Colorito (Pintura):
Comparado con Disegno (Dibujo) Traductor traducir

Colorear frente a dibujar

En el arte italiano renacentista, el término «colorito» (colorito) significa «colorear» y se usa generalmente para describir la prioridad que los artistas venecianos daban al uso magistral de pigmentos y tonos coloreados en la pintura .

La principal alternativa al colorito era el principio del «disenio» (diseño), que favorecía el arte de pintar, frente al colorismo, porque el primero se consideraba inseparable de la concepción intelectual de la propia pintura y, por tanto, superior al mero dominio de la pintura coloreada. Este debate, que tuvo lugar durante el Renacimiento temprano (ca. 1400-90) y el Renacimiento alto (ca. 1490-1530), fue una disputa muy seria sobre estética y fue impugnada por muchos representantes destacados de la erudición académica hasta bien entrado el siglo XIX.

Dizenio o Colorito: Florencia frente a Venecia

La cuestión de qué es más importante en el arte, el dibujo ) el diseño) o el color (colorito) se respondía de forma diferente según la pregunta se formulara en Florencia o en Venecia. La cuestión es que los artistas de las distintas regiones de Italia abordaban la representación de la naturaleza de maneras diferentes y, como resultado, producían obras de arte que diferían no sólo en la técnica y la apariencia, sino también en el concepto. Durante el Renacimiento en Florencia, ciudad situada entre Siena y el Papado, los artistas buscaron inspiración en el humanismo y el orden de la Antigüedad clásica. Para estos artistas florentinos, el «dibujo» o «diseño» se consideraba el punto de partida clave de la creación artística, el medio principal para representar la naturaleza de la forma más realista posible.

Sin embargo, los artistas del Renacimiento en Venecia tenían una visión muy diferente. Su poderosa república del norte de Italia, con sus vínculos comerciales marítimos y terrestres en todo el mundo, estaba estrechamente relacionada con el arte bizantino , famoso por sus brillantes iconos dorados y sus mosaicos , así como por su falta de realismo figurativo. No es de extrañar, por tanto, que el arte veneciano favoreciera un enfoque más colorista, ayudado sin duda por el comercio de pigmentos de color, como el ultramarino (lapislázuli), el rojo chino indio «, la laca», el verdigris y el añil. (Véase también: Paleta de colores del Renacimiento .) Este colorismo veneciano se vio estimulado además por el clima húmedo de la ciudad, menos apto para las pinturas al fresco y al temple y más para la pintura al óleo – un ambiente que prosperaba en colores y tonos complejos. Véase también: El legado de la pintura veneciana en el arte europeo.

Para un naturalismo óptimo , los pintores venecianos concedían especial importancia a la correcta aplicación del color, sin la cual, creían, era imposible transmitir adecuadamente los efectos reales de la luz y, por tanto, la verdadera apariencia de un objeto. Así pues, la escuela veneciana de pintura daba gran importancia al proceso de superposición y mezcla de colores para conseguir una riqueza radiante. Sobre la forma artística y la época, que ilustran la diferencia entre dizenio y colorito, véase: Retablos venecianos (c. 1500-1600). Véase también brevemente: Tiziano y la pintura en color de Venecia (c. 1500-1576).

FLORENCIA vs. VENECIA: en pocas palabras
Para los artistas del Renacimiento florentino la pintura consistía en forma y color; para los venecianos era la combinación de forma con color. Para el florentino, el color, por armonioso que fuera, era una cualidad que había que añadir al diseño. Para el veneciano, era inseparable del diseño. Véase Pintura veneciana .

Véase también nuestro ensayo sobre las bellas artes «Cómo apreciar los cuadros».

Pintores florentinos Disegno

Según Giorgio Vasari (1511-1574), célebre pintor y biógrafo florentino, el dibujo (disegno) es el padre de todas las bellas artes, especialmente de la pintura, la escultura y la arquitectura: una opinión que refleja perfectamente la de los florentinos y otros artistas de Italia central, que utilizaban el dibujo como medio para analizar y comprender la anatomía humana y el mundo natural. Así, comenzaban sus composiciones con detallados dibujos preliminares antes de trasladarlos a una base pictórica – una técnica que dominaron artistas florentinos como Paolo Uccello (c.1396-1475), Piero della Francesca (c.1420-1492), Andrea del Castagno (c.1421-57), Sandro Botticelli (1444-1510), Giovanni Angelo di Antonio (c.1447-1475), Leonardo da Vinci (1452-1519) y otros; escultores como Donatello (1386-1466), Andrea del Verrocchio (1435-1488) y Miguel Ángel (1475-1564); y arquitectos como Filippo Brunelleschi (1377-1446) y diseñadores como Leon Battista Alberti (1404-1472). Pero nótese el principio del colorito, una preferencia fomentada en Venecia por maestros como Domenico Veneziano (ca. 1410-1461), cuyo retablo de Santa Lucía (1455-7, Galería de los Uffizi) fue una obra maestra de la pintura florentina (véase también: Los mejores dibujos renacentistas).

Pintores venecianos del Colorito

En cambio, los artistas venecianos consideraban primordial el producto final y, en su opinión, alcanzar este objetivo requería un uso extremadamente sutil del color. Así, en lugar de empezar con dibujos minuciosos, los artistas venecianos solían desarrollar sus composiciones directamente sobre el lienzo, prefiriendo utilizar trazos de color en capas en lugar de líneas para definir la forma (en una extraña anticipación del Impresionismo del siglo XIX). Incluso los bocetos venecianos muestran un gran interés por cómo la luz afecta a un objeto y cómo el color lo describe en un cuadro. Para expresar la creencia veneciana en la superioridad del color (colorito) sobre la línea (disegno), la escuela veneciana consideraba que un dibujo perfectamente ejecutado no era más que una preparación para la tarea clave de determinar y aplicar el color correcto. Mientras que Miguel Ángel era honrado en Florencia como campeón del diseño y del arte intelectual, en Venecia Tiziano era considerado el apóstol del colorito y del naturalismo, seguido de otros maestros venecianos como Giovanni Bellini (1430-1516), Giorgione (1477-1510), Tintoretto (1518-1594) y Paolo Veronese (1528-1588).

Para términos relacionados, véase: Glosario del color en el arte .