Un entierro en Ornans, Gustave Courbet:
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Uno de los mejores pinturas modernas del siglo XIX

Descripción

Nombre: Un entierro en Ornans (Un enterrement a Ornans) (1849)
Artista: Gustave Courbet (1819-77)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de género
Movimiento: Pintura realista
Ubicación: Musée d’Orsay, Paris

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Fondo

En Francia, el año 1848 fue testigo del derrocamiento del rey Louis Philippe y del levantamiento de los días de junio. Poco había cambiado desde la Revolución Francesa de 1789, y los trabajadores salieron a las calles en protesta. En este contexto, Gustave Courbet estaba desarrollando un nuevo estilo radical de arte Moderno que veneraba al trabajador y su entorno. Conocido como Realismo, este nuevo estilo de Pintura francesa desafió las convenciones de arte académico – el estilo tradicional de pintura enseñado por el Ecole des Beaux Arts y promovido por el Academia francesa – colocando las vidas de hombres y mujeres trabajadores comunes y corrientes a la par con temas de alto nivel como la mitología clásica, los eventos históricos heroicos, los retratos formales y los paisajes pintorescos o dramáticos. En lugar de estos temas supuestamente sofisticados, Courbet pintó a trabajadores y campesinos no idealizados en escenas mundanas de la vida urbana o rural cotidiana, a menudo en el tipo de gran escala normalmente reservado para pinturas de temas religiosos o históricos. En un contexto de malestar social, muchos críticos de arte estaban indignados por la radicalmente nueva de Courbet estética y la filosofía de izquierda detrás de ellos. A diferencia de las certezas plácidas de Arte victoriano y la nostalgia de los alemanes Estilo Biedermeier (1810-60), el arte francés estuvo marcado por una serie de movimientos en conflicto, incluido el clasicismo (Ingres), Romanticismo (Delacroix), orientalismo (Jean – Leon Gerome), Realismo (Courbet) y Naturalismo (Theodore Rousseau) – del cual surgiría el impresionismo francés y otros estilos importantes de arte moderno. Para más antecedentes, ver: Realismo al Impresionismo (1830-1900). Para más información sobre el arte de Courbet, vea su obra maestra posterior: El estudio del artista: una alegoría real (1855, Musee d’Orsay, París).

NOTA: La contraparte rural de Courbet fue el pintor realista de Barbizon, Millet, cuyas pinturas más famosas de la vida campesina incluyeron Los espigadores (1857) El angelus (1859) y el brutal Hombre con una azada (1862).

Un entierro en Ornans – ahora visto como uno de los mejores pinturas de género – representa el funeral del tío abuelo de Courbet que tuvo lugar en septiembre de 1848, en el lugar de nacimiento de la familia de Ornans, un pequeño pueblo cerca de Besançon en el noreste de Francia. En lugar de utilizar modelos profesionales, que era una práctica normal, Courbet eligió pintar a la misma gente del pueblo que había estado presente en el entierro, enfatizando así el carácter "verdadero" del realismo.

La pintura se mostró por primera vez en el Salón de 1850, junto con otras dos obras del artista: The Stone Breakers y The Peasants of Flagey. De acuerdo con la idea radical de Courbet de tratar a la gente común con un nuevo sentido de grandeza, la imagen se ejecutó en un lienzo masivo, que mide 10 por 22 pies (3, 1 por 6, 6 metros), un formato tradicionalmente reservado para prestigiosas pinturas religiosas (por ejemplo. La última cena por Leonardo da Vinci) o cuadros clásicos (p. ej. Fiesta de bodas en Cana por Paolo Veronese). Esto solo provocó un torrente de críticas. Además, el carácter desafiante y mundano del entierro se ve reforzado por el título de la pintura en el que no se menciona el nombre del difunto, simplemente la ubicación de la ceremonia. (Además, el título de la imagen dice "A" entierro no "El entierro", lo que disminuye aún más su importancia). Por último, los dolientes de tamaño natural de Courbet no se entregan a ningún gesto dramático de dolor u otra emoción que sugiera alguna nobleza de carácter, de hecho, varios dolientes parecen más como caricaturas, como si el artista estuviera haciendo una virtud de la fealdad.

A pesar de su modernidad, A Burial At Ornans incluye una serie de características compositivas tradicionales. Primero, el plano de la imagen se hace deliberadamente estrecho y abarrotado para acentuar la monumentalidad y la solidaridad de la ocasión. (Comparar El retrato del señor Bertin por JAD Ingres.) Segundo, la silhoutte de los dolientes sigue la línea del horizonte, y no se permite que nada se proyecte hacia el cielo nocturno, excepto el crucifijo. Esto no solo indica el carácter fundamentalmente terrenal de la vida, sino que enfatiza que todos son iguales ante Dios. Por último, a través del uso de colores apagados (resaltados por los sombreros blancos, pañuelos y vestimentas clericales), así como la penumbra de la noche y la moderación sobria que muestran tanto los dolientes como los sacerdotes, el artista subraya la importancia y la dignidad de un hombre común y corriente. vida y muerte.

NOTA: Aunque pintado por un artista anarquista confeso y radical, A Burial at Ornans es en realidad uno de los mejores compuestos pinturas religiosas del siglo XIX

La exposición de la obra en el Salón de 1850 se encontró con una reacción hostil de varios críticos y artistas, que consideraron escandaloso que un evento tan prosaico se representara de una manera tan grandiosa. En el lado positivo, la pintura (y sus dos hermanas) establecieron a Courbet de la noche a la mañana como la principal representante del nuevo movimiento del realismo. Además, a medida que el público gradualmente llegó a apreciar el nuevo idioma realista, perdieron su gusto por lo convencional Pintura neoclásica así como el romanticismo. Por lo tanto, se podría decir que A Burial at Ornans anunció la desaparición del romanticismo y también, en vista del tratamiento grandioso que le da a una escena de género cotidiana, la desaparición del funcionario jerarquía de géneros que había perseguido el arte francés durante tanto tiempo.

El realismo de Courbet, como lo ejemplifica A Burial at Ornans y The Stone Breakers, fue retomado y desarrollado por pintores de Europa occidental (especialmente Francia y Holanda), Rusia y América, generando sub-movimientos como el Escuela Ashcan (1908-1913), Realismo social (1920/1930), Realismo socialista (1925-presente), Pintura de escena americana (1925-45) Fotorrealismo (1960-presente), chino Realismo cínico y muchos más.