Tiziano: pintor renacentista veneciano, experto en color Traductor traducir

El pintor más importante del Renacimiento en Venecia, Tiziano trabajó durante el Alto Renacimiento (c. 1490-1530) y el posterior Manierismo (1530-1580) en el Cinquecento . Los detalles de sus primeros años artísticos siguen sin estar claros. Influido por Giovanni Bellini, padre de la pintura veneciana, colaboró con Giorgione (1477-1510) en los frescos del Fondaco dei Tedeschi (1508-9) y en los de la Scuola del Santo de Padua (1510-11).

En 1515 comenzó a trabajar para las familias Gonzaga, Este, Farnese y Rovere y para el rey francés Francisco I (1494-1547). En 1533 fue nombrado pintor de corte del emperador Carlos V (1500-1558). En 1545 trabajó para el papa Pablo III (1527-1598). Maestro de la pintura al óleo, que cambió varias veces de estilo a lo largo de su carrera (ejecutó más de 600 obras, entre ellas algunas de las más grandes pinturas del Renacimiento), es conocido sobre todo por el arte religioso, los retratos y el dominio de la pintura en color .

Además de sus pinceladas, realizó algunos de los mejores dibujos renacentistas . Predominó tanto sobre los otros maestros antiguos de Venecia que fue apodado «el sol entre las pequeñas estrellas». Se convirtió en artista y duyenne de los ricos estratos intelectuales venecianos, y fue amigo íntimo del escritor y publicista Pietro Aretino, que hizo mucho por consolidar la fama de Tiziano durante su vida. Pedro (1530, hoy perdido), sus desnudos femeninos, como Venus de Urbino (1538, Uffizi, Florencia), Danai (1544-5, Museo Capodimonte, Nápoles), y Venus y Adonis (1553-4, Prado), así como retratos de Hombre con guante (1520, Louvre), El papa Pablo III con sus nietos (1545-6, Museo Capodimonte), y Carlos V a caballo (1548, Prado).

Comparar la preferencia veneciana colorito en la pintura con la preferencia florentina disegno . Tiziano y la pintura veneciana en color c. 1500-76).

Formación temprana

Tiziano nació en un pequeño pueblo cerca de Belluno, en el norte de Italia, hijo de Tiziano Vecellio, un hombre rico. Era el segundo de los cinco hijos de Gregorio Vecellio, notario de Cadore. Poco se sabe de sus primeros años, salvo que a los 10 años su padre, al darse cuenta del talento artístico de su hijo, lo envió a Venecia a estudiar arte. Primero estudió con el mosaiquista Sebastiano Zuccati, luego en el taller de Bellini con Gentile Bellini (c. 1435-1507), y después Giovanni Bellini (1430-1516). La pasión de Giovanni por el uso sensual del color ejerció una gran influencia en el joven Tiziano.

Giorgione: el verdadero maestro de Tiziano

El año 1508 fue decisivo en los comienzos de la carrera de Tiziano, ya que fue entonces cuando él y Giorgione -otro alumno de Bellini- recibieron el encargo de decorar el Fondaco dei Tedeschi con frescos. Giorgione debía pintar la fachada principal del lado del Gran Canal, y Tiziano la pared que da a la Merceria. Sólo se conservan algunos fragmentos de esta obra, el resto puede verse en grabados realizados por Zanetti en el siglo XVIII. Si estos pocos fragmentos son la prueba de que el verdadero maestro de Tiziano fue Giorgione, quien le inculcó su manera de sugerir las formas en lugar de subrayarlas, y de transmitir sus sentimientos hacia la naturaleza. Pero también es cierto que el alumno se diferenció del maestro desde el principio, cuyo lirismo contemplativo no compartía, ni su indiferencia hacia la realidad terrenal.

Giorgione murió dos años más tarde, en 1510, y Tiziano continuó trabajando en algunas de sus obras a la manera de Giorgione.

De temperamento dramático y considerable energía nerviosa, Tiziano se inspiró en las lecciones del naturalismo del siglo XV en las pinturas religiosas para la Scuola del Santo de Padua ) Milagro de un recién nacido, Curación de un hijo enfadado, Milagro de un marido celoso) ejecutadas en 1511. En estas escenas organiza el espacio en una composición rítmica que pone de relieve una secuencia de volúmenes revestidos de colores vivos y contrastados. Hombres y mujeres reales» despliegan sus pasiones en un paisaje tratado como decorado, en un espacio del que son dueños y no en la atmósfera misteriosa de Giorgione.

Algunas obras de Tiziano, que muestran una ruptura gradual con Giorgione, son consideradas por la crítica moderna anteriores a 1508-11, o al menos contemporáneas. De los primeros años de Tiziano se conservan cuatro paneles de pecho: «El nacimiento de Adonis» y «El bosque de Polydore» (1505-1510, Museo Civico, Padua); «Endymion» (Bames Foundation, Merion, Pennsylvania); y «Orfeo y Eurídice» (Accademia Carrara, Bergamo). Hay ya una evidente sensibilidad a los efectos del espacio y del color, ajena a Giorgione, y se puede ver a Tiziano explorando nuevos temas y «un uso constructivo» del color.

También pertenecen a este primer periodo Circuncisión (Yale University Art Gallery, New Haven), Huida a Egipto (Hermitage), Presentación de San Pedro al Papa Alejandro VI (Museo de Amberes), y Virgen y Niño con San Antonio de Padua y San Roque (Prado, Madrid), tan similar a la obra de Giorgione que parece deliberada.

Pinturas de Tiziano Vecellio

El arte del retrato de Tiziano, a diferencia de los retratos de Giorgione, llenos de patetismo, se caracteriza por un carácter más distintivo: Un caballero apoyado en un libro (National Gallery of Art, Washington); y Una dama (National Gallery, Londres). En su «Retrato de hombre con manga azul» (National Gallery, Londres) la representación, que sigue siendo georgesoniana, se simplifica mediante el uso de varios grandes planos: la plenitud de la manga, la opulencia de la prenda de raso, la proyección de la imagen a través de la nítida división del balcón. El grabado en madera «Triunfo de la fe» (c. 1511; la primera de cinco ediciones se encuentra en la Sala de Estampas de Berlín-Dahlem) representa la culminación de la reacción de Tiziano contra la influencia de Giorgione. Pero en octubre de 1510 murió Giorgione. Otro de sus alumnos rebeldes, Sebastiano del Piombo (1485-1547), se marchó a Roma, mientras que Giovanni da Udine y Morto da Fellere se fueron a Italia central.

En este periodo aparecen obras en las que es difícil trazar una línea de demarcación entre las manos de los dos artistas. Concierto al aire libre (Louvre) parece haber sido terminado por Tiziano después de que Giorgione lo dejara inacabado, mientras que «Noli me tangere» (1511-1512, National Gallery, Londres), Concierto (Palazzo Pitti, Florencia), Alegoría de la vida humana (Edimburgo), La Virgen gitana (1512, Museo de Historia del Arte, Viena) y La Cruz (Venecia, Scuola di San Rocco) están impregnados de la sensibilidad de Giorgioneschi.

Clasicismo renacentista

Después de El Bautismo de Cristo (c. 1512, Galleria Doria Pamphili, Roma) y La Sagrada Conversación (c. 1513, Colección Magnoni, Reggio Emilia), el arte de Tiziano se caracteriza por un nuevo sentido imaginativo y una búsqueda de la belleza serena y majestuosa que caracterizó el Renacimiento. Representantes de la nueva dirección son: «Serie de la Santa Conversación» (Múnich, Alte Pinakothek; Edimburgo, National Gallery; Londres, National Gallery); «Salomé» (Galleria Doria Pamphila, Roma); Flora (Uffizi); Mujer en el retrete (Louvre); y Amor sagrado y profano (1514, Museo Galleria Borghese, Roma). Este último cuadro es una de las cumbres del clasicismo de Tiziano, y en la serena armonía del paisaje y la belleza de las figuras es una de las más altas manifestaciones del arte renacentista . La misma armonía es característica de otros cuadros «Conversación sagrada» (Prado, Madrid; Galería de Maestros Antiguos, Dresde), y «Cristo y el ácaro de la viuda» (Galería  Old Masters, Dresde), «Virgen con cerezas» (1515) y «Violante» (1515-1518) (ambos Historisches Museum, Viena).

En el gran retablo de la Asunción para la iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari en Venecia, encargado en 1515 e instalado en la iglesia el 20 de marzo de 1518, el clasicismo de Tiziano dio paso a un naturalismo y una pasión que los venecianos, poco preparados para tal audacia, encontraron desalentadores. Este fervor es algo menor en tres pinturas para Alfonso I de Este: «La Adoración de Venus» (1518-19) y «La Bacanal de los Andrios» (1523-5) - ambas en el Museo del Prado, Madrid, y «Baco y Ariadna» (1523, National Gallery, Londres).

Entre 1518 y 1520 Tiziano pintó La Anunciación para la catedral de Treviso; en 1520 firmó y fechó Virgen con el Niño apareciéndose a los santos Francisco y Blas y al dador Alvise Gozzi (Museo di Ancona), y entre 1520 y 1522 pintó Políptico de Averoldi en cinco paneles para la iglesia de Santa Nazaro e Celso, Brescia. En todas estas obras, y especialmente en «Resurrección de Cristo» del retablo de Averoldi, el respeto de Tiziano por los grandes artistas del Alto Renacimiento Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564) queda patente en la intensidad dramática de los sentimientos y los acentos enérgicos.

Un profundo conocimiento de la psicología del modelo y una estructura simplificada caracterizan los retratos de Vicenzo Mosti (c. 1523-5, Palazzo Pitti, Florencia), Hombre con guante (c. 1523-4, Louvre) y Federico Gonzaga (después de 1525, Prado). En cambio, «Virgen con la familia Pesaro» (1519-26, Venecia, Iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari) es muy compleja, con sus sublimes efectos de arquitectura monumental y perspectiva que se extienden hasta el infinito. Aunque Rafael fue el inspirador de la obra maestra de Tiziano «El entierro de Cristo» (c. 1523-5, Louvre), la forma en que se utiliza la luz confiere a la obra una inquietud propia de Tiziano. Desgraciadamente, otra obra maestra, «Martirio de San Pedro» , se perdió en un obús austriaco en 1867. Pintada por Tiziano para la iglesia de Ss Giovanni e Paolo y terminada el 27 de abril de 1530, fue descrita con entusiasmo por Vasari y Aretino y puso fin al periodo figurativo iniciado por Frari La Asunción .

Virgen y conejo (1530, Louvre) y Virgen y niño con san Juan Bautista y santa Catalina (1530, National Gallery, Londres), son más tranquilos en su flexibilidad y sus paisajes modelados. La glorificación de la belleza femenina es más espontánea e incluso doméstica en Retrato de una joven con vestido de piel (c. 1535-7, Kunsthistorisches Museum, Viena) y en Bölla (c. 1536, Palazzo Pitti, Florencia).

Reconocimiento paneuropeo

A mediados de la década de 1520, Tiziano se había convertido en uno de los artistas más famosos del Renacimiento italiano . Los gobernantes se veían a sí mismos a través de su arte, y en él se encarnaban sus más elevadas aspiraciones. La relación del artista con la corte de la familia Este fue sustituida en 1523 por nuevos vínculos con la corte de Gonzaga y Francesco Maria della Rovere. En 1530 se produjo en Bolonia el primer encuentro entre Tiziano y Carlos V; tres años más tarde, en la misma ciudad, el emperador le nombró conde del Palatinado y caballero de la Orden de la Espuela de Oro. Invitó al pintor a la corte de Augsburgo en 1548-1550 y de nuevo en 1550-1.

Un mecenazgo tan elevado atestigua la reputación de Tiziano como uno de los mejores retratistas, género que satisfacía su gusto por el realismo. Los retratos de Carlos V (c. 1532-3, Prado), Cardenal Ippolito de’ Medici (1533, Palazzo Pitti, Florencia), Duques de Urbino (1538, Uffizi), Francisco I (1538, Louvre) y Alphonse d’ Avalos (1536-8, Colección Ganet, París) satisfacían todas las exigencias de opulencia y grandeza de sus clientes. Para más detalles, véase: Retrato veneciano (c. 1400-1600). También pintó retratos de animales, otros artistas, escritores y amigos. En general, sus retratos están a la altura de las obras de otros maestros del retrato, como Rembrandt (1606-1669) y Rubens (1577-1640).

El marcado naturalismo en La Presentación de la Virgen María en el Templo (1534-8, Accademia, Venecia) y en La Venus de Urbino (1538, Uffizi) dio paso en la obra de Tiziano al manierismo, que había sido llevado a Venecia en estos años por Salviati y Giorgio Vasari (1511-1574) y que ya debió impresionar a Tiziano durante su estancia en Mantua Giulio Romano .

La tensión tridimensional característica de los pintores manieristas, caracteriza los 12 retratos de emperadores romanos (iniciados en 1536 para la Sala de Troya del Palacio Ducal de Mantua, perdido y hoy conocido sólo por los grabados de Sadeler) y también evidente en «Discurso a sus soldados» de Alfonso d’Avalos (1540-1, Prado), «Coronación de espinas» (c. 1543, Louvre) y Ecce Homo (1543, Kunsthistorisches Museum, Viena), y en tres techos - Sacrificio de Abraham, Caín y Abel y David y Goliat - para la iglesia de San Spirito in Isola (1542; actualmente en la sacristía de la iglesia de Santa Maria della Salute, Venecia).

En el campo del retrato, esta contradicción se resuelve por la energía que Tiziano empleó para transmitir la personalidad de sus retratados, que aparecen de forma diferente: Prudentes, astutos, arrogantes o piadosos ) Ranuccio Farnese, 1541-2, National Gallery of Art, Washington; El papa Pablo III, 1546, Museo Nazionale di Capodimonte; El dux Andrea Gritti, National Gallery of Art, Washington; Carlos V en la batalla de Mühlberg, Prado, Madrid; Carlos V sentado, Alte Pinakothek, Munich; Felipe II, 1551, Prado; Pintura votiva de la familia Vendramin, 1547, National Gallery, Londres).

Sobre los dibujos de Tiziano y otros artistas del Renacimiento en Venecia: Dibujo veneciano (c. 1500-1600).

El último período

En los años posteriores a 1550 la actividad creativa de Tiziano no decae. Al mismo tiempo realiza obras para Venecia ) Pentecostés, 1555-8, pintado para la iglesia de San Spirito, actualmente en la iglesia de S. Maria della Salute; El Pentecostés, 1555-8, pintado para la iglesia de San Spirito, actualmente en la iglesia de S. Maria della Salute; Martirio de San Lorenzo, terminado en 1559, Venecia, iglesia de Gesuiti; Sabiduría, para el techo del vestíbulo de la Biblioteca Marciana, después de 1560) y para Ancona ) Cristo en la Cruz con la Virgen, Santo Domingo y San Juan, 1558, iglesia de San Domenico).

Para complacer los curiosos gustos de Felipe II de España pintó las famosas «Poesías», una serie de cuadros mitológicos eróticos ) Danai, 1554, y Venus y Adonis, 1553-4, ambos en el Prado; Diana y Acteón y Diana y Calisto, 1556-9, expuestas en la National Gallery, Edimburgo; Muerte de Acteón, ca. 1559, National Gallery, Londres; «El rapto de Europa», 1562, Gardner Museum, Boston). También pintó temas religiosos ) Santa Margarita, 1552, Escorial, 1567, Prado; Entierro, 1559, Prado; Agonía en el huerto, 1562; Martirio de San Lorenzo y San Jerónimo, 1565, Escorial). La expresividad de todas estas obras se debe a que las formas parecen disolverse en un proceso de autocombustión.

Las últimas obras de Tiziano se vuelven más sueltas y pierden su totalidad. Los colores y las texturas casi se funden entre sí, creando un efecto atmosférico resplandeciente e inquietante. Su pincelada se vuelve más viva, y se cree que incluso empieza a utilizar los dedos para pintar. A medida que envejecía, se volvía más crítico con su arte y a menudo guardaba cuadros en sus estudios durante años, retocándolos hasta que finalmente decidía darles salida. Sus discípulos copiaban a menudo sus obras para venderlas, y como él ayudó a terminar muchas de ellas, esto dio lugar a todo tipo de problemas de atribución en años posteriores.

Tiziano había llegado a la última fase de su obra: representaba una visión naturalista en la que el ideal clásico, ya desdibujado, ya no le interesaba. Desarrolló un estilo en el que se prestaba poca atención al contorno o a la plasticidad: muy a mano alzada, casi austero, donde las personas y la naturaleza estaban pintadas con salpicaduras y grumos, casi trazos de color, contornos suavizados, luces moduladas, a veces con un dedo emborronado. De esta ahumada disgregación de colores surge la luz dorada en «Anunciación» (1566, Venecia, Iglesia de S. Salvatore); el crepitante empasto en Venus cubriendo los ojos de Cupido (1560-2, Galleria Borghese, Roma), en San Sebastián (c. 1570-2, Museo del Hermitage) y en Corona de espinas (Antigua Pinakothek, Múnich); la luz irisada en Tarquino y Lucrecia (1570-1, Museo Fitzwilliam, Cambridge), aún más brillante en una versión alternativa en Viena (Akademie); el cielo melancólico y tormentoso de «El pastor y la ninfa» (1570-6, Kunsthistorisches Museum, Viena); y el gran fuego bañado en púrpura de «La flagelación de Marsyas» (1570-6, Kromerisches Museum).

Este «impresionismo mágico» es también característico de los últimos retratos de Tiziano: Francesco Venier (1554-6, Colección Thyssen, Lugano); El anticuario Jacopo Strada (1567-8, Museo de Historia del Arte, Viena); Autorretrato (1568-70, Prado), pintado para niños como recuerdo, donde una figura fantasmal y etérea destaca sobre el pesado empaste. Tiziano murió en Venecia de peste en su casa de Birri el 27 de agosto de 1576, dejando inacabada la Piedad (1575) ) Galleria dell’Accademia di Venezia), obra compleja e inquieta destinada a su cripta en Santa Maria Gloriosa dei Frari y terminada por su seguidor Palma Giovane.

Su hijo murió poco después de él, y los ladrones, aprovechando el caos y el miedo en la ciudad, saquearon la mansión familiar. Tiziano fue enterrado en la famosa basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari de Venecia y descansa junto a su famoso cuadro «Madonna di Ca’Pesaro».

Legado

No se puede subestimar la influencia de Tiziano en la historia del arte en general y del arte veneciano en particular. (Véase: El legado de la pintura veneciana en el arte europeo). Revolucionó la técnica de la pintura al óleo liberando las pinceladas y utilizando el color de forma más expresiva. Esto inspiró a otros grandes artistas como Tintoretto (1518-1594), contemporáneo más joven de Tiziano y rival en Venecia, así como El Greco (1541-1614) (que fue alumno de Tiziano en años posteriores), Rubens, Delacroix y los impresionistas. Junto a figuras como Giotto, Botticelli, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, Tiziano sigue siendo uno de los gigantes del Renacimiento italiano. Su obra puede verse en los mejores museos de arte de todo el mundo.