Pietro da Cortona: pintor barroco, arquitecto Traductor traducir

Biografía

Uno de los grandes Viejos maestros del siglo XVII, Cortona, que lleva el nombre de su ciudad natal en Toscana, solo es superada por Bernini (1598-1680) como el pintor / arquitecto más talentoso de Arte barroco en Roma. Un contribuyente importante a la campaña de propaganda del Vaticano de Arte católico de contrarreforma , su principal mecenas fue la poderosa familia Barberini, para cuyo palacio produjo su más famoso pintura al fresco Alegoría de la Divina Providencia y el poder de Barberini (1633-9). Este trabajo de techo con sus efectos ópticos a cielo abierto ejemplifica perfectamente el escorzo y otros dispositivos ilusionistas que eran tan característicos de Pintura barroca . También refleja la actitud de Cortona de que pintura de historia podría asumir el carácter de una epopeya, para la cual una multitud de figuras era apropiada. En contraste, el rival de Cortona, Andrea Sacchi (1599-1661) creía que la pureza clásica requería la menor cantidad posible de figuras. Los fantásticos frescos de la pared y el techo de Cortona, anticipándose a los de Tiepolo un siglo después, también incluyeron las Cuatro Edades del Hombre (Sala della Stufa) y las pinturas alegóricas del Planeta para el Palacio Pitti en Florencia (1637-47), así como el oro y decoraciones de estuco en la Chiesa Nuova (1647-65). Además de estos murales a gran escala, Cortona completó un cuerpo de pintura al óleo – predominantemente Arte cristiano – Incluyendo lienzos de retablos como El nacimiento de la Virgen (1643, instalado en la Chiesa Nuova, ahora en la Pinacoteca Nazionale, Perugia) y La Virgen de Passerini (1626-8, instalada en la Capilla Passerini en S Agostino, ahora en el Museo Communale, Cortona). Admirado también por su arte de tapiz , Cortona además pasó a ser uno de los grandes Arquitectos barrocos , su obra maestra es la Iglesia de las SS Martina e Luca en Roma (1635-64).

Primeros días

Nacido Pietro Berrettini y criado en Cortona por el florentino Andrea Commodi, en 1612 acompañó a este último a Roma en un momento en que la vida artística de la ciudad, durante el reinado del papa Pablo V, era rica en contrastes y muchos estilos diferentes. Para empezar, Pietro estaba demasiado ocupado haciendo dibujos de la Columna de Trajano y otros restos clásicos, o de Rafael de Polidoro, para estar al tanto de otras influencias como Caravagismo . Sin embargo, alrededor de 1620, su primer mecenas, el marqués Marcello Sacchetti, le presentó a Cassiano dal Pozzo (1588-1657), secretario del cardenal Francesco Barberini (1597-1669) y mecenas del clasicista francés. Nicolas Poussin (1594-1665) – de quien Cortona adquirió el gusto por la antigüedad clásica que marcaría su trabajo por el resto de su vida. También se enteró del cambio que había sufrido la pintura entre 1620 y 1630, como lo demuestra la manera barroca de Giovanni Lanfranco (1582-1647) – él mismo influenciado por Agostino Carracci (1557-1602) y Correggio (1494-1534): vea el impresionante trabajo de este último. Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1526-30) n (1524-30).

Palazzo Mattei Frescos

Después de pintar dos frescos en la Villa Arrigoni (ahora llamada Villa Muti) en Frascati (c.1616) demostró su adhesión al nuevo Alto Barroco romano en tres obras pintadas algún tiempo antes de 1624: El sacrificio de Polixena y El triunfo de Baco (Galería Capitolina, Roma) y El juramento de Semiramis (Colección Mahon, Londres), así como en frescos para el techo de la galería del Palazzo Mattei (antes de 1625: escenas de la vida de Salomón ). Todas las obras de Cortona muestran su don para dar vida a su extravagante mundo mitológico y crear una atmósfera convincente, gracias a los ejemplos de Rubens (1577-1640) y, sobre todo, Tiziano (1487-1576). La influencia de este último dominó Roma desde 1621, la fecha de la llegada de los Bacanal de Ludovisi. Pietro fue uno de los primeros practicantes del estilo neo-veneciano, como lo demuestra su pintura mitológica Triunfo de Baco , que iba a jugar un papel tan importante en el desarrollo de Nicolas Poussin.

Frescos en la Iglesia de S. Bibiana

Pero fue el pinturas religiosas para la Iglesia de S. Bibiana, Roma (1624-6), encargada por el papa Urbano VIII, que le dio a Pietro la primera fama real. A partir de entonces fue intensamente activo. Entre 1627 y 1629 se dedicó a decorar la capilla y la larga galería de la Villa Sacchetti en Castel Fusano (su rivalidad con Andrea Sacchi, que trabajó para él, probablemente data de esta época). Su obra más famosa durante estos años es The Rape of the Sabines (1629, Capitoline Gallery, Rome), una obra maestra del alto barroco romano, en la que dos principios opuestos están en acción: una atmósfera vibrante con emociones apasionadas, y subyacente, una clasicismo derivado de Rafael (1483-1520). Además hay una nueva conciencia de la naturaleza. Pietro también pintó retablos ( San Bernardo ofreciendo la regla a la Virgen , 1626, Museo de Arte de Toledo, Ohio; La Virgen con los cuatro santos , 1628, Iglesia de S. Agostino, Cortona) – arte religioso reflejando el sentido de jerarquía de la campaña de Contrarreforma.

Obra maestra: alegoría de la divina providencia y el poder de Barberini

Miembro destacado de la Academia de San Lucas desde 1634 hasta 1638, Pietro da Cortona estaba en el apogeo de sus poderes cuando pintó el techo del Gran Salone en el Palazzo Barberini entre 1633 y 1639. Esta alegoría de la Divina Providencia y el poder de Barberini – uno de los mejores pinturas barrocas – fue inspirado por la Galería del Palazzo Farnese y creó una asombrosa trompe l’oeil ilusión de que el techo era un vasto cielo abierto en el que las figuras pintadas flotaban como seres celestiales en los cielos. Al encarnar esta idea de investidura divina en términos pictóricos, Pierro también creó una imagen para servir al absolutismo del siglo XVII. Este fue el período de su disputa académica con Sacchi sobre la composición y la restricción del número de figuras. Al mismo tiempo, comenzaba a alejarse del barroco. Estas dos tendencias se oponen en las pinturas del Palazzo Barberini y las pinturas de la Sabiduría Divina de Sacchi las ponen de relieve en una habitación contigua (1629-33). De ambiente barroco, es clásico en el limitado número de figuras.

Palacio Pitti, Florencia

Por invitación de Fernando II, duque de Toscana, Pietro hizo tres visitas a Florencia. En el primero de ellos, en junio de 1637, comenzó a decorar el Palacio Pitti con frescos de las Cuatro Edades del Mundo en el mismo estilo neo-veneciano que los techos de Barberini. Después de su finalización en 1641, comenzó a trabajar en las habitaciones de los planetas en Pitti, utilizando estuco blanco y dorado por primera vez, pero en 1647 solo había logrado terminar las habitaciones de Venus, Júpiter y Marte, dejando la habitación de Apolo para ser completado por su alumno, Ciro Ferri (1634-89), quien también pintó la habitación de Saturno.

Chiesa Nuova, Palazzo Pamphili

Al regresar a Roma por última vez en 1647 durante el papado de Inocencio X (Pamphili), Pietro decoró la cúpula de la Chiesa Nuova (una versión más actualizada de la decoración de Lanfranco para la Iglesia de S. Andrea della Valle) y El techo de la galería en el Palazzo Pamphili ( La historia de Eneas , 1651-4). En este, el mayor logro de sus últimos años, Pietro adaptó su estilo al florido barroco de Francesco Borromini (1599-1667), el arquitecto de la galería. Volviendo al sistema de división en secciones y usando colores más pálidos, dio unidad a toda la serie al renunciar al estuco y al pintar un cielo continuo detrás de todas las diferentes escenas. Al mismo tiempo, diseñó los dibujos animados para la cúpula de la nave derecha de Basílica de San Pedro en Roma (1652) y pintó el sacrificio a Diana (1653, Palazzo Barberini).

Otra obra monumental ejecutada por Cortona durante este período fue la pintura al óleo conocida como El martirio de San Lorenzo (1653, Cappella Franceschi, Florencia). Fue encargado por el barón Filippo Franceschi para la capilla de su familia, donde decora el altar hasta nuestros días.

La arquitectura de Cortona

Hacia el final de su vida, Cortona amplió sus actividades ya inmensas para incluir arquitectura y dedicó solo una pequeña parte de su tiempo a pintura . Actuó simplemente como director de la decoración de la galería del Palacio de Montecavallo, así como del ábside de la Chiesa Nuova, y dejó la decoración del Quirinal enteramente a los pintores de la escuela del "barroco clásico". En su última obra decorativa, la bóveda de la nave en la Chiesa Nuova ( Visión de San Felipe Neri durante el Edificio de la Iglesia , 1664-5), creó una nueva ilusión: esto era separar la sección decorativa de la sección pictórica representando una especie de ventana abierta en el techo. En esto se anticipó al gran pintor de frescos rococó Giambattista Tiepolo (1696-1770). Mostró el mismo don para nuevas ideas en su arte de retablo , por ejemplo, en la Iglesia de S. Carlo ai Catinari ( San Carlos llevando el clavo sagrado a la plaga , 1667), que está pintada con gran libertad técnica.

Como uno de los grandes arquitectos Al servicio del Papa Urbano VIII, participó en varios proyectos de diseño importantes, incluidos los relacionados con las iglesias de las SS. Luca e Martina (1635-64, Roma); Santa María della Pace, fachada (1656-7, Roma); y Santa María en Via Lata (1658-62, Roma). Para obtener más información sobre el diseño arquitectónico de la época, consulte: Arquitectura barroca .

Legado

Dedicándose al servicio de los ricos y poderosos, su carrera abarcó los reinados de seis papas, Pietro da Cortona fue el pintor de la Iglesia triunfante y del absolutismo. Es el fundador de un arte cuyos herederos incluyen Luca Giordano (1632-1705), Andrea Pozzo (1642-1709) – ver su obra inmortal Apoteosis de San Ignacio (1688-94) – Francesco Solimena (1657-1747) y Tiepolo. Las pinturas de Pietro da Cortona se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.