Pieter Bruegel el Viejo:
pintor de género flamenco Traductor traducir

Introducción

Pieter Bruegel el Viejo es uno de los más famosos. Pintores flamencos, mejor conocido por sus paisajes detallados, vistas coloridas y cómicas de la vida campesina y pinturas visionarias extraordinarias. Como muchas figuras en Pintura flamenca, fue fuertemente influenciado por Hieronymus Bosch, el extraordinario artista gótico holandés, así como Arte de la reforma protestante, y fue uno de los últimos pintores de la Renacimiento del norte en los Paises Bajos. Sus obras más notables incluyen: Hunters in the Snow (1565, Kunsthistorisches Museum, Vienna), The Census of Bethlehem (1566, Fine Arts Museum, Brussels), Boda campesina (1568, KM Viena), Torre de Babel (1563, KM Viena), Proverbios holandeses (1559, SMPK, Berlín), El triunfo de la muerte (1562, Prado, Madrid), Mad Meg (Dulle Griet) (1562, Museo Mayer van den Bergh, Amberes) y El Parábola de los ciegos (1568, Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles). Bruegel disfrutó de una gran reputación en su vida: es mencionado por los escritores de arte Giorgio Vasari y Giovanni Lomazzo, y tuvo un gran impacto en el futuro. Arte barroco flamenco especialmente pintura de paisaje y fotos de género. Sin embargo, no fue hasta el siglo XX que su contribución a arte religioso Fue totalmente apreciado. Ahora es visto como uno de los mejores Viejos maestros en el arte europeo.

Vida temprana y visita a Italia

Poco se sabe de los primeros años de vida de Bruegel, pero se cree que nació en Breda (ubicado hoy en la frontera entre Holanda y Bélgica), alrededor de 1525. Fue aceptado como Maestro en el Gremio de Amberes en 1551, lo que supone que nació. Entre 1525 y 1530.

Bruegel se formó en Amberes con Pieter Coecke van Aelst (fallecido en 1550); se casó con la hija de Coecke, Mayken, en 1563. En 1552 y 1553, Bruegel hizo su primera visita a Italia, en el apogeo de la Manierismo movimiento – viajando a través de Francia, hasta el sur de Sicilia. En Italia lo acompañó el pintor y diseñador Marten de Vos, quien posiblemente pintó las figuras en la primera pintura firmada y fechada de Bruegel ) Cristo en el mar de Tiberíades, 1553, Colección Pauw, Bruselas). Bruegel visitó Sicilia y en 1553 se encontraba en Roma, donde parece haber vendido varios paisajes al miniaturista Giulio Clovio (1498-1578). A pesar de sus encuentros con el italiano Arte renacentista Bruegel se mantuvo cerca de las tradiciones flamencas y trabajó para crear su propio estilo original y complejo. Su pintura de género típicamente representaban a campesinos sólidos involucrados en actividades cotidianas, pintados con el uso de pigmentos puros brillantes y composiciones basadas en líneas diagonales y curvas en S que atraen la atención de los espectadores hacia el lienzo.

No está claro cuándo exactamente Bruegel adquirió la habilidad de grabado, pero parece haber tenido un talento natural para el grabado, del que debía obtener importantes ingresos.

Dibujos y grabados en el regreso a Holanda

No se sabe exactamente qué ruta tomó cuando regresó a los Países Bajos, pero sus dibujos alpinos del viaje son extremadamente importantes. Uno de ellos (ahora en la Colección del Duque de Devonshire, Chatsworth) data de 1555, lo que sugiere que estos dibujos de montaña fueron elaborados en su estudio después de su regreso a Amberes. A partir de ellos, produjo 12 grabados ) Serie de Grandes Montañas) y una composición elaborada ) Gran Paisaje Alpino), publicada en Amberes por la prestigiosa compañía de Hieronymus Cock. Cock también publicó la serie de grabados satíricos y moralizantes de Breugel que le valieron el apodo de "el segundo Bosch" ) La tentación de San Antonio, 1556; Big Fish Eat Little Fish, 1557, después de un dibujo de 1556; Los siete pecados capitales, 1558). Estas obras hicieron la reputación de Bruegel y continuó trabajando en esta línea hasta bien entrado la década de 1560.

En Bruselas: el período prolífico de Bruegel

En 1563 se mudó a Bruselas, quizás huyendo de Amberes por temor a la persecución religiosa, pero es más probable que esté cerca de su patrón, el cardenal Granvelle, presidente del Consejo de Estado de los Países Bajos, que estaba cerca del hermano escultor de Bruegel. En Amberes, Niclaes Jonghelinck había sido el mayor mecenas de Bruegel, con 16 pinturas. Es durante esos años altamente productivos (1563-69) que su reputación como uno de los grandes holandeses Artistas renacentistas del norte fue fundada.

Durante su tiempo en Bruselas, el consejo municipal encargó a Bruegel la creación de un documento visual de la excavación del canal Bruselas-Amberes, entonces en construcción, pero su muerte el 9 de septiembre de 1569 intervino. Se ha reconocido que la inscripción en su tumba se basa en el pensamiento del famoso humanista y geógrafo Ortelius de Amberes y es seguro que Bruegel estaba en contacto con los amigos intelectuales de Ortelius, incluido Plantin, el editor.

Influencias

Establecer la evolución del estilo de Bruegel es complicado por el hecho de que existen muchas copias de sus pinturas, algunas de ellas hechas por sus hijos Pieter y Jan. Aun así, los dibujos de autógrafos son útiles para desenredar problemas de atribución. Los dibujos de paisajes de Bruegel muestran la influencia de la tradición flamenca ejemplificada por Joachim Patenier (1485-1524), pero también demuestran cierto contacto con xilografías por Tiziano (1487-1576). Sin embargo, su tratamiento mejora su trabajo en términos de realismo y detalle. El alto punto de vista empleado por él en su serie Large Landscape es particularmente novedoso y le da al panorama una sensación de universalidad. Para sus grabados satíricos hizo un estudio considerable de la figura humana y desarrolló un método para representar a las personas desde atrás, dotando así a sus estudios de una fuerza universalizadora similar a la de su técnica de paisaje.

Pinturas de género religioso de estilo Bosch

Los panoramas de los paisajes y las multitudes de protagonistas de algunos de sus grabados satíricos de género se unen en los famosos Juegos infantiles (1560, KM Viena), una imagen que reduce las actividades del mundo adulto a la escala de pasatiempos tontos y pecaminosos. Otras composiciones abarrotadas, evidentemente derivadas de los principios de Bosch, incluyen Proverbios holandeses (1559) y La lucha entre el carnaval y la Cuaresma (1559), Mad Meg (Dulle Griet) (1562, Museo Mayer van den Bergh, Amberes) y La caída de los ángeles rebeldes (1562, Musee des Beaux-Arts, Bruselas). Lo más notable de este período son sus Dos monos (1562, Berlín-Dahlem), una obra maestra de la originalidad. Las dos criaturas inquietantemente humanas están encadenadas juntas, una referencia enigmática a la condición humana.

Paisajes y obras de género campesino

Después de su mudanza a Bruselas, el estilo de Bruegel fue influenciado por un mayor contacto con obras italianas, incluyendo arte de tapiz por Rafael mostrando los hechos de los apóstoles. Como resultado, sus figuras se amplificaron ) The Adoration of the Magi, 1564, National Gallery, Londres). Sus pinturas más famosas, la serie de los Meses (tres en KM Viena; una en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; una en el Museo Nacional de Praga), fueron pintadas en 1565; cinco son existentes. Aunque basó esto en las primeras ilustraciones del calendario en los Libros de Horas del Gótico internacional Al estilo, Bruegel aumenta la importancia de la naturaleza para que las acciones del hombre no dominen el paisaje sino que se conviertan en parte de él. El hombre está controlado por las estaciones. Las pinturas son únicas en su percepción de la atmósfera casi opresiva del aire libre. Otras composiciones equilibran figuras y ajustes ) El Masacre de los inocentes , 1566, Hampton Court y KM Vienna; The Numbering at Bethlehem, 1566, MBA Brussels), mientras que algunos se concentran más en la sátira a través de las figuras torpes ) Wedding Dance, 1566, Detroit Institute of Arts; The Peasant Wedding, 1566, KM Vienna). De hecho, The Peasant Wedding Feast es una de sus obras "humanas" más famosas, y demuestra su sentido del humor y su habilidad para hacer que los eventos más mundanos sean fascinantes de ver. Hizo hincapié en lo vulgar, lo feo y lo absurdo, pero con un ojo narrativo y comprensivo. Sus obras se ven mejor en el original porque, al ser tan detallado, es fácil perderse algunos de sus personajes y expresiones faciales únicas. Esta serie campesina incluye algunas de las mejores pinturas de género del período.

La pintura final de Bruegel es la urraca en la horca (1568, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt). Su paisaje tiene una nueva luminosidad de color y un toque casi en miniatura. Combina un paisaje panorámico con un pequeño pero expresivo grupo de figuras y un significado moralista que aún no se ha explicado en detalle: una amalgama de los diversos elementos de su arte.

Legado

El estilo y el tema característicos de Bruegel fueron seguidos más de cerca por su hijo mayor, Pieter Bruegel the Younger (1564-1637), quien copió y a veces adaptó muchas de sus composiciones, comenzando algunos años después de la muerte de su padre. El hijo menor de Bruegel, Jan Bruegel (1568-1625), desarrolló su propio estilo de pintura, basado en la naturaleza muerta, así como en la percepción del paisaje de su padre, pero dotó a la naturaleza de su propio brillo en miniatura en el salón, ganándose el nombre. «Velvet Bruegel». (Nota: sus dos hijos escribieron sus nombres Brueghel , manteniendo la ’h’ que su padre había descartado alrededor de 1559).

Aunque fue muy admirado por Peter Paul Rubens (1577-1640) y emulado por un buen número de artistas menores: Roelandt Savery (1576-1639), Adriaen Brouwer (1605-38), Lucas (1525-97) y Marten (1535-1612) van Valckenborch y Joos de Momper (1564-1635) – La reputación de Bruegel sufrió un eclipse desde mediados del siglo XVII hasta su redescubrimiento a finales parte del siglo XIX. Ahora es reconocido como el principal maestro holandés del siglo XVI y uno de los pintores más innovadores del historia del Arte, haciendo un llamamiento tanto para el erudito como para el público laico.

Las obras de Brugel se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Museo de Historia del Arte de Viena.