El Jaleo, John Singer Sargent:
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El Jaleo (1882) Por John Singer Sargent.
Uno de los mejores pinturas de género del siglo XIX

Descripción

Nombre: El Jaleo (1882)
Artista: John Singer Sargent (1856-1925)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de género
Movimiento: Impresionismo
Ubicación: Museo Isabella Stewart Gardner, Boston

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Fondo

Clasificado entre los mejores retratistas del siglo XIX, y uno de los últimos grandes exponentes de la técnica de primer golpe de estado, Sargent fue venerado por su prodigioso talento en dibujar figuras y pintura de figura – una habilidad ejemplificada por El Jaleo (1882), que también muestra el estilo individual de impresionismo de Sargent. Otras obras maestras de su primer período ’parisino’ incluyen: Las hijas de Edward Darley Boit (Las hermanas Boit) (1882); y Retrato de madame X (Madame Pierre Gautreau) (1884). Al igual que El Jaleo, ambos revelan la influencia de Pintura española en Sargent’s arte Moderno, notablemente su paleta de colores oscuros.

El Jaleo es uno de los mejores pinturas modernas por John Singer Sargent e ilustra la fascinación popular con España (hispanismo) de la época. Muestra a una bailarina gitana española realizando un baile flamenco con el acompañamiento de varios músicos y compañeros bailarines, sentados al lado. La pintura, junto con una obra más pequeña titulada The Spanish Dance (1882, Hispanic Society of America) surgió como resultado de un viaje de cinco meses que el artista realizó en España y el norte de África en 1879. Estilísticamente, el trabajo está relacionado con una serie un poco posterior de imágenes producidas por Sargent en Venecia, que, como El Jaleo, están marcadas por luces y sombras dramáticas, así como por colores contrastantes y modelos exóticos.

Sargent eligió un enorme lienzo de 12 pies por 7 pies como el "escenario" para su bailarín, y llamó a la pintura El Jaleo, el nombre español para un baile en vivo animado acompañado de castañuelas. Como sus compañeros pintores parisinos Manet (1832-83) y Renoir (1841-1919), cuyas dos pinturas más espontáneas fueron de hecho deliberadamente y minuciosamente elaboradas en el estudio, Sargent creía en la preparación detallada. Tardó meses en completar la preparación dibujo y dibujar para la pintura, prestando especial atención a la postura de la bailarina, las cortinas de su vestido (compárese con el vestido usado en Retrato de la Sra. Henry White, 1883, Corcoran Gallery of Art) y el juego de sombras de lo que parecen ser las luces de los pies. Después de pasar casi un año preparando la composición, su ejecución probablemente no le llevó más de una semana, tal era su virtuosismo técnico.

El Jaleo está pintado en una paleta monocromática, a excepción del naranja y el carmesí de los otros bailarines (sentado a la extrema derecha), algunos pequeños toques de naranja a la izquierda (vela en la silla y estampados de palma en la pared del fondo) y resaltado dorado en el colgante. guitarras De acuerdo con su estrecha afinidad por la pintura española de Diego Velázquez (1599-1660) y Francisco Goya (1746-1828), así como el dramático tenebrismo utilizado por maestros barrocos como Rembrandt (1606-69), Sargent demuestra su manejo virtuoso de los tonos oscuros (compare el negro sólido de los sombreros de los músicos con los grises graduados del chal de la bailarina), al mismo tiempo que contrasta los negros con los tonos blancos del vestido de la bailarina., atrapado en las brillantes luces del pie.

Moviéndose de izquierda a derecha a través del escenario, la bailarina es capturada inclinándose hacia atrás en medio del movimiento, mientras saluda a sus amigos con su brazo extendido. La ausencia de cualquier barrera entre nosotros y el bailarín (más la poca profundidad del área de actuación) ayuda a mantener la ilusión de que estamos presentes en el evento real. Mientras que la formación de músicos y bailarines, las diferentes acciones de sus brazos y manos, y la comunicación de la bailarina con sus colegas (extrema derecha), crea una clara sensación de sonido y movimiento, en contraste total con (digamos) el completamente tranquilo de Las hijas de Edward Darley Boit. El Jaleo es fácilmente la más teatral y espontánea de las principales obras de Sargent, y el estilo de pintura que presenta no es diferente del lenguaje naturalista de Pintores impresionistas en Holanda, Alemania y Australia. Para más, ver: Realismo al Impresionismo (c. 1830-1900).

En 1882 la pintura fue exhibida en el Salon de Paris bajo el título más explícito El Jaleo: Danse des gitanes (Danza de los gitanos). Fue comprado por el coleccionista bostoniano Thomas Jefferson Coolidge. Seis años después, la obra se exhibió públicamente en Boston, atrayendo el gran interés del rico coleccionista de arte. Isabella Stewart Gardner (1840-1924), un pariente de Coolidge. En 1914, exhibió la imagen en su propio museo bijou, construyendo una nueva galería, el Claustro español, especialmente para ella. Regalado al museo por Coolidge, El Jaleo ahora cuelga en un nicho oscuro al final de un largo pasillo, cubriendo casi por completo el espacio disponible en la pared, uno de los entornos más íntimos y adecuados para una obra de arte en un museo estadounidense.