estilo más suave de Murillo, aliado a su dominio de las pinturas de género sentimental, las Madonnas de enfoque suave y las escenas bíblicas, lo ayudaron a reemplazar a Zurbarán como el pintor líder de su época en España. Ahora considerado como uno de los principales Artistas barrocos españoles Murillo’s mejores pinturas barrocas incluyen The Young Beggar Boy (1645, Louvre, Paris); Adoración de los pastores (1646-50, The Hermitage, San Petersburgo); La Virgen del Rosario (1649, Prado, Madrid); Aparición del Niño Jesús a San Antonio de Padua (1656, Catedral de Sevilla); Girl and her Duenna (1670, Galería Nacional de Arte, Washington); y La Inmaculada Concepción del Escorial (1678, Museo del prado, Madrid).

Aprendizaje de arte

Murillo nació en Sevilla en 1618. Poco se sabe de sus primeros años de vida, excepto que sus padres murieron temprano y se fue a vivir con el artista Juan del Castillo (1590-1657). Castillo pintó con un naturalismo derivado de las influencias venecianas. El movimiento y la teatralidad que le dio a sus figuras mostraron una influencia del gran Barroco flamenco dominar, Peter Paul Rubens.

Primeras pinturas

Las primeras pinturas de Murillo fueron fuertemente influenciadas por Castillo, así como por Zurbarán, Alsono Cano y Jusepe de Ribera. Cuando terminó su aprendizaje, Murillo no eligió la ruta tradicional para ingresar a un taller artesanal, sino que decidió permanecer independiente. Se cree que pudo ganarse la vida vendiendo sargas en ferias campestres, que eran pinturas baratas que se vendían en lienzo en bruto.

Vidas de los santos franciscanos

Sus obras deben haber atraído la atención popular, porque pronto recibió una comisión por una serie de 11 pinturas religiosas de santos, del monasterio franciscano de Sevilla. Fue la finalización exitosa de estas obras lo que estableció la reputación inicial de Murillo como artista. Es difícil poner las obras de Murillo en orden cronológico, ya que raramente las fechaba, pero se cree que la serie de 11 pinturas data de alrededor de 1646. Le siguieron un par de pinturas para la Catedral de Sevilla, lo que agravó su reputación. Murillo comenzó a especializarse en dos temas: la Virgen y el Niño y la Inmaculada Concepción. A los 26 años, Murillo se mudó brevemente a Madrid, donde estudió las obras de Velázquez, Tiziano, Rubens y Van Dyck en la colección real. Los ricos colores y las formas modeladas de esos maestros pronto se incorporaron a su propio trabajo.

Escenas de género

Los ejemplos maduros de Murillo de pintura barroca son principalmente religiosos de la naturaleza. Sin embargo, en su vida anterior, pintó muchas escenas de género memorables de la vida cotidiana española; de niños harapientos y niñas de las flores en las calles de Sevilla. Ejemplos maravillosos incluyen The Young Beggar (sin fecha, Louvre, París); Girl and her Duenna (1670, Galería Nacional de Arte, Washington); Hornear pasteles planos (1645-50, Hermitage, San Petersburgo); Boys Eating Grapes and Melon (1645-46, Alte Pinakothek, Munich) y Old Woman and Boy (1650s, Wallraf-Richartz Museum, Cologne). En la última pintura, Old Woman and Boy, Murillo representa a una anciana que intenta esconder su plato de comida de un pobre chico de la calle. Es típico de su estilo e ilustra por qué era tan popular: Murillo logró representar la pobreza de una manera optimista y humorística.

Retratos

Murillo también se destacó en arte de retrato, pero la identidad y la importancia de sus modelos permanecen envueltos en la historia del tiempo. Sus retratos no son tan alegres como sus pintura de género, siendo más bien sombrío y serio. Un buen ejemplo es su autorretrato (1670, National Gallery, Londres). La pintura demuestra influencias de grabados holandeses. Se pinta a sí mismo rodeado por un marco ovalado dorado, como si se estuviera mirando en un espejo, pero de manera trompe l’oeil, extiende su mano más allá del marco. Está vestido de negro solemne y está rodeado de las herramientas de su profesión, una paleta de pintor, pinceles, un dibujo en tiza roja y un par de divisores y reglas. Los gobernantes nos dicen que es un artista educado, que usa las matemáticas para crear grabados precisos. En sus retratos, Murillo optó por colores oscuros y sombras pesadas, limitando su famosa pincelada suave solo para cabello y encaje.

Pinturas Religiosas

En la vida posterior, Murillo se centró principalmente en temas religiosos, sin duda porque la Iglesia Católica era el principal mecenas de las artes en Europa en ese momento. Ejemplos de sus pinturas religiosas al óleo incluyen: Adoración de los pastores (1646-50, The Hermitage, San Petersburgo); Angels ’Kitchen (1646, Louvre); Adoración de los Reyes Magos (1655-60, Museo de Arte de Toledo, Ohio); y La Anunciación (1660-65, Prado, Madrid). Una de las comisiones más populares de Murillo fue la representación de la Inmaculada Concepción (por ejemplo, su versión de 1665 en el Prado, Madrid). El tema de la Virgen y la Inmaculada Concepción fue debatido por las órdenes religiosas en España en ese momento: la orden franciscana creía que María fue concebida por su madre sin pecado original, mientras que los dominicos sostuvieron que María fue concebida ’normalmente’ pero luego fue purificada de pecado. Esto no debe confundirse con el nacimiento virginal de Jesús, que se conoce como la Anunciación. La representación de Murillo de María, rodeada por el dulce Putti, fue tan popular que repitió el tema en numerosas ocasiones. El artista idealizó a su Madonna, sus expresiones son dulces, los colores son suaves: el término ’ estilo vaporoso ’ (estilo vaporoso) se usa a menudo para describirlo.

En 1660 Murillo se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Academia de Sevilla, convirtiéndose en su primer presidente. Mientras trabajaba en el matrimonio de Santa Catalina (1682), el artista cayó de un andamio y murió poco después. Después de su muerte, su popularidad creció gracias a la prolífica imitación de sus pinturas. Antes del siglo XIX, Murillo fue el pintor español más famoso de la historia. De hecho, sus obras influyeron en el desarrollo de la pintura rococó. Sin embargo, en el siglo XIX, debido a los numerosos imitadores en el mercado y la confusión sobre la autenticidad de ciertas pinturas, su reputación bajó, pero ahora está nuevamente en aumento.

Pinturas por el Barroco español el artista Bartolome Esteban Murillo se puede ver en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Prado en Madrid.