Comienzo, Max Beckmann:
Análisis del tríptico Traductor traducir

El principio (tríptico) de Max Beckmann.
Uno de los grandes pinturas modernas de mediados del siglo 20..

Descripción

Nombre : El comienzo (1949)
Artista Max Beckmann (1884-1950)
Medio : Óleo sobre lienzo.
Género : Tríptico
Movimiento / Estilo : Expresionismo alemán (alegórico)
Ubicación : Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Más querido por su atrevida pintura autorretratos y poderosos trípticos, Max Beckmann logró el éxito financiero temprano con su Arte bíblico, y fue elegido miembro de la junta directiva de la prestigiosa Secesión de Berlín cuando solo tenía 26 años. Sin embargo, sus experiencias como voluntario médico durante la Primera Guerra Mundial, cambiaron su estilo de pintura completamente. Durante la década de 1920, él fácilmente se asoció con el Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad), y comenzó a producir retratos expresionistas y autorretratos, que exhibió ampliamente. En esta posguerra arte de retrato y pintura de figura, describió la vida como un carnaval de locura humana, usando pinceladas expresionistas y colores más intensos con contornos llamativos. Además, desde principios de la década de 1930, como resultado de su gran interés en pintura medieval, también produjo una serie de diez pinturas trípticas alegóricas (1932-50), de las cuales The Beginning fue el número ocho. En 1933 fue despedido por las autoridades nazis de su puesto de profesor en la Academia de Bellas Artes de Frankfurt. En 1937, diez de sus pinturas fueron incluidas en la exposición nazi de " arte degenerado ", y se le prohibió ejercer como artista. En respuesta, Beckmann huyó a Amsterdam. En 1947, emigró a los Estados Unidos, donde murió tres años después.

The Beginning se inspiró en un sueño que Beckmann registró en su diario en abril de 1946: "Acabo de tener un sueño absurdo y desagradable en el que de alguna manera un Gato con Botas desempeñó un papel que me hizo muy ridículo". Comenzó a trabajar en la pintura en Amsterdam en octubre de 1946 y señaló: "ya hoy un borrador de ’Puss-in-Boots’, que se está volviendo bastante interesante". En enero de 1947 registra el inicio en los paneles laterales de la obra, refiriéndose a ellos ahora como ’L’Enfance’ (Infancia), y más tarde como ’Jeunesse’ (Juventud).

Beckmann dejó de trabajar en la pintura poco después, quizás preocupado por su inminente traslado a los Estados Unidos. Solo después de un año en Estados Unidos vuelve a mencionar el tríptico en su diario, donde en diciembre de 1948 anuncia: "Interesante, ese viejo y nuevo tríptico L’Enfance". En abril de 1949 escribe sobre "reducir el comienzo con un éxito aparentemente maravilloso". Este último título se retuvo y el trabajo se pronunció completo el 16 de mayo de 1949.

Por otro artistas modernos pintando en un estilo similar a Beckmann, ver: George Grosz (1893-1959).

The Beginning es quizás la más autobiográfica de las principales obras de Beckmann de arte Moderno, y puede leerse, como sugieren los títulos anteriores, como una alegoría de la infancia. Las escenas representadas en cada uno de los tres paneles giran en torno a un niño que, en el panel de la derecha, está en la fila de atrás de una clase de escolares sentados ante un estricto maestro de escuela. El niño ha hecho un dibujo de una mujer desnuda y se lo pasa a un compañero de estudios, un acto que Beckmann recuerda de sus propios días de escuela: "Me distinguí en la escuela sobre todo al establecer una pequeña fábrica de imágenes durante las lecciones. mano e hipnotizado el destino triste de muchos esclavos pobres por unos minutos ".

Sin embargo, las actividades artísticas del niño parecen estar a punto de interrumpirse, ya que la mirada ceñuda del profesor está fija en él. Ese castigo severo que puede seguir está indicado por el destino del estudiante al frente de la sala, que está de pie frente a la pared, con las manos levantadas sobre la cabeza. El uso de marrones sombríos y negros, el claustrofóbico escorzo, y la rejilla fuertemente barrada a la izquierda del panel se suma al aire de opresión: este es un lugar de restricción física y psicológica. Solo la presencia de un globo y una pintura de colores brillantes de un paisaje de montaña implica que hay una alternativa a este mundo. La cabeza esculpida detrás del maestro, el arpa en primer plano y las actividades artísticas del niño sugieren los medios de escape.

En contraste con los colores terrosos del panel derecho, el azul y el púrpura del panel izquierdo pertenecen a un plano místico, del cual los espectadores quedan excluidos por la cuadrícula del marco de una ventana. El niño, ahora coronado, mira fijamente este espacio. Sin embargo, su compañera femenina adornada, fascinada por su propio reflejo en un espejo, personifica la vanidad y el engaño terrenales. Cerca, una vela encendida simboliza la fugacidad de la existencia humana, al estilo de Pintura Vanitas de la escuela holandesa del siglo XVII. Más allá de la ventana, aparece una visión fantástica ante el niño rey: una hueste de seres angelicales rodea un organillero ciego. En las obras anteriores de Beckmann, el organillero simboliza a Fate, tocando una y otra vez la canción de la vida. El viejo músico barbudo puede ser visto como un visionario solitario, el final inevitable de los sueños de gloria del joven artista.

Las implicaciones de los paneles laterales, los mundos de la realidad y de la imaginación, se unen en el panel central. Aquí Beckmann representa una guardería, en la que el niño, montado en un caballo mecedor blanco y blandiendo heroicamente una espada de juguete, domina la composición. Puss-in-Boots, figura de audaz cuento de hadas, famoso por su éxito sobre monstruos adultos, cuelga inquietantemente del techo. Quizás el niño pronto lo rescatará, pero en vista del sueño de Beckmann, es más probable que el joven haya vencido al gato, cuyas patas oscilantes son paralelas a los brazos extendidos del niño que está siendo castigado en el panel adyacente. Al acecho en el armario está la próxima conquista del niño, el payaso amenazante, otro espectro de inseguridad infantil.

Una voluptuosa mujer pelirroja se reclina en primer plano, distraídamente soplando burbujas de una pipa de arcilla. La belleza es vista como una imagen frágil. Beckmann identificó esta figura como institutriz, un papel muy adecuado para la musa y la mujer fatal. Junto a ella, una anciana lee un periódico, indiferente a su entorno, que ofrece conocimiento del mundo a través de la experiencia y el aprendizaje. Los padres del niño, que aparecen en una escalera detrás de él, saludan con desaprobación, pero son incapaces de detener el salto de su hijo a la edad adulta.

Desde la década de 1990, Beckmann’s pinturas expresionistas han atraído un creciente número de seguidores internacionales, con retrospectivas y exposiciones en el Museo de Arte Moderno (1995) y el Museo Samuel R. Guggenheim (1996) en Nueva York, así como los principales museos de Roma (1996), Madrid (1997), Zurich (1998), Munich (2000), París (2002), Londres (2003), Frankfurt (2006) y Amsterdam (2007)