Sebastiano del Piombo:
pintor veneciano, retratista del alto renacimiento Traductor traducir

Sebastiano del Piombo, uno de los grandes maestros del Alto Renacimiento, es conocido por combinar el colorismo veneciano con las formas monumentales de la escuela romana. Natural de Venecia, mantuvo una conexión estética con la pintura veneciana a través de su uso del color, y su respeto por el colorito . Formado con Giovanni Bellini (1430-1516) y fuertemente influido por Giorgione (1477-1510), su punto fuerte fue el retrato, aunque su amistad con Miguel Ángel (1475-1564) tuvo un efecto beneficioso en la grandeza de sus retablos y frescos.

En 1531 el papa Clemente VII le nombró para el lucrativo cargo de guardián de los sellos papales -los sellos eran de plomo (piombo), de ahí su apodo-. A partir de entonces, su actividad artística decayó. Los ejemplos más famosos de la pintura de Sebastiano del Piombo del Alto Renacimiento incluyen: Retrato del papa Clemente VII (1526, Museo de Capodimonte, Nápoles); Resucitación de Lázaro (1517-19, National Gallery, Londres); Martirio de Santa Águeda (1520, Palacio Pitti, Florencia); Salomé (1510, National Gallery, Londres); Retrato del cardenal Carondelet y su secretario (1512-15, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid); Retrato de Andrea Doria (1526, Galleria Doria Pamphili, Roma).

Pinturas de Sebastiano Deli Piombo

Primeros años del artista

Sebastiano di Luciano, conocido como Sebastiano Veneziano -o tras recibir la sinecura papal en Roma (1531) como Sebastiano del Piombo- es uno de los ejemplos más llamativos de un artista con una fuerte orientación local (en Venecia) que cambió de centro y alteró su expresión para adaptarse al estilo de su nuevo hogar (Roma). Según Giorgio Vasari (1511-1574), que le conoció personalmente, Sebastiano comenzó como músico y luego entró en el taller de Giovanni Bellini, donde dominó la pintura y el dibujo . Más tarde se vinculó al taller de Giorgione.

En 1511 fue llamado a Roma por el rico comerciante sienés Agostino Chigi - influyente mecenas de Rafael (1483-1520) y Baldassare Peruzzi (1481-1536) - para decorar la Villa Farnesina con pinturas al fresco : véase, por ejemplo, Polifemo (1511). Una vez en la ciudad papal, Sebastiano permaneció allí el resto de su vida, salvo un viaje de dos años a Venecia tras el saqueo de Roma a finales de la década de 1520. Se convirtió en uno de los guías más importantes del nuevo estilo veneciano de Giorgione a Roma, donde fue recibido con gran entusiasmo.

Tras su trabajo en Villa Chigi, Farnesina, donde entró en contacto directo con Rafael, Sebastiano gravitó obviamente hacia el círculo de Miguel Ángel. Existe una amplia correspondencia entre ambos artistas, y se dice que Miguel Ángel proporcionó dibujos y varios bocetos para los cuadros de Sebastiano. Miguel Ángel fue también padrino del hijo de Sebastiano (nacido en 1520). El cuadro «Declaración» de la Galería del Hermitage de San Petersburgo está firmado y fechado en 1516, el mismo año en que Sebastiano emprendió la decoración de la capilla Borgerini de la iglesia de San Pietro in Montorio (Roma), donde los trabajos de pintura al fresco se prolongaron hasta 1524.

En 1517, el cardenal Giulio de’ Medici, miembro de la influyente familia florentina de los Medici, primo del papa León X y futuro papa, encargó a Sebastiano un retablo «La resurrección de Lázaro» (1517-19) para la catedral de Narbona, rivalizando con «La Transfiguración» de Rafael (1518-20, hoy en la Pinacoteca Apostólica, Ciudad del Vaticano, Roma). Sebastiano terminó el cuadro dos años más tarde, y Rafael murió antes de poder completar su obra. Poco después, Sebastiano probablemente comenzó los llamativos Martirio de Santa Águeda (1520) y Visitación (1521, Louvre, París).

Desde su llegada a Roma hasta finales de la década de 1520, Sebastiano realizó sus mejores retratos, género en el que destacó. El declive de su obra se produce hacia 1531, cuando recibe unos ingresos estables por su cargo de guardián del sello y hace los votos sagrados. A partir de entonces deja prácticamente de pintar. En 1532 se menciona «la Natividad de María» para la capilla Chigi de Santa Maria del Popolo, pero quedó inacabada.

De las pinturas venecianas

De las obras venecianas asociadas a Sebastiano, ninguna está firmada ni documentada, aunque pruebas circunstanciales y consideraciones estilísticas permiten una atribución convincente. Las fuentes más antiguas sugieren la colaboración con Giorgione en «Los tres filósofos» (c. 1511, Kunsthistorisches Museum, Viena), donde la participación de Sebastiano se limitó a completar una obra que quedó inacabada tras la muerte de Giorgione.

Los postigos de órgano de la pequeña iglesia veneciana de San Bartolommeo al Rialto, donde Alberto Durero (1471-1528) dejó un importante retablo en 1506, parecen datar de 1507 y 1508. El exterior de los postigos (están pintados por ambos lados) representa a santos emparejados en nichos sombríos. El viejo peregrino San Sinibaldo de la derecha demuestra no sólo la proximidad del estilo de Sebastiano con el de Giorgione de esta época, sino también su mutua dependencia de Giovanni Bellini, cuya cabeza de San Zaccaria del retablo de 1505 es el modelo tanto para el San Sinibaldo de Sebastiano como para el más antiguo de los Tres Filósofos » de Giorgione «. La contención lograda mediante el uso de la sombra en aras de la expresión y el estado de ánimo, donde no sólo se suavizan las formas sino que la atmósfera se carga de ambigua realidad, deja mucho al juicio del espectador.

La transición del Renacimiento de Venecia al Renacimiento de Roma llevó a Sebastiano a un ambiente artístico muy diferente, en el que los artistas más influyentes de Italia, a excepción de Tiziano (c. 1485/8-1576), se sentían atraídos por encargos bien remunerados y abundantes. En Roma, en esta época (c. 1511), se favorecía el estilo monumental del arte renacentista ; los artistas, y probablemente también sus mecenas, buscaban reconciliarse con la antigüedad romana. Sebastiano pasó la prueba rápidamente, trabajando junto a Rafael en los frescos de la Villa Farnesina, donde podemos ver su mano en Polifemo (1511) y en el luneto de arriba, que representa La caída de Ícaro (1511). Sebastiano representa al hermoso Ícaro elevándose por encima de su padre mientras las plumas de sus alas de cera comienzan a derretirse por el calor del sol. Comparado con el seguro Rafael, muestra inseguridad en la pintura al fresco y torpeza en la anatomía humana, pero consigue dar un estado de ánimo poético a través de un modelado suave.

Sebastiano pronto se relacionó personal y artísticamente con Miguel Ángel. En Retablo (1516, Ermitage), especialmente en su panel central Lamento sobre Cristo muerto, incorporó la imaginería figurativa de Miguel Ángel sin sacrificar su propio interés por el paisaje y el ambiente, que recuerda a Giovanni Bellini y Giorgione. Aunque el cuadro coincidió con la estancia de Leonardo en Roma (1513-16), hay poco en él que nos recuerde a los florentinos, salvo quizá el prado florido del primer plano. La composición está estructurada de manera muy similar a la del «Spasimo» de Rafael (Prado, Madrid), pintado en la misma época. También hay paráfrasis de las figuras de este último, tomadas de Habitaciones de Rafael, en las dos figuras del centro a la derecha, mirando o gesticulando hacia abajo.

Es en el uso de la luz, tanto para modelar la forma como la expresión, donde Sebastiano sobresalió. La competencia entre él y Rafael pronto se convirtió en un tema de conversación importante. Toda Roma estaba entusiasmada con la competición entre la Resurrección de Lázaro y la Transfiguración . Se sabe que Miguel Ángel aconsejó a Sebastiano y tal vez incluso le hizo dibujos. El poder del gesto, representado en «La Creación de Adán» por Miguel Ángel a partir del fresco «Génesis» del techo de la Capilla Sixtina y referido en la figura calva, que señala en «Deposición» , se monumentaliza en «Cristo» Sebastiano en «Resurrección de Lázaro». También es miguelangelesca la figura apergaminada de Lázaro, que empieza a revivir poco a poco después de haber estado muerto y enterrado durante tres días.

Otras ideas derivadas de Miguel Ángel son la mujer con las manos alzadas, que es una reversión de Adán en el Exilio de Miguel Ángel «» . Sebastiano fue capaz de incorporar lo mejor de varios mundos: las poderosas figuras de Miguel Ángel (y Rafael), una afinidad por la pintura de paisaje y el uso más poético de el claroscuro y el color característico de su formación veneciana. En «La resurrección de Lázaro» , a pesar de los préstamos, Sebastiano sigue siendo él mismo.

Algunos fragmentos son de gran belleza, y si la pintura no alcanza el más alto nivel «de la Transfiguración» de Rafael, la explicación no reside en un uso irracional de las fuentes, sino en el hecho de que su capacidad artística no podía estar a la altura de la de sus encumbrados contemporáneos, lo que finalmente llevó a Sebastiano a abandonar por completo la pintura. La muerte de Rafael, su rival más fuerte, en 1520, abrió un campo de actividad en Roma, pero después de una intensa actividad Sebastiano fue incapaz de llenar el vacío, excepto en la pintura de retratos.

Retratos

Uno de los retratos más impresionantes de Sebastiano del Renacimiento es el retrato de Andrea Doria, pintado en 1526, en el que el severo almirante genovés se sitúa mágicamente tras un parapeto de mármol en el que está tallado un relieve romano con iconografía marítima. El gesto se hace cargo. Según algunos críticos (no todos), lo que falta aquí y en el característico Retrato del papa Clemente VII pintado el mismo año es una visión de la personalidad y de las emociones interiores de los retratados.

Basado en el retrato de Rafael del Papa Julio II (National Gallery, Londres), Clemente es representado como una figura similar a tres cuartos de su estatura. No sólo es más seguro de sí mismo, ya que se aparta del eje del torso, sino que también es más retórico que el Julio introspectivo de Rafael. En el cuadro de Sebastiano, la mano que sostiene la carta doblada es un fuerte punto focal visual que compite con la cabeza en lugar de complementarla, impidiendo, al igual que la expresión dramática del rostro, el establecimiento de una relación entre el sujeto y el espectador. En otro tiempo, Sebastiano del Piombo podría haber sido el primer pintor de Italia, pero la competencia entre los artistas del Alto Renacimiento era demasiado feroz, y parece haber sido derrotado por ella.

Los cuadros de Sebastiano del Piombo y sus discípulos pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.