Parmigianino:
pintor manierista italiano Traductor traducir

Parmigianino, uno de los más dotados maestros de la época manierista, fue un pintor y grabador italiano, destacado representante de la escuela pictórica de Parma (1520-1550). Influido por el arte del Alto Renacimiento de Correggio (1494-1534), Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564), la pintura de Parmigianino se caracteriza por figuras alargadas de gran intensidad emocional y ejecutadas con gran refinamiento y gracia.

Los paisajes de sus obras religiosas tienen una cualidad misteriosa que influyó en su seguidor Niccolò degli Abate (1510-1571) y, a través de él, en la escuela de Fontainebleau del arte francés. Además del arte religioso, sobre todo frescos, retablos tablas, etc., se distinguió por su fino retrato, claroscuro xilografías y aguafuertes . Tenía debilidad por los trampantojos y otros efectos espaciales inusuales, como en su famoso Autorretrato en espejo convexo (1524, Kunsthistorisches Museum, Viena).

Además de pintar, realizó algunos de los mejores dibujos del Renacimiento . Entre los famosos ejemplos de pintura manierista de Parmigianino se encuentran: La Visión de San Jerónimo . San Jerónimo (1526-7, National Gallery, Londres); Madonna con cuello largo (1535, Uffizi); retablo Virgen y Niño con Juan Bautista y San Jerónimo (1527), Retrato de dama (Anthea) (1524-7, Museo Nazionale del Capodimonte, Nápoles); Virgen con rosa (c. 1530, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde).

Primeros años

Parmigianino, nacido Girolamo Francesco Maria Mazzola, era hijo del exitoso pintor Filippo Mazzola, que murió trágicamente cuando Parmigianino era aún un niño. Como consecuencia, fue criado por sus tíos, Michele y Pier Ilario Mazzola, también pintores.

El muchacho demostró una extraordinaria diligencia y realizó su primer cuadro, «El Bautismo de Cristo», cuando sólo tenía 14 años; probablemente sea este cuadro el que se conserva hoy en la Gemäldegalerie de Berlín. Sus primeros frescos, que aún pueden verse en la iglesia de San Giovanni Evangelista de Parma, revelan la influencia de Correggio y, en su dinámico colorido y fuerte composición, de Anselmi y Pordenone (1483-1539).

La obra más temprana que puede atribuirse con seguridad a Parmigianino es «La Coronación mística de Santa Catalina» (1521, Bardi, Iglesia de Santa María). Se caracteriza por una elegancia y sutileza que atestiguan su extraordinaria habilidad en el dibujo, y fue la primera de una serie de pinturas religiosas ) Descanso durante la huida a Egipto, Colección Zeilern, Londres; Santa Catalina, 1523-4, Stadel. Institute, Fráncfort; Sagrada Familia, 1524, Prado). En 1523, el conde Galeazzo Sanvitale (de quien Parmigianino pintó un magnífico retrato; 1524, Museo Capodimonte, Nápoles) le encargó la decoración del tocador de Paola Gonzaga en Fontanellato. Estos exquisitos frescos que representan a Diana y Acteón rivalizan con los frescos de Correggio de la Camera San Paolo .

Roma

En 1524, dejando inacabada su obra en el coro de la iglesia de Santa Maria della Steccata, Parmigianino viajó a Roma, llevando consigo varios de sus lienzos, entre ellos Autorretrato en un espejo convexo (KM. Viena), obra maestra del manierismo. Se conserva poca documentación sobre este periodo de la vida de Parmigianino, aunque se sabe que estudió arte renacentista, realizó copias de obras clásicas y estudió de primera mano a Miguel Ángel y especialmente a Rafael.

Colaboró con otros pintores manieristas, como Perino del Vaga (1500-1546), Sebastiano del Piombo (1485-1547) y Rosso Fiorentino (1494-1540), con quien trabajó en el palacio de la Via Giulia. Pintó pequeñas tablas delgadas, entre ellas nuevas versiones de «Las bodas místicas de santa Catalina» y «Descanso durante la huida a Egipto» (Palazzo Doria, Roma) y probablemente varios retratos.

Bolonia

El saqueo de Roma obligó a Parmigianino a huir a Bolonia, donde durante tres años (1527-30) desarrolló una intensa actividad. Su «San Roque» (Basílica de San Petronio) deleitó a Vasari con su hábil uso de los arabescos y fue la primera de una serie de obras más ambiciosas, como la gran «Madonna con Santa Margarita y otros santos» (1528-9, P. N. Bolonia) o la Virgen con el Niño, el Niño Juan, Magdalena y San Zacarías (c. 1530, Uffizi, Florencia) con un delicado fondo de paisaje.

También pintó «La Conversión de San Pablo» (1528, C.M. Viena) y «Virgen y Rosa» (1528-30, Gemäldegalerie, Dresde), una extraña mezcla de sensualidad y refinamiento. Los contemporáneos vieron revivir el genio de Rafael en los óleos de Parmigianino .

En 1530, en Bolonia, Parmigianino participó en las celebraciones de la coronación del emperador Carlos V y pintó su retrato de memoria (anteriormente en la Colección Cooke, Richmond, Reino Unido). Muchos otros retratos pertenecen a este periodo (hoy se encuentran en los Uffizi, Florencia; Galleria Borghese, Roma; Capodimonte, Nápoles; Parma; Viena; Hampton Court).

Regreso a Parma

Ese mismo año, tras enterarse de que Correggio había abandonado Parma, Parmigianino regresó a su ciudad natal, ya en la cima de su carrera. Dibujante brillante, colorista exquisito, dotado de una mente original, estaba destinado a la grandeza, pero su naturaleza neurótica le hacía cada vez más inquieto, y su incesante búsqueda de la perfección de la forma («Cupido» , 1531-4, Viena, KM.) le llevó a dejar inacabadas muchas de sus obras más bellas, entre ellas «Virgen de cuello largo» (c. 1535, Florencia, Uffizi).

Este cambio gradual en su carácter explica en parte su disputa con el Capítulo de Santa Maria della Steccata, donde había estado trabajando durante varios años (1530-4) en una ambiciosa serie de frescos para la bóveda. Los numerosos dibujos conservados representan elegantes figuras femeninas dispuestas en armoniosa simetría, casi abstractas en su rítmica ejecución.

Los retratos pintados por Parmigianino en esta época también expresan una gran perspicacia espiritual y algo de su propia angustia mental ) Conde y condesa de San Secondo, 1532-5, Prado; y especialmente su extraño Retrato de una dama (Anthea) (1535-7, Capodimonte, Nápoles). Al cabo de unos seis años, el artista avanzó muy poco en los frescos de la Steccata y tuvo que huir a Casale Maggiore para evitar ser encarcelado por impago. No abandonó su búsqueda de la perfección, llevando finalmente su obra a lo esencial ) Virgen con el Niño y San Esteban, San Juan Bautista y Donante, Gg, Dresde; Lucrecia, Museo Capodimonte, Nápoles).

Murió prematuramente en Casale Maggiore a los 37 años, transformado del hombre apacible y elegante que había sido antes en un hombre desaliñado y salvaje debido, según Vasari, a su obsesión por la magia y la alquimia. Su influencia, que fue inmensa, ha sobrevivido. Fue uno de los pintores más sensibles del manierismo, y sus magníficos dibujos, así como sus grabados, llevaron su fama por todas partes.

Colecciones

Las pinturas de Parmigianino pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo. Una espléndida colección se encuentra en el Louvre, así como en la Galería Nacional de Parma, los Uffizi, la Albertina, el Museo Británico, el Castillo de Windsor y el Museo de Budapest.

Para biografías de otros pintores manieristas, véase Pontormo (1494-1556), Arcimboldo (1527-1593) y Jacopo Bassano (Jacopo da Ponte) (1515-1592).