Colorito (Pintura): Comparado con Disegno (Dibujo) 4 568 Traductor traducir Autor del texto original - Neil Cоllins

Colorear Versus Dibujo

En italiano Arte renacentista , el término " colorito " significa "colorear", y se usa comúnmente para describir la prioridad que los artistas de Venecia otorgan al dominio de color pigmentos y tonos, en pintura .

La principal alternativa a colorito era " disegno ", que favoreció el arte de dibujo sobre el colorismo, porque el primero se consideraba inseparable de la concepción intelectual de la pintura en sí, y por lo tanto superior al mero dominio de la pintura en color. Este debate, que se extendió a lo largo de los años de la Renacimiento temprano (c.1400-90) y el Alto renacimiento (c.1490-1530) fue una disputa muy seria sobre estética , y fue discutido por muchos de los principales exponentes de arte académico , hasta el siglo XIX.

Disegno o Colorito: Florencia versus Venecia

La pregunta de cuál era más importante en Art º , el dibujo ( disegno ) o el color ( colorito ), se respondió de manera diferente según si vivía en Florencia o Venecia. El hecho fue que los pintores de diferentes áreas de Italia abordaron la representación de la naturaleza de manera muy diferente y, como resultado, crearon obras de arte que difieren no solo en técnica y apariencia, sino en su propia concepción. Durante el Renacimiento en Florencia , una ciudad ubicada entre Siena y los Estados Pontificios, los artistas buscaron inspiración para el humanismo y el orden de la Antigüedad Clásica. Para estos pintores florentinos, el "dibujo" o el "diseño" fue visto como el punto de partida clave del esfuerzo artístico, el medio principal para retratar la naturaleza de la manera más realista posible.

Sin embargo, los artistas de la Renacimiento en Venecia Tenía una visión completamente diferente. Su poderosa República del norte de Italia, con sus enlaces comerciales marítimos mundiales y rutas comerciales terrestres, tenía una estrecha asociación Arte bizantino , famoso por sus brillantes iconos dorados y arte mosaico , y su falta de atención al realismo figurativo. Por lo tanto, no es sorprendente que el arte veneciano favoreciera un enfoque más colorista, reforzado sin duda por su comercio de pigmentos de color , como Ultramarine (Lapis Lazuli), Chinese Red, Indian "Lac", Verdigris e Indigo. (Ver también: Paleta de colores renacentistas .) Este colorismo veneciano fue estimulado aún más por el clima húmedo de la ciudad, que era menos adecuado para pinturas al fresco y al temple, y más adecuado para pintura al óleo – un medio que prosperó con colores y tonos sofisticados. Ver también: Legado de la pintura veneciana sobre el arte europeo.

Para un óptimo naturalismo , Los pintores venecianos le dieron un valor particularmente alto a la correcta aplicación del color, sin el cual creían que ningún artista podría capturar adecuadamente los efectos reales de la luz y, por lo tanto, la verdadera apariencia del objeto. La escuela de pintura veneciana, por lo tanto, prestó gran atención al proceso de capas y mezcla de colores para lograr una riqueza brillante. Para una forma de arte y período que ilustra la diferencia entre disegno y colorito , vea: Retablos venecianos (c.1500-1600). Ver también o breve reseña: Tiziano y pintura en color veneciano (c.1500-76).

FLORENCIA versus VENECIA: en pocas palabras
A los artistas de la Renacimiento Florentino una imagen estaba compuesta de forma más color; para un veneciano tenía forma fusionada con color. Para los florentinos, el color, por armonioso que fuera, era una cualidad que debía añadirse al diseño. Para el veneciano era inseparable del diseño. Ver Pintura veneciana .

Vea también nuestro ensayo de bellas artes: Cómo apreciar las pinturas .

Artistas de Disegno florentinos

Según Giorgio Vasari (1511-74), el famoso artista y biógrafo florentino, el dibujo (disegno) es el padre de todos arte fino , en particular la pintura, la escultura y la arquitectura: una opinión que reflejaba perfectamente las opiniones de los florentinos y otros artistas del centro de Italia, que utilizaban el dibujo como un medio para analizar y comprender la anatomía humana y el mundo natural. Así, comenzaron sus composiciones con dibujos preliminares detallados antes de transferirlos a la superficie de la pintura, una técnica dominada por pintores florentinos como Paolo Uccello (c.1396-1475), Piero della Francesca (c.1420-92), Andrea del Castagno (c.1421-57), Sandro Botticelli (1444-1510), Giovanni Angelo di Antonio (c.1447-1475), Leonardo da Vinci (1452-1519) y otros; escultores como Donatello (1386-1466), Andrea del Verrocchio (1435-88) y Miguel Ángel (1475-1564); así como arquitectos como Filippo Brunelleschi (1377-1446) y diseñadores como Leon Battista Alberti (1404-1472). (Pero tenga en cuenta las preferencias de colorito de los entrenados en Venecia Domenico Veneziano (c.1410-61), cuyo Retablo de Santa Lucía (1455-7, Galería de los Uffizi) fue una obra maestra de la pintura florentina. (Ver también: Mejores dibujos del renacimiento .)

Artistas venecianos de Colorito

Por el contrario, los pintores en Venecia consideraban que el producto final era primordial y, a sus ojos, el logro de este objetivo requería el uso extremadamente sutil del color. Entonces, en lugar de comenzar con dibujos meticulosos, los pintores venecianos típicamente elaboraron sus composiciones directamente en el lienzo, prefiriendo (en una extraña anticipación del siglo XIX Impresionismo ) para usar parches en capas de pinceladas de colores en lugar de líneas para definir la forma. Incluso los bocetos venecianos muestran un gran interés en cómo la luz afectará a un objeto y cómo el color lo describirá en una pintura. Para encapsular la creencia veneciana en la superioridad del color (colorito) sobre la línea (disegno), se puede decir que la escuela veneciana consideraba que un dibujo perfectamente ejecutado no era más que la preparación para la tarea clave de determinar y aplicar el color correcto. Si Miguel Ángel fue agasajado en Florencia como el campeón del diseño y el arte intelectual, Tiziano fue visto en Venecia como el apóstol del colorito y el naturalismo, seguido de cerca por otros maestros venecianos como Giovanni Bellini (1430-1516) Giorgione (1477-1510) Tintoretto (1518-94) y Paolo Veronese (1528-88).