Rachel Ruysch: pintora de flores holandesa, artista de bodegones Traductor traducir

La más grande de todas las pintoras realistas holandesas, Rachel Ruysch se especializó en pinturas de flores y bodegones, en la tradición de otras mujeres artistas del Siglo de Oro holandés, como Judith Leister (1609-1660), Maria van Oosterwijk (1630-1693) y Maria Sibylla Merian (1647-1717).

Inspirada por el notable realismo holandés de Jan Davids de Heem, pintado unos cincuenta años antes, Ruysch empezó a pintar en 1682 y, a pesar de tener tiempo para tener diez hijos, se convirtió en una de las artistas holandesas más vendidas de su época.

Junto con Jan van Huysum (1682-1749), Ruysch alcanzó algunos de los precios más altos por pinturas de flores en Holanda y estuvo representada en colecciones de toda Europa. Sus óleos eran vivos y utilizaban efectos de claroscuro muy eficaces . Los pintores holandeses de principios del siglo XVII tendían a disponer las flores en composiciones definidas, mientras que Ruysch las exponía en diferentes estaciones, disponiendo las flores al azar, lo que indica la influencia del arte rococó .

Educación artística temprana

Ruysch nació en Ámsterdam en 1664, donde su padre, Frederick Ruysch, era un reputado profesor de botánica y pintor aficionado. Frederick coleccionaba una gran variedad de plantas, y su hija se vio influida por su belleza y sus cualidades desde una edad temprana.

A los 15 años, Ruysch se convirtió en aprendiz del pintor de Delft Willem van Aelst (1627-1683). Van Aelst fue pintor de la corte de Fernando II de Médicis y se especializó en el género de la pintura floral y de bodegones. En la jerarquía de géneros «», las flores se consideraban menos valiosas que otros géneros. De hecho, todos los bodegones ocupaban el último lugar en importancia después de la pintura de historia, el retrato, las obras de género y los paisajes. En Holanda, sin embargo, las naturalezas muertas y la pintura de género de la escuela realista holandesa gozaron de gran popularidad entre las crecientes clases profesionales, comerciantes y medias.

Carrera creativa

En 1693 Ruysch se casó con el retratista Jurian Poole el Joven (1665-1745). Además de tener una familia numerosa de diez hijos, ambos desarrollaron una floreciente carrera artística. En 1701 ingresaron en el Gremio de San Lucas, una organización que regulaba y fomentaba el trabajo de los artistas.

El estilo pictórico de Ruysch y la elección de los temas rara vez cambiaron a lo largo de su carrera. Sus flores parecen brillar con una luz interior, aunque sus delicados pétalos y sus crecidas inflorescencias muestran signos de los estragos del tiempo. Las naturalezas muertas que representan la decadencia u otros simbolismos semejantes pertenecen al género conocido como pintura de vanitas o Memento Mori, ejemplificado por artistas como Harmen van Steinwyk (1612-1656). Aunque hoy en día la naturaleza muerta ha perdido gran parte de este simbolismo, sigue siendo un tema popular para muchos artistas. Ejemplos de obras de Rachel Ruysch son Jarrón con flores (1706, Kunsthistorisches Museum, Viena) y Cesta de flores (1711, Uffizi, Florencia).

A veces Ruysch animaba las flores incluyendo insectos, pájaros y reptiles, como en «Flores, frutas e insectos» (1716, Palazzo Pitti, Florencia). En sus últimos años, Ruysch fue pintora de la corte de Johann Wilhelm de Baviera, donde permaneció hasta 1716. Las flores que pintaba eran populares y exóticas; constituían un símbolo de estatus entre la clase media acomodada. En 1716, Ruysch regresó a Holanda, donde siguió pintando cuadros de flores para clientes hasta su muerte, a la avanzada edad de 85 años.

A pesar de los cambios de actitud hacia la naturaleza muerta y el realismo, la obra de Rachel Ruysch sigue siendo popular hoy en día, especialmente en el arte del cartel. Se pueden encontrar originales de sus mejores cuadros barrocos en muchos de los mejores museos de arte, como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la National Gallery de Londres, los Uffizi de Florencia y el Kunsthistorisches Museum de Viena.