Grandes bañistas, Paul Cezanne:
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Grandes bañistas (1894-1905) National Gallery, Londres. Por Paul Cezanne.
Uno de los mejores pinturas modernas del cambio de siglo.

Descripción

Nombre: Grandes bañistas ) Les Grandes Baigneuses) (1894 – 1905)
Artista: Paul Cezanne (1839-1906)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Desnudos femeninos en un paisaje
Movimiento: Post impresionismo
Ubicación: Tres versiones: (1) National Gallery, Londres. (2) Museo de arte de Filadelfia. (3) Fundación Barnes, PA.

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Grandes bañistas (1898-1905) Museo de Arte de Filadelfia.
Por Paul Cezanne.

Clasicismo de Cezanne

Cézanne fue posiblemente la fuente moderna más importante para el Renacimiento clásico en el arte moderno Irónicamente, dada la reacción extremadamente hostil de la mayoría de sus contemporáneos inmediatos, quienes consideraban su trabajo como crudo, torpe y bárbaro. Provenía de una familia burguesa acomodada y recibió una educación liberal exhaustiva. Habiendo asistido dibujo Clases en Aix-en-Provence, fue a París por primera vez en 1861 y pasó largos períodos en el Louvre haciendo dibujos de pinturas del Viejos maestros, una práctica que continuó durante toda su vida. Estudió en la Academie Suisse e intentó sin éxito que su trabajo fuera aceptado en el Salón. A principios de la década de 1870, a través de Pissarro, a quien consideraba su mentor, Cezanne se convirtió a Impresionismo y a su estilo de exterior pintura al aire libre directamente desde el motivo y a su paleta de colores claros; para más información, consulte: Características del impresionismo. El carácter intensamente expresivo y romántico de sus primeras composiciones imaginativas, que le debía mucho a su amor por Delacroix, El Greco y los venecianos, gradualmente dio paso a una manera cada vez más objetiva y controlada. Sin embargo, su tema permaneció más generalizado y menos dictado por los efectos transitorios que el del otro. Pintores impresionistas, y sus composiciones y sus pinceladas revelan una preocupación profundamente arraigada con la estructura y con las formas clasicistas, una preocupación que pronto lo llevó a desarrollar su propio idioma de Pintura posimpresionista en todos los géneros

A finales de la década de 1870, la insatisfacción de Cézanne con el énfasis impresionista en la primacía de las sensaciones visuales se endureció, y su trabajo adquirió una apariencia notablemente más clásica. Su paisajes de Aix de mediados de la década de 1880, por ejemplo, se compusieron a la manera de Nicolas Poussin (1594-1665), y su pintura de bodegones reveló su profunda admiración por las obras del maestro del siglo XVIII Jean Chardin (1699-1779). Fue a partir de este período, cuando Cezanne vivía como un recluso en Aix y regresaba a París solo relativamente raramente, que su sentido de su identidad provenzal y su grecorromana mediterránea clasicismo se hizo más pronunciada, con la Montagne Sainte-Victoire convirtiéndose en un símbolo de todo lo que era duradero y confiable.

Cézanne había exhibido muy raramente desde 1877, cuando mostró dieciséis lienzos en la tercera exposición impresionista, pero en 1895 finalmente tuvo una gran exposición individual en la galería de Ambroise Vollard en París. Este no fue un éxito crítico o popular, pero los pintores de la vanguardia y sus antiguos colegas como Pissarro lo aclamaron como un gran maestro. Las obras maestras de este período tardío incluyen: El chico del chaleco rojo (1890) Hombre fumando una pipa (1890-2) Mujer con una cafetera (1890-5), Los jugadores de cartas (1892-6) y Dama de azul (1900).

Durante los años restantes de su vida, su prestigio continuó creciendo. Pintores y escritores vinieron a verlo; Se publicaron artículos sobre él. Fue honrado con una retrospectiva especial en el Salon d’Automne en 1904, y luego nuevamente después de su muerte con un gran espectáculo conmemorativo en 1907. Fue a través de esta secuencia de exposiciones que la generación más joven de artistas modernos cayó bajo la influencia de su obra.

La reputación de Cézanne como el "padre" de arte Moderno era prácticamente inexpugnable cuando estalló la Primera Guerra Mundial. Debido a que su trabajo eludió la clasificación fácil, podría tener significado para artistas y críticos de persuasión muy diferente, y ser reclamado por ellos. Pero para aquellos comprometidos con los valores clásicos en el arte, fue el sujeto perfecto, sobre todo porque muchos de sus dichos informados encienden su admiración por el grandes artistas visuales del pasado, sobre la relación entre su pintura y la de ellos, y sobre el equilibrio necesario entre percepción y concepción en la obra de arte. "Hay dos cosas en el pintor, el ojo y la mente; cada uno de ellos debería ayudar al otro".

Cézanne, sin embargo, no era un imitador servil de Arte griego : no pudo soportar el académico seco de JADIngres o Jacques-Louis David y, en cambio, representaba una interpretación innovadora y personal del clasicismo. (Compare esto con las opiniones de otro clasicista moderno, el italiano Giorgio de Chirico – vea Misterio y melancolía de una calle , 1914).

El modernista Emile Bernard (1868-1941) estuvo a la vanguardia de esta interpretación clasicista de Cezanne. Así fue el teórico Maurice Denis (1870-1943), desde el cambio de siglo, un exponente extremadamente influyente de una estética clásica. Un enfoque formalista del trabajo de Cezanne fue aplicado consistentemente por Albert Gleizes (1881-1953), Jean Metzinger (1883-1956), Juan gris (1887-1927) y otros miembros destacados del grupo cubista, y también de los puristas. Pero una de las declaraciones más extremas de la posición clasicista se encuentra en los ensayos sobre Cézanne del escritor y crítico de arte Eugeni d’Ors (1881-1954), el principal teórico del novecentismo catalán y una fuerza importante detrás del arte catalán del siglo XX. En una monografía ricamente ilustrada publicada en París en 1930, en un período en que el pensamiento de d’Ors había adquirido una complexión de extrema derecha, insiste en que el arte de Cézanne tiene poco que ver con la anarquía subjetiva del impresionismo, pero tiene mucho que ver con " orden ", " composición ", " racionalidad ", " perfección ". Su capítulo final, primero define al clasicista como un "hombre de cultura y civilización", antes de concluir que el trabajo de Cezanne "es la definición misma del clasicismo".

La serie Large Bathers : el ejemplo más influyente de pintura de figura del cambio de siglo – consta de tres imágenes similares de grupos femeninos de baño – una en la National Gallery de Londres; uno en el Museo de Arte de Filadelfia; y uno en la Fundación Barnes, PA. Cézanne parece haber estado trabajando en los tres al momento de su muerte. Los bañistas se llaman ’grandes’ simplemente para distinguirlo de las muchas pinturas más pequeñas de Cezanne sobre el mismo tema.

Estas tres pinturas constituyen la interpretación personal de Cézanne de la larga tradición establecida de representar desnudos femeninos en el paisaje, popularizados por artistas como Giorgione ) Venus durmiente , 1508), Tiziano ) Venus de Urbino , 1538), Correggio ) Júpiter y Io , 1533), Poussin y otros.

Cezanne describió el tema de la fiesta de baño muchas veces durante varias décadas. El tema aparentemente tuvo su origen en sus recuerdos de bañarse con sus amigos varones cuando era joven en Aix, pero se convirtió en una preocupación obsesiva hacia el final de su vida, que culminó en los tres monumentales Grandes bañistas (1894-1906: Londres y Filadelfia).

Toda esta secuencia de pinturas de Bather tuvo una enorme influencia en los artistas de vanguardia más jóvenes, en particular, Pablo Picasso y Georges Braque – para quien Cezanne fue la encarnación moderna de la Gran Tradición. Cezanne le dijo a Emile Bernard que anhelaba hacer "un Poussin hecho nuevamente por completo de la naturaleza y no construido a partir de notas, dibujos y fragmentos de estudios. Finalmente, un Poussin real, hecho al aire libre, hecho de color y luz", pero eso Las "interminables dificultades de encontrar hombres y mujeres que estuvieran dispuestos a desvestirse y permanecer quietos en las poses que había decidido", de transportar un lienzo enorme al sitio al aire libre y luego de un clima incierto, lo habían obligado, como era de esperar. posponer su plan. ("Une Conversation avec Cezanne", Mercure de France, 1 de junio de 1921)

Aunque las pinturas de Bazan de Cezanne emulan muchas obras de arte clásicas y renacentistas famosas que representan grupos complejos de desnudos masculinos o femeninos al aire libre, Poussin parece ser una fuente importante para todos los Grandes Bañistas. La disposición de las figuras en forma de friso, la sucesión rítmica de formas triangulares en las que están ordenadas y el uso de los árboles y las bandas de hierba y agua para articular el espacio y controlar la composición, recuerdan claramente el método de Poussin de componiendo sus paisajes. Pero el color, la iluminación y el manejo enérgico y esquemático son, por supuesto, el resultado de la experiencia de toda la vida de Cezanne de trabajar al aire libre. La imagen en su conjunto se da cuenta de la síntesis de la naturaleza y el arte, que era su objetivo.

Aunque la mayoría de las representaciones del Viejo Maestro de desnudos femeninos en el paisaje fueron tomadas de mitos clásicos, Cezanne evitó el uso de fuentes literarias directas, prefiriendo centrar su atención exclusivamente en la armonía de las figuras con el paisaje, como se expresa en la combinación de formas sólidas y estructura arquitectónica precisa. Tenga en cuenta la repetición de motivos geométricos, incluidos triángulos, círculos, conos y cilindros.

NOTA: (1) El uso de Cezanne de motivos geométricos como bloques de construcción pictóricos es especialmente evidente en sus paisajes de Mont Sainte-Victoire y la cantera de Bibemus en Provenza. Véanse también, en particular, las siguientes pinturas: The Hermitage, Pontoise (1881, Museo Von der Heydt); El puente de Maincy (1879, Musee d’Orsay); Vista de Gardanne (1885-6, Fundación Barnes, PA); Torre de las palomas en Bellevue (1888-92, Kunsthalle, Basilea). (2) Además, su uso de parches de color entrelazados para crear forma y espacio es visible en obras como Village Road (1879-82, Private Collection); Techos (1898, Colección privada) y Rocas y árboles (1900, Fundación Barnes, PA).

Al igual que hizo con sus paisajes provenzales y sus bodegones, construyó cada uno de los Grandes Bañistas lenta y metódicamente, con manchas de color ordenadas que representaban simultáneamente la forma y los efectos de la luz. Sus desnudos imaginarios, con su grandeza intemporal y sus tonos tierra, están tan arraigados en su entorno natural como las rocas, la maleza y las casas de piedra de los paisajes de su Provenza natal.

En los Grandes Bañistas de la Galería Nacional de Londres, por ejemplo, la pata trasera de la niña de la izquierda planta la línea del tronco del árbol firmemente en el suelo, su cabeza se funde con la corteza y los ocres, azules, rosas, Los verdes y blancos de la composición se derivan estrechamente de la tierra, el cielo, la luz solar, las hojas y las nubes opalescentes. Las mismas pinceladas y áreas planas de pintura se utilizan en todas partes.

En resumen, las figuras están bellamente armonizadas con su entorno, como si los árboles, el cielo y la piel humana estuvieran compuestos de la misma sustancia. Esta preocupación por la armonía, por las formas duraderas y por el equilibrio general de la imagen, fue el centro del legado clásico de Cezanne al arte moderno del nuevo siglo. Curiosamente, este legado inspiró tanto arte abstracto (como el cubismo) y arte representativo (como la pintura clásica de figuras).

Imágenes de ’Bañistas’ de Cezanne

Las pinturas más famosas de ’Bañistas’ de Cezanne incluyen:

Bathers (1873-7) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Bañistas (1874-5) Musee d’Orsay, París.
Bañistas en reposo (1876-77) Fundación Barnes, PA.
Cinco bañistas (1877-8) Musee Picasso, París.
Tres bañistas (1879-82) Petit-Palais de la Ville de Paris.
Bañistas (1883-5) Colección privada.
Four Bathers (1888) Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague.
Bañistas (1898-1900) Museo de Arte de Baltimore, Maryland
The Large Bathers (1894 – 1905) National Gallery, Londres.
The Large Bathers (1898 – 1905) Museum of Art, Filadelfia.
The Large Bathers (1895 – 1906) Fundación Barnes, PA.

Significado de otras pinturas clásicas francesas modernas

Para el análisis de otras obras modernistas francesas, consulte lo siguiente: