Técnica de pintura al óleo Sfumato 1 436 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Definición y características

En arte fino , el término " sfumato " (derivado de la palabra italiana fumo , que significa "humo") se refiere a la técnica de pintura al óleo qué colores o tonos se mezclan de una manera tan sutil que se funden entre sí sin transiciones, líneas o bordes perceptibles. Leonardo da Vinci (1452-1519) mismo describió el sfumato como una combinación de colores "sin líneas ni bordes, en forma de humo". Es como si se hubiera colocado un velo de humo entre la pintura y el espectador, atenuando las áreas brillantes y aclarando las oscuras, para producir una transición suave e imperceptible entre los diferentes tonos. Por lo general, implica el uso de una serie de esmaltes translúcidos para crear un espectro tonal gradual de oscuro a claro, Sfumato se clasifica como uno de los cuatro modos de pintura de Arte renacentista , los otros son Unione , Cangiante y Claroscuro .

Pintores que usaron Sfumato

No dominado por completo hasta la era de Pintura del alto renacimiento , el mayor exponente de sfumato fue Leonardo da Vinci, como lo demuestra su composición Virgen de las rocas (1483-5, Louvre, París; Galería Nacional, Londres) y su retrato de fama mundial de la Mona Lisa (c.1503, Louvre, París), cuyos rasgos faciales y sonrisa se representan con el tipo de sombreado extremadamente suave que es tan típico de esto pintura técnica. Sfumato también fue dominado por los florentinos Fra Bartolommeo (1472-1517), el pintor veneciano Giorgione (1477-1510), el artista emiliano Correggio (1490-1534), y el pintor religioso manierista Federico Barocci (1526-1612) entre otros.

Otras técnicas de pintura renacentista

Aparte de sfumato , y también Unione , Cangiante , claroscuro y Tenebrismo – cuyos principales practicantes incluidos Miguel Ángel (1475-1564) Rafael (1483-1520) y, algo más tarde, Caravaggio (1571-1610) – Arte renacentista de la quattrocento (Siglo XV) y cinquecento (Siglo 16) hizo una serie de contribuciones importantes al desarrollo de la pintura de bellas artes. Estos incluyen el dominio de perspectiva lineal (pintura ’profundidad’), y escorzo , así como los avances en la representación de la luz a través del espacio y su reflejo desde diferentes superficies, y en el logro de un realismo mucho mayor en el retrato de caballete y la naturaleza muerta. los naturalismo de Pintura barroca derivado directamente de este realismo renacentista. El Renacimiento italiano también fue testigo de la finalización del cambio de pintura al temple a la pintura al óleo. Esta última técnica fue adoptada por primera vez por artistas del Renacimiento holandés (por ejemplo, Jan Van Eyck, Robert Campin, Roger Van Weyden, Hieronymus Bosch) y el Renacimiento alemán (por ejemplo, Matthias Grunewald, Stefan Lochner, Lucas Cranach el Viejo, Hans Baldung Grien y Hans Holbein el Joven), antes de extenderse a Italia. Fue retomado con mayor entusiasmo por pintores de la Renacimiento en Venecia , cuyo clima húmedo era menos adecuado para el temple, luego Florencia y Roma. (Vea también nuestro ensayo de bellas artes: Cómo apreciar las pinturas .)

Para otro método de pintura, ver: Grisaille .