Sebastiano del Piombo: pintor veneciano, retratista del alto renacimiento Traductor traducir
Biografía
Uno de los importantes Viejos maestros del Alto renacimiento Sebastiano del Piombo destaca por combinar el colorismo veneciano con las formas monumentales de la escuela romana. Originario de Venecia, mantuvo un vínculo estético con Pintura veneciana a través de su uso de color , así como su respeto por colorito . Entrenado por Giovanni Bellini (1430-1516) y fuertemente influenciado por Giorgione (1477-1510), su mayor fuerte fue arte de retrato , aunque su amistad con Miguel Ángel (1475-1564) tuvo un impacto beneficioso en la grandeza de su arte de retablo y frescos. En 1531, el Papa Clemente VII lo nombró para el lucrativo puesto de Guardián de los Sellos Papales [los sellos fueron hechos de plomo (piombo), de ahí su apodo], después de lo cual su actividad artística disminuyó. Los ejemplos más famosos de Sebastiano del Piombo Pintura del alto renacimiento incluyen: Retrato del papa Clemente VII (1526, Museo Capodimonte, Nápoles); The Raising of Lazarus (1517-19, Galería Nacional, Londres); El martirio de Santa Águeda (1520, Palacio Pitti, Florencia); Salomé (1510, National Gallery, Londres); Retrato del cardenal Carondelet y su secretario (1512-15, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid); Retrato de Andrea Doria (1526, Galleria Doria Pamphili, Roma).
Carrera temprana como pintor
Sebastiano di Luciano, conocido como Sebastiano Veneziano, o después de recibir una sinecure papal en Roma (1531) como Sebastiano del Piombo, es uno de los ejemplos más dramáticos de un artista con una fuerte orientación local (en Venecia) que cambió de centro y modificó su expresión para ajustarse al estilo de su nuevo hogar (Roma). De acuerdo a Giorgio Vasari (1511-1574), que lo conocía personalmente, Sebastiano comenzó como músico antes de unirse al taller de Giovanni Bellini donde absorbió pintura y dibujar . Más tarde se asoció con el estudio de Giorgione. En 1511 fue convocado a Roma por el rico comerciante de Siena Agostino Chigi, un influyente mecenas de Rafael (1483-1520) y Baldassare Peruzzi (1481-1536) – para decorar la Villa Farnesina con pintura al fresco : véase, por ejemplo, Polifemo (1511). Una vez en la ciudad papal, Sebastiano permaneció allí por el resto de su vida, con la excepción de un viaje de dos años a Venecia después del Saqueo de Roma a fines de la década de 1520. Sirvió como uno de los vehículos más importantes por los cuales el nuevo estilo veneciano de Giorgione fue transmitido a Roma, donde fue recibido con gran entusiasmo.
Después de trabajar en la villa de Chigi, la Farnesina, donde entró en contacto directo con Rafael, Sebastiano aparentemente gravitó hacia el círculo de Miguel Ángel. Todavía existe una amplia correspondencia entre los dos artistas, y se dice que Miguel Ángel ha suministrado dibujos y una serie de bocetos para las pinturas de Sebastiano. Además, Miguel Ángel fue el padrino del hijo de Sebastiano (nacido en 1520). Una Deposición en la Galería Hermitage en San Petersburgo, firmada y fechada en 1516, el mismo año Sebastiano emprendió la decoración de la Capilla Borgherini en la Iglesia de San Pedro en Montorio (Roma), donde el trabajo en los frescos se prolongó hasta 1524.
En 1517, el cardenal Giulio de ’Medici, miembro de los poderosos. Familia Medici en Florencia , primo del papa León X y futuro papa, encargó el retablo Resurrección de Lázaro (1517-19) de Sebastiano para la Catedral de Narbona, en competencia con la de Rafael Transfiguración (1518-20, ahora en la Pinacoteca Apostólica, Vaticano, Roma). Sebastiano terminó su pintura dos años después, mientras que Raphael murió antes de que pudiera completar completamente su trabajo. Poco después, Sebastiano probablemente comenzó el sorprendente Martirio de Santa Águeda (1520) y la Visitación (1521, Louvre, París). Desde el momento de su llegada a Roma hasta finales de la década de 1520, Sebastiano produjo su mejores pinturas de retratos , un género en el que sobresalió. Hay una notable disminución de su productividad en 1531, cuando obtuvo un ingreso fijo de su cargo como Guardián del Sello y tomó votos sagrados. A partir de entonces, prácticamente dejó de pintar. En 1532 se menciona una Natividad de María para la Capilla Chigi en Santa María del Popolo, pero se dejó sin terminar.
Pinturas Venecianas
De las obras venecianas asociadas con Sebastiano, ninguna está firmada o documentada, aunque la evidencia indirecta y las consideraciones estilísticas permiten atribuciones convincentes. Fuentes más antiguas sugieren una colaboración con Giorgione en los Tres Filósofos (c.1511, Kunsthistorisches Museum, Viena) donde la parte de Sebastiano se limitó a la finalización de la obra, quedando sin terminar a la muerte de Giorgione. Las persianas de órgano para la pequeña iglesia veneciana de San Bartolommeo al Rialto, donde Albrecht Durer (1471-1528) dejó un importante retablo en 1506, parece que data de 1507 y 1508. En la cara exterior de las persianas (están pintadas en ambos lados) hay santos emparejados en nichos oscuros. El viejo peregrino San Sinibaldus a la derecha ejemplifica no solo la cercanía del estilo de Sebastiano con el de Giorgione en este momento, sino también su dependencia mutua de Giovanni Bellini, cuya cabeza de Santa Zaccaria , del retablo de 1505, es un modelo para ambos. San Sinibaldus de Sebastiano y el más antiguo de los Tres Filósofos de Giorgione. La subestimación lograda mediante el uso de la sombra en aras de la expresión y el estado de ánimo, en el que no solo se suavizan las formas sino que la atmósfera también está cargada de una realidad ambigua, deja mucho a la imaginación del espectador.
El cambio de la Renacimiento en Venecia al Renacimiento en Roma llevó a Sebastiano a un entorno artístico muy diferente, donde los artistas más poderosos de Italia, con la excepción de Tiziano (c.1485 / 8-1576), fueron atraídos por comisiones bien remuneradas y abundantes. En Roma en este momento (c.1511), el estilo monumental de Arte renacentista fue favorecido; había un deseo entre los artistas, y presumiblemente también entre sus patrocinadores, de llegar a un acuerdo con la antigüedad romana. Sebastiano fue puesto a prueba rápidamente, trabajando junto a Rafael en los frescos de la Villa Farnesina, donde podemos ver su mano en el Polifemo (1511) y en la luneta de arriba, que representa la Caída de Ícaro (1511). Sebastiano retrata al hermoso Ícaro que se cierne sobre su padre, mientras que las plumas de sus alas de cera comienzan a derretirse por el calor del sol. Muestra cierta inseguridad con el medio del fresco y una inquietud con la anatomía humana, en comparación con el confiado Rafael, pero logra inyectar un ambiente poético mediante el uso de modelado suave.
La relación de Sebastiano con Rafael y Miguel Ángel
Sebastiano pronto se asoció personal y artísticamente con Miguel Ángel. En el Retablo de la Deposición (1516, Hermitage), notablemente su panel central sobre Lamentación sobre Cristo muerto , incorporó imágenes figurativas de Miguel Ángel, sin sacrificar su propio interés en el paisaje y un estado de ánimo que recuerda a Giovanni Bellini y Giorgione. Aunque la imagen coincidió con la estancia de Leonardo en Roma (1513-16), hay poco que sugiera florentino, excepto quizás el prado florido en el frente. La composición está construida de manera similar a Raphael’s Spasimo (Prado, Madrid), pintada casi al mismo tiempo. Además, hay paráfrasis de las figuras de este último tomadas de Raphael Rooms , en las dos figuras a media distancia a la derecha, mirando o gesticulando hacia abajo.
Sebastiano se destaca en el uso de la luz, tanto para modelar la forma como para la expresión. La competencia entre él y Raphael pronto se convirtió en un importante tema de conversación. Toda Roma estaba viva de emoción por el concurso entre la Resurrección de Lázaro y la Transfiguración . Se sabe que Miguel Ángel proporcionó consejos y posiblemente incluso dibujos para el uso de Sebastiano. La fuerza del gesto, memorable en Miguel Ángel Creación de Adán de su Génesis fresco En el techo de la Capilla Sixtina y aludido en la calva figura que señala en la Deposición , se monumentaliza en el Cristo de Sebastiano en la resurrección de Lázaro . La figura de Lázaro con piel de pergamino también es Michelangelesque, ya que poco a poco comienza a recuperar la vida después de estar muerto y enterrado durante tres días.
Otras ideas obtenidas de Miguel Ángel incluyen a la mujer con las manos levantadas, que es una inversión de Adán en la Expulsión de Miguel Ángel. Sebastiano pudo incorporar lo mejor de varios mundos: las poderosas figuras de Miguel Ángel (y de Rafael, para el caso), con simpatía por pintura de paisaje y el uso más poético de claroscuro y color característicos de sus orígenes venecianos. En la Resurrección de Lázaro , a pesar de los préstamos, Sebastiano sigue siendo su propio hombre. Algunos pasajes son de gran belleza, y si la imagen no logra alcanzar el nivel supremo de la Transfiguración de Rafael, la explicación no radica en la mala gestión de sus fuentes, sino en el hecho de que sus habilidades artísticas no podrían sostener las alturas de sus imponentes contemporáneos, conduciendo a Sebastiano a abandonar la pintura por completo. La muerte de Rafael, su rival más potente, en 1520, abrió el campo en Roma, pero después de un estallido de actividad, Sebastiano no pudo llenar el vacío, excepto en el área del retrato.
Retratos
Uno de los más impresionantes de Sebastiano. Retratos renacentistas es el de Andrea Doria , pintado en 1526, que muestra al severo almirante genovés parado magistralmente detrás de un parapeto de mármol en el que está tallado un relieve romano con iconografía marina. El gesto toma el control. Según algunos (no todos) los críticos, lo que está ausente aquí y en el característico Retrato del Papa Clemente VII , pintado en el mismo año, son ideas sobre la personalidad y las emociones internas de los asistentes. Basado en el retrato de Raphael del Papa Julio II (Galería Nacional, Londres), Clemente se muestra como una figura similar de tres cuartos de longitud. No solo está más seguro de sí mismo cuando se aleja del eje del torso, sino que la imagen también es más retórica que la introspectiva Julius de Rafael. En la pintura de Sebastiano, la mano que sostiene una letra doblada proporciona un fuerte enfoque visual que tiende a competir con la cabeza en lugar de complementarla, evitando, al igual que la expresión dramática, una relación entre el sujeto y el espectador. En otro momento, Sebastiano del Piombo podría haberse clasificado como el primer pintor de Italia, pero la competencia entre Artistas del alto renacimiento estaba demasiado interesado y parece haber sido vencido por eso.
Pinturas de Sebastiano del Piombo y sus alumnos se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.
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