Técnica de pintura al óleo Sfumato Traductor traducir

En bellas artes el término «sfumato» (derivado de la palabra italiana fumo, que significa «humo») se refiere a una técnica de pintura al óleo en la que los colores o tonos se mezclan de forma tan sutil que se funden entre sí sin transiciones, líneas o bordes perceptibles. El propio Leonardo da Vinci (1452-1519) describió el sfumato como una mezcla de colores «sin líneas ni límites, como el humo». Es como si una cortina de humo se interpusiera entre el cuadro y el espectador, suavizando las zonas claras y aclarando las oscuras para crear una transición suave e imperceptible entre los distintos tonos.

Sfumato, que generalmente implica el uso de una serie de veladuras translúcidas para crear un espectro tonal gradual de oscuro a claro, se clasifica como uno de los cuatro enfoques de la pintura en el arte renacentista, los otros – Unione, Cangiante y Chiaroscuro .

TÉRMINOS DEL ARTE PICTÓRICO
El color en la pintura
Fresco
Panel .

Artistas que utilizaron el sfumato

El mayor exponente del sfumato fue Leonardo da Vinci, ejemplificado por su composición «Virgen en las rocas» (1483-1455, Louvre, París; National Gallery, Londres) y su mundialmente famoso retrato Gioconda (c.1503, Louvre, París), cuyos rasgos faciales y sonrisa aparecen con el tipo de sombreado extremadamente suave tan característico de esta técnica de pintura . El sfumato, no dominado plenamente hasta la época de la pintura del Alto Renacimiento, también consiguió aplicarlo en su obra el florentino Fra Bartolomeo (1472-1517), el pintor veneciano Giorgione (1477-1510), el pintor emiliano Correggio (1490-1534) y el pintor manierista religioso Federico Barocci (1526-1612).

Otras técnicas de la pintura renacentista

Además del Sfumato, así como Unione, Cagnante, Chiaroscuro, y Tenebrismo, cuyos principales practicantes fueron Miguel Ángel (1475-1564), Rafael (1483-1520) y, algo más tarde, Caravaggio (1571-1610) – El arte del Quattrocento Renacimiento (siglo XV) y Cinquecento (siglo XVI) realizó una serie de importantes contribuciones a las bellas artes. Entre ellas cabe citar el dominio de la perspectiva lineal (dibujo «de la profundidad») y el escorzo, así como los avances en la representación de la luz en el espacio y su reflejo en diversas superficies, y en la consecución de un realismo mucho mayor en el retrato de caballete y la pintura de bodegones. El naturalismo en la pintura barroca, siguió directamente al realismo renacentista.

El Renacimiento italiano también fue testigo de la transición de la pintura al temple a la pintura al óleo. Esta última técnica fue adoptada primero por artistas del Renacimiento holandés (por ejemplo, Jan Van Eyck, Robert Kampen, Roger Van Weyden, Hieronymus Bosch) y Renacimiento alemán (por ejemplo, Matthias Grünewald, Stephan Lochner, Lucas Cranach el Viejo, Hans Baldung Green y Hans Holbein el Joven) antes de extenderse a Italia. Los artistas del Renacimiento lo adoptaron con más entusiasmo en Venecia, cuyo clima húmedo era menos adecuado para el temple que en Florencia y Roma. (Véase también nuestro ensayo sobre las artes visuales: Cómo apreciar las pinturas)

Sobre otra forma de pintar: Grisalla .

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