Tinta y pintura de lavado, pinturas de pincel chino Traductor traducir

En bellas artes, el término «pintura con tinta y pincel» designa un método de pintura oriental o de Asia oriental. También se denomina « pintura con pincel». Los chinos la llaman mo-shui, los japoneses suibokuga o sumi-e, y los coreanos somukwa .

El medio tradicional para pintar con tinta y aguada es la tinta negra, que suele aplicarse con pinceles de cuello largo (de animales como cabra, lobo, tejón, conejo, jabalí u oveja) sobre papel o seda.

A continuación, la pintura acabada se monta en pergaminos, que se cuelgan o enrollan. La tinta propiamente dicha se fabrica en forma de varillas de carbón vegetal, que se trituran y las partículas resultantes se mezclan con agua. Véase también: Dibujos a pluma y tinta .

Historia

Utilizada por primera vez en el arte chino, la pintura a pluma y tinta fue inventada por Wang Wei en el arte de la dinastía Tang (618-907), y tras un desarrollo posterior la técnica se extendió a Japón hacia 1350 y alcanzó su máxima popularidad entre los pintores y calígrafos japoneses en la era Muromachi (1338-1573). Para una lista de fechas en el desarrollo de la pintura asiática, véase: Cronología del arte chino (c. 18.000 a.C.-presente). Entre los maestros chinos famosos se encuentran artistas como: Bada Shanren, Daqian Zhushi, Xu Beihong, Mi Yuren y Qi Baishi; mientras que entre los maestros japoneses figuran: Josetsu, Shubun, Shingei, Oguri Sokei y Hasegawa Tohaku. Para más detalles, véase: Pintores chinos . Para los estilos de pintura en el subcontinente indio, véanse: Pintura clásica india (antes de 1150 d.C.) y Pintura postclásica india (siglos XIV-XVI).

Estilo

Como en Caligrafía, la pincelada en Pintura china no es tanto un medio de aplicar la pintura como una declaración filosófica o emocional. El budismo zen y el confucianismo están asociados a diferentes estilos y metodologías de pincelada. El artista de la tinta y la aguada coloca el pincel verticalmente sobre la superficie del papel y lo controla con movimientos rítmicos desde los hombros. En esta forma de arte oriental se requiere una precisión exacta, ya que la pincelada no puede modificarse una vez aplicada. Sobre las tradiciones artísticas y la estética de la pintura oriental con tinta y aguada, véase: Arte tradicional chino: características . Véase también: Arte japonés .

Pintura occidental en tinta

Menos familiarizados con el arte caligráfico tradicional, los artistas occidentales tendían a utilizar la tinta más para estudios preparatorios e ilustraciones literarias y topológicas que como medio para obras de caballete.

En las artes gráficas, la precisión y permanencia de una línea trazada con tinta es muy superior a la de una línea trazada con medios secos. La tinta solía fabricarse a partir de materiales carbonosos (bistre), como el carbón vegetal, o de bayas o tintes derivados de insectos o mariscos. Sin embargo, las tintas indias más modernas, a base de goma, son menos propensas a la decoloración.

La tinta se aplicaba originalmente con una pluma de inmersión, el antepasado de las plumas estilográficas modernas, los rotuladores y los bolígrafos de dibujo técnico. Varios maestros antiguos utilizaron la tinta para crear obras de dibujo arte extremadamente finas. Entre estos artistas se encuentran Goya, Nicolas Poussin, Rembrandt y John Constable, mientras que entre los representantes más modernos se encuentran Edouard Manet y Picasso .

Para definiciones, significados y explicaciones de las distintas artes, véase «Tipos de arte», léase también los tipos, estilos e historia de la pintura .