Tiziano: pintor renacentista veneciano, experto en color Traductor traducir
Introducción
El pintor más importante de la Renacimiento en Venecia , Tiziano estuvo activo durante el Alto renacimiento (c.1490-1530) y posteriores Manierismo período (1530-80) de la cinquecento . Los detalles de su temprana vida creativa siguen sin estar claros. Influenciado por Giovanni Bellini, el padre de Pintura veneciana , colaboró con Giorgione (1477-1510) en la decoración al fresco del Fondaco dei Tedeschi (1508-9), y en los frescos de la Scuola del Santo en Padua (1510-11). En 1515 comenzó a trabajar para las familias Gonzaga, Este, Farnese y Rovere, y también para el rey francés Francisco I (1494-1547). En 1533, fue nombrado pintor de la corte del emperador Carlos V (1500-1558). En 1545 trabajó para el papa Pablo III (1527-98). Un maestro de pintura al óleo , quien cambió su estilo varias veces durante su carrera (completó más de 600 obras, incluidas algunas de las mejores pinturas renacentistas ), es mejor conocido por su arte religioso , su retrato y su dominio de pintura en color .
Además de su trabajo con un pincel, también produjo algunos de los mejores dibujos del renacimiento . Tal era su dominio sobre otros Viejos maestros en Venecia que lo apodaron el "sol en medio de pequeñas estrellas". Se convirtió en el pintor y el decano de las clases intelectuales venecianas ricas, y fue un amigo cercano del escritor y publicista Pietro Aretino, quien hizo un gran esfuerzo para establecer la fama de Tiziano durante su vida. Sus obras maestras más conocidas incluyen la enorme retablo del Asunción de la virgen (1516-18, S.Maria dei Frari), Amor Sagrado y Profano (c.1514, Galería Borghese), El Entierro de Cristo (1523-26, Louvre, París), Martirio de San Pedro (1530, ahora perdido), su desnudos femeninos tales como el Venus de Urbino (1538, Uffizi, Florencia), Danae (1544-5, Museo di Capodimonte, Nápoles), y Venus y Adonis (1553-4, Prado), así como los retratos Hombre con guante (1520, Louvre), Papa Pablo III con sus nietos (1545-6, Museo di Capodimonte), y Carlos V a caballo (1548, Prado).
Nota: Compare la preferencia veneciana por colorito en pintura, frente a la preferencia florentina por disegno . Para una breve reseña del talento único del artista como colorista, consulte: Tiziano y pintura en color veneciano c.1500-76.)
Entrenamiento temprano
Tiziano nació Tiziano Vecellio en una familia acomodada bien establecida, en un pequeño pueblo cerca de Belluno en el norte de Italia. Fue el segundo de los cinco hijos de Gregorio Vecellio, un notario de Cadore. Poco se sabe de su vida temprana, excepto que a la edad de 10 años, su padre, reconociendo el talento artístico de su hijo, lo envió a Venecia para estudiar arte. Primero se entrenó con el mosaicista Sebastiano Zuccati y luego en el estudio Bellini bajo Bellini gentil (c.1435-1507), entonces Giovanni Bellini (1430-1516). La pasión de Giovanni por el uso sensual del color tuvo un gran impacto en el joven Tiziano.
Giorgione: el verdadero maestro de Tiziano
El año 1508 fue decisivo en los primeros años de la carrera de Tiziano porque fue entonces cuando él y Giorgione – otro alumno de Bellini – se encargaron de decorar en fresco El Fondaco dei Tedeschi. Giorgione debía pintar el frente principal desde el Gran Canal, mientras que Tiziano debía hacer la pared que daba a la Merceria. Solo unos pocos fragmentos sobreviven de esta obra, mientras que el resto debe verse en los grabados realizados por Zanetti en el siglo XVIII. Si estas pocas sobras son una prueba, el verdadero maestro de Tiziano fue Giorgione, quien le impresionó su forma de sugerir formas en lugar de enfatizarlas, así como transmitir sus sentimientos sobre la naturaleza. Pero también es cierto que desde el principio el alumno difería del maestro, cuyo lirismo contemplativo no compartía, o su indiferencia hacia la realidad terrenal.
Nota : Giorgione murió 2 años después en 1510, y Tiziano terminó algunas de sus obras, de manera giorgionesca.
Dotado de un temperamento dramático y una considerable energía nerviosa, Tiziano aprovechó bien las lecciones del naturalismo del siglo XV. pinturas religiosas para la Scuola del Santo en Padua ( El milagro del niño recién nacido , La curación del hijo colérico , El milagro del esposo celoso ), ejecutada en 1511. En estas escenas organiza su espacio en una composición rítmica que enfatiza una sucesión de volúmenes envueltos en colores vivos y contrastantes. Hombres y mujeres "reales" representan sus pasiones contra un paisaje tratado como escenario, en un espacio donde son los maestros, en lugar de en la misteriosa atmósfera de Giorgione.
Los críticos de hoy piensan que algunas de las obras de Tiziano, que muestran un desapego progresivo de Giorgione, son anteriores a 1508-11, o al menos contemporáneas. Cuatro paneles de cofres han sobrevivido desde los primeros años de Tiziano: El nacimiento de Adonis y El bosque de Polídoro (1505-1510, Museo Civico, Padua); Endymion (Fundación Bames, Merion, Pensilvania); y Orfeo y Eurídice (Accademia Carrara, Bergamo). Ya es visible una evidente sensibilidad a los efectos del espacio y el color, ajena a Giorgione, y se puede ver a Tiziano explorando nuevos temas y el uso "constructivo" del color. A partir de este primer período también se da una Circuncisión (Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven), un Vuelo a Egipto (Hermitage), Jacopo Pesaro, presentado a San Pedro por el Papa Alejandro VI (Museo de Amberes) y una Virgen y el Niño con San Antonio de Padua y San Roque (Prado, Madrid), tan parecido al trabajo de Giorgione que parece deliberado.
Tiziano arte de retrato , en contraste con el de Giorgione, que está lleno de pathos, se caracteriza más fuertemente: Caballero apoyado en un libro (Galería Nacional de Arte, Washington DC); y la Dama (National Gallery, Londres). En su Retrato de un hombre con una manga azul (National Gallery, Londres), la presentación, que todavía es giorgionesca, se simplifica mediante el empleo de varios aviones grandes: la plenitud de una manga, la ropa de satén hinchada, la proyección de La imagen por la marcada división del balcón. El grabado en madera del Triunfo de la fe (c.1511; la primera de las cinco ediciones se encuentra en la sala de impresión de Berlín-Dahlem) representa un clímax en la reacción de Tiziano contra la influencia de Giorgione. Pero en octubre de 1510 Giorgione murió; su otro alumno rebelde, Sebastiano del Piombo (1485-1547), partieron hacia Roma, y Giovanni da Udine y Morto da Fellere fueron al centro de Italia. Este período dio origen a obras en las que la línea de demarcación entre las manos de los dos artistas es difícil de distinguir. El concierto al aire libre (Louvre) parece haber sido completado por Tiziano después de haber sido dejado inacabado por Giorgione, mientras que el Noli me tangere (1511-1512, National Gallery, Londres), El concierto (Palazzo Pitti, Florencia), La alegoría de la vida humana. (Edimburgo, NG), The Gypsy Madonna (1512, Kunsthistorisches Museum, Viena) y Carrying of the Cross (Venecia, Scuola di S. Rocco) están llenas de un sentimiento giorgionesco.
Clasicismo de estilo renacentista
Después del bautismo de Cristo (c.1512, Galería Doria Pamphilj , Roma) y la Sacra Conversazione (c.1513, Colección Magnoni, Reggio Emilia) El arte de Tiziano se caracteriza por un nuevo sentimiento figurativo y la búsqueda de esa belleza serena y majestuosa emblemática del Renacimiento. Representantes de la nueva tendencia son: una serie de Sacre Conversazioni (Munich, Alte Pinakothek; Edimburgo, Galería Nacional; Londres, Galería Nacional); Salomé (Galería Doria Pamphilj, Roma); Flora (uffizi); Una mujer en su baño (Louvre); y Amor Sagrado y Profano (1514, Museo Galleria Borghese, Roma). Este último es uno de los picos más altos del clasicismo de Tiziano y, en la armonía pacífica del paisaje y la belleza de las figuras, una de las expresiones supremas de Arte renacentista . Una armonía igual es típica de otros Sacre Conversazioni (Prado, Madrid; Alte Meister Gallerie, Dresden), así como Cristo y la Viuda (Alte Meister Gallerie, Dresden), la Madonna de las Cerezas (1515) y Violante (1515- 1518) (ambos Kunsthistorisches Museum, Viena).
En el enorme retablo de la Asunción para la Iglesia de S. Maria Gloriosa dei Frari en Venecia, encargado en 1515 y erigido en la iglesia el 20 de marzo de 1518, el clasicismo de Tiziano dio paso a un naturalismo y una pasión que los venecianos, sin preparación para tal audacia, encontrado desconcertante. Este ardor está algo disminuido en las tres pinturas de Alfonso I d’Este: Adoración de Venus (1518-19) y Bacanal de los Andrios (1523-5), ambos en el Museo del Prado, Madrid, y Baco y Ariadna (1523, National Gallery, Londres). Entre 1518 y 1520, Tiziano pintó una Anunciación para la Catedral de Treviso; en 1520 firmó y fechó a Madonna and Child Apareciendo con los Santos Francisco y Blaise y con el Donante Alvise Gozzi (Museo de Ancona), y entre 1520 y 1522 el Aptoldi Polyptych , en cinco paneles, para la Iglesia de S. Nazaro e Celso, Brescia En todas estas obras, y especialmente en la Resurrección de Cristo en el retablo de Averoldi, el respeto de Tiziano por el gran Artistas del alto renacimiento Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564) es perceptible en la intensidad dramática de los sentimientos y los acentos vigorosos.
Una profunda conciencia de la psicología del modelo y una estructura simplificada son típicas de los retratos de Vicenzo Mosti (c.1523-5, Palazzo Pitti, Florencia), el Hombre con un guante (c.1523-4, Louvre) y Federico Gonzaga (después de 1525, Prado). En contraste, La Madonna y la Familia Pesaro (1519-26, Venecia, Iglesia de S. Maria Gloriosa dei Frari) es muy complicada, con sus elevados efectos de arquitectura monumental y perspectiva extendiéndose hasta el infinito. Aunque Rafael fue la inspiración detrás de la obra maestra de Tiziano El Entierro de Cristo (c.1523-5, Louvre), la forma en que se usa la luz le da a la obra una inquietud propia de Tiziano. Desafortunadamente, otra obra maestra, el Martirio de San Pedro , se pierde: bombardeada por un proyectil austríaco en 1867. Pintado por Tiziano para la Iglesia de las SS. Giovanni e Paolo, y completado el 27 de abril de 1530, fue descrito con entusiasmo por Vasari y Aretino, y puso fin al período figurativo que había comenzado con la Asunción de Frari.
La Virgen con el Conejo (1530, Louvre) y la Virgen y el Niño con San Juan Bautista y Santa Catalina (1530, Galería Nacional, Londres), son más tranquilos en su flexibilidad y paisajes modelados. Esta glorificación de la belleza femenina es más espontánea, e incluso hogareña, en el Retrato de una mujer joven con un vestido de piel (c.1535-7, Museo de Historia del Arte de Viena ) y en la Bella (c.1536, Palazzo Pitti, Florencia).
Reconocimiento a nivel europeo
A mediados de la década de 1520, Tiziano se había convertido en uno de los artistas más famosos del Renacimiento italiano . Los gobernantes se vieron a sí mismos a través de su arte, y allí se dieron cuenta de sus aspiraciones más sublimes. Las relaciones del artista con la corte de la familia Este se sucedieron en 1523 por una nueva conexión con la corte de Gonzaga y con Francesco Maria della Rovere. En 1530, Tiziano tuvo su primer encuentro con Carlos V en Bolonia; Tres años más tarde, en la misma ciudad, el Emperador le hizo un conde palatino y un Caballero de la Orden del Espolón Dorado. Invitó al artista a la corte en Augsburgo, entre 1548 y 1550, y nuevamente en 1550-1. Este elevado patrocinio es prueba de la reputación de Tiziano como uno de los mejores retratistas , un género que satisfizo su gusto por el realismo. Las pinturas de Carlos V (c.1532-3, Prado), del cardenal Ippolito de ’Medici (1533, Palazzo Pitti, Florencia), del duque y la duquesa de Urbino (1538, Uffizi), de Francisco I (1538, Louvre) y de Alfonso d ’Avalos (1536-8, Colección Ganay, París) cumplieron con todas las demandas de pompa y majestad de sus clientes. Para más detalles, ver: Retrato veneciano pintura (c.1400-1600). Además, también pintó los retratos de animales, otros artistas, escritores y amigos. En general, su retrato se clasifica con el trabajo de otros retratistas maestros como Rembrandt (1606-69) y Rubens (1577-1640).
El pronunciado naturalismo en la Presentación de la Virgen en el Templo (1534-8, Academia, Venecia) y en la Venus de Urbino (1538, Uffizi) dio paso en las obras de Tiziano al Manierismo que se había introducido en Venecia durante estos años por Salviati y Giorgio Vasari (1511-74), y que ya debe haber impresionado a Tiziano durante el tiempo que había pasado en el Mantua de Giulio Romano . La tensión tridimensional peculiar de Artistas manieristas caracteriza los 12 retratos de emperadores romanos (comenzados en 1536 para la Sala di Troia del Palazzo Ducale en Mantua, luego perdidos, y hoy solo conocidos por los grabados de Sadeler) y también son evidentes en Alfonso d’Avalos dirigiéndose a sus soldados (1540 -1, Prado), La coronación de espinas (c.1543, Louvre) y Ecce Homo (1543, Kunsthistorisches Museum, Viena), y en tres techos – El sacrificio de Abraham , Caín y Abel , y David y Goliat – para el Iglesia de S. Spirito en Isola (1542; ahora en la sacristía de la Iglesia de S. Maria della Salute, Venecia).
En el ámbito del retrato, esta tensión se resuelve con la energía que Tiziano empleó para capturar la personalidad de sus cuidadores, que parecen ser prudentes, astutos, arrogantes o devotos ( Ranuccio Farnese , 1541-2, Galería Nacional de Arte, Washington DC; Papa Pablo III , 1546, Museo Nazionale di Capodimonte; el dux Andrea Gritti , Galería Nacional de Arte, Washington DC; Carlos V en la batalla de Muhlberg , Prado, Madrid; Carlos V sentado , Alte Pinakothek, Munich; Felipe II , 1551, Prado; pintura votiva de la familia Vendramin , 1547, National Gallery, Londres).
Nota: Para detalles de dibujos de Tiziano, así como de otros artistas del Renacimiento en Venecia, ver: Dibujo veneciano (c.1500-1600).
Último periodo
Los años posteriores a 1550 no muestran aflojamiento en las actividades creativas de Tiziano. Ejecutó simultáneamente obras para Venecia ( Pentecostés , 1555-8, pintado para la Iglesia de S. Spirito, ahora en la Iglesia de S. Maria della Salute; El martirio de San Lorenzo , terminado en 1559, Venecia, Iglesia de los Gesuiti; Sabiduría , para el techo de la antecámara de la Biblioteca Marciana, después de 1560) y para Ancona ( Cristo en la Cruz con la Virgen, Santo Domingo y San Juan , 1558, Iglesia de S. Domenico). Para complacer los gustos curiosos de Felipe II de España, pintó la famosa ’poesía’, una serie de series eróticas pinturas mitologicas ( Danae , 1554, y Venus y Adonis , 1553-4, ambas en el Prado; Diana y Actaeon y Diana y Callisto , 1556-9, expuestas en la Galería Nacional de Edimburgo; La muerte de Acteón , c.1559, Galería Nacional, Londres; La violación de Europa , 1562, Museo Gardner, Boston). También pintó temas religiosos ( Santa Margarita , 1552, Escorial, 1567, Prado; El Entierro , 1559, Prado; Agonía en el jardín , 1562; El martirio de San Lorenzo y San Jerónimo , 1565, Escorial). La expresividad de todas estas obras deriva de la forma en que las formas parecen disolverse como por un proceso de autocombustión.
Las obras posteriores de Tiziano se vuelven más flojas y tienden a perder su solidez. Los colores y las texturas casi se funden entre sí, dando un efecto atmosférico brillante e inquietante. Su pincelada se hizo más vibrante, y se cree que incluso comenzó a usar sus dedos para completar pinturas. A medida que crecía, se volvió más crítico de su Art º y a menudo mantuvo pinturas en sus estudios durante años, retocando, hasta que finalmente estuvo feliz de lanzarlas. Sus alumnos a menudo copiaban sus trabajos para ventas, y cuando ayudó a completar muchos de estos, esto ha llevado a todo tipo de problemas con la atribución en años posteriores.
Tiziano había llegado a la última fase de su actividad: la representación de una visión naturalista donde el ideal clásico ya erosionado ya no le interesaba. Desarrolló un estilo que prestó poca atención al contorno o la plasticidad: muy libre en el manejo, y casi áspero, donde las personas y la naturaleza estaban pintadas con salpicaduras y coágulos, con rayas casi, de color, los contornos suavizados, las luces altas moduladas, a veces con un dedo manchado De esta desagregación humeante de la pintura, se alzan luces doradas en La Anunciación (1566, Venecia, Iglesia de S. Salvatore); un crujido pasta en Venus Binding the Eyes of Cupid (1560-2, Museo Galleria Borghese, Roma), en San Sebastián (c.1570-2, Hermitage) y en La coronación de espinas (Alte Pinakothek, Munich); una luz rosada en Tarquin y Lucretia (1570-1, Fitzwilliam Museum, Cambridge), que es aún más sorprendente en la versión alternativa en Viena (Akademie); un cielo melancólico y turbulento en Shepherd and Nymph (1570-6, Kunsthistorisches Museum, Viena); y un gran incendio que se baña en púrpura La flagelación de Marsyas (1570-6, Museo Kromeriz).
Este "impresionismo mágico" también es característico de los últimos retratos de Tiziano: Francesco Venier (1554-6, Colección Thyssen, Lugano); El anticuario Jacopo Strada (1567-8, Kunsthistorisches Museum, Viena); Autorretrato (1568-70, Prado), pintado para que sus hijos lo recuerden, donde, desde el pesado empaste, se destaca una figura espectral y sobrenatural. Tiziano murió en Venecia de la peste en su casa en Birri el 27 de agosto de 1576, dejando inacabada una Piedad (1575) ( Galería de la Academia de Venecia ), un trabajo complejo y problemático destinado a su bóveda en S. Maria Gloriosa dei Frari y que fue completado por su seguidor Palma Giovane.
Su hijo murió poco después que él, mientras los ladrones que se aprovechaban del caos y el miedo en la ciudad saquearon la mansión familiar. Tiziano fue enterrado en la famosa Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecia, y se encuentra cerca de su famosa pintura de la Madonna di Ca’Pesaro.
Legado
La influencia de Tiziano en la historia del arte en general, y el arte veneciano en particular, no debe subestimarse. (Ver: Legado de la pintura veneciana en el arte europeo.) Revolucionó la técnica de la pintura al óleo liberando pinceladas y usando el color de manera más expresiva. Esto inspiró a otros grandes artistas como Tintoretto (1518-94) – El contemporáneo más joven y rival de Tiziano en Venecia, así como El Greco (1541-1614) (quien fue aprendiz de Tiziano en sus últimos años), Rubens, Delacroix y los impresionistas. En compañía de figuras como Giotto, Botticelli, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, Tiziano sigue siendo uno de los gigantes del Renacimiento italiano. Sus obras se pueden ver en el mejores museos de arte alrededor del mundo.
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