Escorzo, técnica de pintura / dibujo 1 441 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

¿Qué es el escorzo?

En dibujo , el término "escorzo" se refiere a un método para representar un objeto en una imagen en profundidad. Por ejemplo, imagine cómo se ve un hombre de pie en términos de dimensiones, visto desde el frente. Ahora imagine que se ha permitido que esta figura caiga suavemente hacia atrás, hasta que se estire longitudinalmente en el suelo, con los pies apuntando hacia usted y la cabeza más alejada. Si desea esbozar esta figura, la ley de perspectiva lineal dicta que, dado que su cabeza está más lejos que sus pies, debe hacer que parezca más pequeña, para transmitir la ilusión de ’profundidad’ en el dibujo, es decir, que se aleja del espectador hacia el espacio de la imagen. Por el contrario, dado que los pies ahora están más cerca, deberían aparecer más grandes. Lo más importante es que el torso y las extremidades de la figura deben comprimirse o "acortarse" en el boceto, para dar efecto a la ilusión óptica de que un objeto parece más corto de lo que realmente es cuando está en ángulo hacia el espectador. El escorzo se estudió por primera vez durante la quattrocento (Siglo XV) por pintores en Florencia, y por Francesco Squarcione (1395-1468) en Padua, quien luego enseñó al famoso artista de la corte Gonzaga con sede en Mantua Andrea Mantegna (1431-1506).

Ejemplos

Un excelente ejemplo de este tipo de escorzo en pintura de bellas artes es La lamentación sobre el Cristo muerto (c.1470-80, Pinacoteca di Brera, Milán) – una obra clásica de la Renacimiento italiano por Andrea Mantegna. Observe cómo el artista acorta la longitud del pecho y las piernas de Cristo para representar la perspectiva o la profundidad en el espacio de la imagen.

Otros ejemplos comúnmente citados incluyen: Batalla de San Romano (c.1438-1440, National Gallery, Londres) por Paolo Uccello [ver el cadáver truncado del caballero muerto, abajo a la izquierda] y Cena en Emaús (1601, National Gallery, Londres) por Caravaggio [ver los brazos acortados del apóstol a la derecha], y Estudio de un desnudo supino masculino (c.1799-1805, Tate) por JMWTurner.

Tipos: escorzo artístico v escorzo fotográfico

Es probable que un dibujante o pintor acorte objetos de forma ligeramente diferente a una cámara. Esto se debe a que, aunque una cámara nunca miente, un artista puede no desear replicar el efecto brutal completo del escorzo. En cambio, a menudo reducirá las dimensiones relativas de la parte más cercana del objeto (en el caso de The Lamentation , los pies) para hacer un asalto ligeramente menos agresivo en el ojo del espectador e incorporar la imagen truncada de manera más armoniosa en el conjunto composición. De hecho, esto es exactamente lo que hizo Mantegna en The Lamentation . Deliberadamente redujo el tamaño de los pies de Jesús para no bloquear nuestra visión del cuerpo. Mientras que si se tomara una fotografía desde el mismo ángulo, los pies habrían sido tan grandes que habrían oscurecido nuestra visión de las piernas y el torso.

Frescos ilusionistas de techo

Acortar un objeto es esencialmente un dispositivo ilusionista para simular la profundidad en una imagen. Esto permite a un pintor sugerir tridimensionalidad y volumen en sus figuras. Esto lleva a un notable aumento en el realismo. Lo mismo se aplica a los paisajes, donde el escorzo aumenta considerablemente naturalismo de la vista (ver abajo). Sin embargo, la aplicación visualmente más sorprendente del escorzo es en la decoración arquitectónica, como la ilusionista. pintura al fresco , especialmente en techos. Este tipo de pintura mural utiliza técnicas como la perspectiva di sotto in su ("visto desde abajo"), inventado por el artista nacido en Forli Melozzo da Forli (1438-94) – y quadratura (pinturas de techo que simulan la extensión de la arquitectura real en un espacio imaginario), con el fin de crear la ilusión de profundidad tridimensional en una superficie de techo bidimensional por encima del espectador.

Escorzo en paisajes

Esta técnica se asocia más comúnmente con figuras u objetos, aunque de hecho también se usa regularmente en paisajes. El camino que parecerá relativamente largo si corre directamente hacia nosotros por una montaña alta, será mucho más corto si se extiende en una llanura plana frente a nosotros. Los ríos y puentes también parecerán acortados o comprimidos si se dibujan a nivel del suelo. Para ver buenos ejemplos de escorzo paisajístico, ver: Ville d’Avray (1867, Galería Nacional de Arte, Washington DC) por Camille Corot, El Támesis debajo de Westminster (1871, Galería Nacional, Londres) por Claude Monet, Pasarela en Argenteuil (1872, Musee d’Orsay) y The Watering-Place at Port-Marly (1875, National Gallery, London) de Alfred Sisley, y Road to Vladimir (1892, Tretyakov Gallery, Moscow) de Isaac Levitan.

Historia del escorzo

Esta técnica ilusionista fue pionera por primera vez durante el Renacimiento temprano . Además de Paolo Uccello (1397-1475) y Vincenzo Foppa (c.1430-1515) (muchas de cuyas obras se han perdido), Andrea Mantegna (1430-1506) fue quizás el máximo exponente temprano, y su método se ejemplifica en la Lamentación y el di sotto en su techo oculus en el Camera degli Sposi frescos ( Camera Picta ) del Palacio Ducal de Ludovico Gonzaga en Mantua. Un contemporáneo más joven de Mantegna fue Luca Signorelli (1450-1523), conocido por sus frescos del Juicio Final (1499–1503) en la Catedral de Orvieto.

El siguiente gran practicante fue Miguel Ángel (1475-1564) durante el Alto renacimiento , cuyo Frescos de la Capilla Sixtina (1508-12) – notablemente la imagen de La separación de la luz de la oscuridad en su Génesis Fresco – en el que hace aparecer a Dios como si se estuviera elevando por encima del espectador al acortar su cuerpo.

Después de Miguel Ángel hubo Correggio (1489-1534), el gran pintor de la Escuela parma , cuyos métodos ilusionistas y escorzo dramático – vea por ejemplo su increíble Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1526-30) – influyó en una serie de trabajos posteriores. Estos incluyen la Asunción de la Virgen (Catedral de Forli) por Carlo Cignani (1628-1719); frescos para la cúpula de S. Maria dei Miracoli en Saronno, de Gaudenzio Ferrari (1480-1546); la Alegoría de la divina providencia (1633-39, Palazzo Barberini), Cuatro edades del hombre ( Sala della Stufa ) y las pinturas Planet (Palacio Pitti, Florencia), por Pietro da Cortona (1596-1669); así como obras de Lanfranco (1582-1647), Baldassare Franceschini (1611-1689) e Il Baciccio (Giovanni Gaulli) (1639-1709). El apogeo del alto barroco trompe l’oeil la pintura mural era el fresco del techo de 55 pies de ancho Triunfo y apoteosis de san Ignacio (1688-94), en la iglesia jesuita de S. Ignazio, por Andrea Pozzo (1642-1709). En el camino, las pinturas del techo de Paolo Veronese para San Sebastiano, el Palacio Ducal y la Biblioteca Marciana lo establecieron entre sus contemporáneos venecianos como un maestro del escorzo capaz de combinar la sutileza figurativa de Correggio con la heroica figuración de Miguel Ángel.

La mayor Rococó exponente del escorzo fue Giambattista Tiepolo (1696-1770), cuyas pinturas al fresco en el comedor estatal ( Kaiseraal ) y el techo de la Gran Escalera ( Trepenhaus ) de la Residencia de Wurzburgo resultaron ser la mayor obra maestra de su carrera. El enfoque del trabajo es la imagen altísima de Apollo Bringing the Bride (1750-1) en el centro del techo de Trepenhaus , que ejemplifica el soberbio dibujo, el escorzo y la perspectiva de Tiepolo, así como su brillante luminosidad. color . Estas decoraciones arquitectónicas de Wurzburg Residenz cierran efectivamente la tradición italiana de la pintura al fresco iniciada por Giotto (1270-1337) cuatrocientos años antes.

Otras técnicas de pintura

Para métodos de pintura más ilusionistas, ver:

Claroscuro
El uso de luces y sombras para sugerir volumen en las figuras.
Tenebrismo
El manejo de la luz y la sombra con fines puramente dramáticos.
Grisaille
Pintura monocromática o pintura monótona gris independiente.
Sfumato
El uso en pintura al óleo de graduaciones imperceptibles en tono.
Pasta
Acumula capas de pintura para crear una textura crujiente en la superficie de una pintura.
Disegno
No es una técnica sino el concepto renacentista de diseño general.
Colorito
La pintura equivalente de disegno .