Escorzo, técnica de pintura / dibujo Traductor traducir

En la figura, el término «escorzo» se refiere a la forma en que se representa en profundidad un objeto en una fotografía. Por ejemplo, imaginemos el tamaño de una persona de pie vista de frente. Ahora imagina que a esta figura se le ha dado una suave caída hacia atrás, estirada en el suelo a lo largo, con las piernas apuntando hacia ti y la cabeza lo más atrás posible. Si quieres dibujar esta figura, entonces, según la ley de la perspectiva lineal, como la cabeza está más lejos que las piernas, hay que hacerla más pequeña para crear la ilusión «de profundidad» en el dibujo, es decir, que se aleja del espectador hacia el espacio del cuadro. A la inversa, como ahora los pies están más cerca, deberían parecer más grandes. Y lo que es más importante, el torso y las extremidades de la figura deben comprimirse o «acortarse» en el boceto para crear una ilusión óptica en la que el objeto parezca más corto de lo que es en realidad cuando se coloca en ángulo respecto al espectador.

El escorzo fue aprendido por primera vez durante el Quatrocento (siglo XV) por los pintores de Florencia y Francesco Squarcione (1395-1468) en Padua, quien a su vez formó al famoso pintor de la corte Gonzaga de Mantua Andrea Mantegna (1431-1506).

Ejemplos

Un excelente ejemplo de esta perspectiva en bellas artes es «La lamentación de Cristo muerto» (c. 1470-80, Pinacoteca di Brera, Milán), una obra clásica del Renacimiento italiano de Andrea Mantegna. Obsérvese cómo el artista acorta la longitud del pecho y las piernas de Cristo para representar la perspectiva o profundidad del espacio en el cuadro.

Otros ejemplos citados con frecuencia son: La Batalla de San Romano (ca. 1438-1440, National Gallery, Londres) de Paolo Uccello [см. усечённый труп убитого рыцаря слева внизу] y Cena en Emaús (1601, National Gallery, Londres) de Caravaggio [см. укороченные руки апостола справа], y Estudio de un hombre desnudo (c.1799-1805, Tate) de William Turner.

Escorzo artístico y escorzo fotográfico

Es probable que el artista dibujante realice el escorzo de los objetos de un modo ligeramente distinto al de la cámara fotográfica. Esto se debe a que, aunque la cámara nunca miente, el artista puede no querer reproducir todo el efecto bruto del escorzo. En su lugar, a menudo reduce el tamaño relativo de la parte más cercana del objeto (en el caso de «Duelo», los pies) con el fin de realizar una embestida menos agresiva sobre el ojo del espectador y encajar la imagen truncada de forma más armoniosa en la composición general.

Esto es exactamente lo que hizo Mantegna en el cuadro «Lamentación». Redujo deliberadamente el tamaño de los pies de Jesús para no impedir la visión del cuerpo. Si el cuadro se hubiera pintado desde el mismo ángulo, los pies habrían sido tan grandes que nos habrían impedido ver las piernas y el torso.

Murales ilusorios en el techo

Acortar un objeto es esencialmente una técnica ilusionista para simular profundidad en una imagen. Permite al artista crear la impresión de tridimensionalidad y volumetría en las figuras. El resultado es un notable aumento del realismo. Lo mismo ocurre con los paisajes, en los que el escorzo realza en gran medida el naturalismo de la vista (véase más adelante).

Sin embargo, lo más impresionante visualmente es el uso del escorzo en la decoración arquitectónica, por ejemplo en la pintura al fresco ilusionista , especialmente en los techos. Este tipo de pintura al fresco utiliza técnicas como la perspectiva di sotto in su («vista desde abajo») inventada por el forliano Melozzo da Forlì (1438-1494) y quadratura (pinturas de techo que imitan la extensión de la arquitectura real en el espacio imaginario), para crear la ilusión de profundidad tridimensional en una superficie de techo por encima del espectador que, de otro modo, sería bidimensional.

El escorzo en los paisajes

Esta técnica se asocia más a menudo con figuras u objetos, aunque de hecho también se utiliza regularmente en paisajes. Una carretera que parece relativamente larga si discurre en línea recta cuesta arriba será mucho más corta si se extiende ante nosotros por una llanura. Los ríos y los puentes también parecerán más cortos o comprimidos si se dibujan a ras de suelo.

Para buenos ejemplos de escorzo del paisaje, véase Ville d’Avray (1867, National Gallery of Art, Washington) de Camille Corot, Thames below Westminster (1871, National Gallery, Londres) de Claude Monet, Puente de Argenteuil (1872, «Aguadero de Port Marly» (1875, National Gallery, Londres) de Alfred Sisley y «Camino de Vladimir» (1892, Galería Tretyakov, Moscú) de Isaac Levitan.

Historia del escorzo

Esta técnica ilusionista se utilizó por primera vez durante el Renacimiento temprano . Tanto Paolo Uccello (1397-1475) como Vincenzo Foppa (c. 1430-1515.) (muchas de cuyas obras se han perdido), Andrea Mantegna (1430-1506) fue quizá el representante más destacado del Renacimiento temprano, y su método queda ejemplificado por la Lamentación y el di sotto in su óculo del techo en el fresco Camera degli Sposi ) Camera Picta) del Palacio Ducal de Ludovico Gonzaga en Mantua. El contemporáneo más joven de Mantegna fue Luca Signorelli (1450-1523), conocido por sus frescos del Juicio Final (1499-1503) en la catedral de Orvieto.

El siguiente gran maestro fue Miguel Ángel (1475-1564) durante el Alto Renacimiento, cuyos frescos de la Capilla Sixtina (1508-12) - en particular, la pintura «Separación de la Luz de las Tinieblas» en su fresco del Génesis - en la que hace que Dios parezca elevarse por encima del espectador acortando su cuerpo.

Después de Miguel Ángel fue Correggio (1489-1534), el gran pintor de la escuela de Parma, cuyas técnicas ilusionistas y acortamientos dramáticos -véase, por ejemplo, su increíble Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1526-30)- influyeron en varias obras posteriores. Entre ellas figuran Asunción de la Virgen (catedral de Forlì) de Carlo Cignani (1628-1719); frescos para la cúpula de la catedral de S. Maria dei Miracoli in Saronno de Gaudenzio Ferrari (1480-1546); Alegoría de la Divina Providencia (1633-39, Palacio Barberini), Cuatro edades del hombre ) Sala della Stufa) y Planeta pinturas (Palacio Pitti, Florencia) de Pietro da Cortona (1596-1669); así como obras de Lanfranco (1582-1647), Baldassare Franceschini (1611-1689) e Il Baciccio (Giovanni Galli) (1639-1709).

El apogeo del Alto Barroco con efecto de trampantojo fue el fresco «Triunfo y Apoteosis de San Ignacio» (1688-94) de Andrea Pozzo (1642-1709) en la iglesia jesuita de Sant’Ignazio. Paolo Veronese, que pintó los techos de San Sebastián, el Palacio Ducal y la Biblioteca Marciana, se impuso entre sus contemporáneos venecianos como un maestro del escorzo, capaz de combinar la sutileza figurativa de Correggio con la imaginería heroica de Miguel Ángel.

El máximo exponente del escorzo en estilo rococó fue Giambattista Tiepolo (1696-1770), cuyos frescos en el gran comedor ) Kaiseral) y en el techo de la Gran Escalera ) Trepenhaus) de la residencia de Würzburg resultaron ser su mayor obra maestra. En el centro de la obra se encuentra la altísima imagen de Apolo trayendo a la novia (1750-1) en el centro del techo de la Trepenhaus, que es un ejemplo del soberbio dibujo, escorzo y perspectiva de Tiepolo, así como del resplandeciente brillo del color. Estas decoraciones arquitectónicas de la residencia de Würzburg completan prácticamente la tradición italiana de la pintura al fresco iniciada por Giotto (1270-1337) cuatrocientos años antes.

Otras técnicas pictóricas

Para más técnicas de pintura ilusionista, véase:

Claroscuro Uso de luces y sombras para crear volumen en las figuras.
Tenebrismo Trabajo con luces y sombras con fines puramente dramáticos.
Grisalla Subpintura monocroma o pintura monocroma gris independiente.
Sfumato Uso de cambios imperceptibles de tono en la pintura al óleo.
Impasto Aplicación de capas de pintura para crear una costra en la superficie de un cuadro.
Disegno No es una técnica, sino un concepto renacentista de diseño general.
Colorito Equivalente pictórico de disegno .