El 3 de mayo de 1808, Goya:
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3 de mayo de 1808
Detalle de los estigmas en el
mano derecha del cautivo principal.

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas.
por Artistas románticos
como Goya, mira:
Cómo apreciar las pinturas.

El 3 de mayo de 1808 (1814) Por Francisco de Goya.
Uno de los mejores pinturas modernas del siglo XIX.

Para una interpretación de otras imágenes del siglo XIX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Descripción

Nombre: El 3 de mayo de 1808 (1814) (El tres de mayo de 1808 en Madrid)
Artista: Goya (1746-1828)
Medio: Óleo sobre lienzo.
Género: Pintura de la historia
Estilo: Romanticismo
Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Uno de los ultimos Viejos maestros de Europa, Francisco Goya y Lucientes fue el mayor representante de Pintura española de finales del siglo XVIII / principios del XIX. En 1777, después de una temprana participación en la religión. frescos y pintura de género, comenzó a desarrollar su talento para aguafuerte, con una serie de grabados que incluyen El hombre de Garrotted ("El agarrotado") (1779). A principios de la década de 1780, cuando su nombre se hizo conocido en los círculos de la corte, recurrió a arte de retrato, pintando sus primeros retratos reales, y en 1786 se convirtió en pintor de la corte de Carlos III. En 1790 fue nombrado Pintor de la Primera Corte por el recién coronado rey Carlos IV. A estas alturas, su círculo de mecenas incluía las filas más altas de la sociedad española. Desafortunadamente, a principios de 1793, sufrió una enfermedad grave pero desconocida, que lo dejó completamente sordo, retraído y sujeto al más oscuro de los estados de ánimo. Su arte ahora incluía un romanticismo oscuro, que a veces rayaba en la paranoia, ilustrado por su "Serie de fantasía e invención" (11 pequeñas obras, pintadas en lata, 1793); sus "Caprichos" (80 grabados al aguafuerte, 1797-99); sus "Desastres de la guerra" (82 grabados, 1810-20) y "Pinturas negras" (14 murales, 1819-23). Todas estas obras pretendían ser una crónica personal de los absurdos y brutalidades de la época, y no eran para exhibición pública, a diferencia de su producción oficial de retratos y pinturas religiosas que se hizo cada vez más popular. En 1799 fue ascendido a Primer Pintor de Cámara, el puesto más alto disponible para un pintor de la corte. En 1800 completó uno de sus mejores pinturas de retratos – La familia de Carlos IV de España (Prado, Madrid). La monarquía relativamente ilustrada de Carlos IV fue terminada por la invasión de España por Napoleón en 1808 y la consiguiente Guerra Peninsular (1808-14). Goya permaneció políticamente ’no involucrado’. Sin embargo, después de la guerra, sus relaciones con el restaurado rey borbónico Fernando VII, que se declaró monarca absoluto y restableció la Inquisición española, no fueron cordiales. Pintó retratos oficiales del rey para varios cuerpos diferentes, pero no para el rey mismo. Entre 1819 y 1823, alienado por el descenso de su país al medievalismo, Goya vivió en una granja en las afueras de Madrid, conocida como "La Quinta del Sordo", donde completó su trabajo final: un conjunto de 14 imágenes melancólicas. conocido como las "Pinturas negras". Ejecutados en aceite directamente sobre las paredes de yeso, no debían ser vistos por nadie más, y no fue hasta alrededor de 1874, unos 50 años después de su muerte, que fueron transferidos a un soporte de lona y alojados en el museo del Prado.

El 3 de mayo de 1808 conmemora los acontecimientos que rodearon el levantamiento de Madrid contra las fuerzas de ocupación francesas del día anterior. La imagen es, de hecho, la mitad derecha de un díptico : la mitad izquierda consiste en The Second of May, 1808 (The Charge of the Mamelukes). El trabajo se inició en 1814, luego de una exitosa solicitud de fondos de Goya para completar el proyecto. Fue, y es, una pintura revolucionaria y, sin duda, la pieza más poderosa de arte Moderno producido en España durante el siglo XIX. Sin embargo, este trabajo de arte de vanguardia habría sido casi incomprensible para quienes lo vieron en ese momento, por la sencilla razón de que rechazó todas las convenciones habituales de la pintura de historia barroca y neoclásica. No hay héroes en la pintura, solo víctimas; no hay hechos valientes para maravillarse, solo ejecuciones sangrientas; y no se conmemora ninguna causa noble, solo revuelta y represión.

Contraste, por ejemplo, el héroe caído inmortalizado por Jacques-Louis David (1748-1825) en el Muerte de marat (1793, Musée Royaux des Beaux-Arts, Bruselas); o la nobleza del estoicismo de Jesús en The Disrobing of Christ (1577, Catedral de Toledo) por El Greco (1541-1614). En Goya pintura al óleo, solo hay muerte sin propósito. Se desconoce el impacto inicial de The Third of May. Tampoco sabemos cuándo se mostró por primera vez al público. Junto con su pintura hermana, se almacenó en el Prado y ni siquiera figura en el catálogo del museo hasta 1872. Sin embargo, con la llegada de artistas modernos me gusta Edouard Manet, quien lo usó como base para La ejecución del emperador Maximiliano (1867-69), y la nueva estética promovida por Expresionismo El 3 de mayo de 1808 fue finalmente reconocido como una obra maestra innovadora. Su fama como símbolo expresionista de las atrocidades de la guerra se ha extendido aún más durante el siglo XX, colocándola junto a otros íconos contra la guerra del arte moderno, como Guernica (1937, Reina Sofía, Madrid) y Masacre en Corea (1951, Museo Nacional Picasso, París) por Pablo Picasso (1881-1973).

La pintura de historia que representa un evento más o menos contemporáneo comienza con La muerte del general Wolfe (1770, National Gallery, Ottowa) por Benjamin West (1738-1820). Los ejemplos de esta forma de pintura narrativa suelen tener en común un héroe reconocible que comete un acto valiente y / o muere noblemente como resultado de ello. El objetivo de la pintura es transmitir el coraje y la sabiduría del héroe, así como la lección edificante que encarna. El díptico de Goya es mucho más ambiguo, retratando como lo hace una revuelta popular sin líderes, y sus consecuencias. El segundo de mayo de 1808 describe los disturbios espontáneos que estallaron en Madrid cuando la gente atacó a los soldados de ocupación franceses; El 3 de mayo de 1808 representa las trágicas consecuencias de la sublevación, cuando el comandante francés Marshal Murat ordenó que dispararan a los cabecillas. Estos tiroteos comenzaron temprano en la tarde y continuaron durante toda la noche y hasta bien entrada la mañana del 3 de mayo. El 3 de mayo se establece en las primeras horas de la mañana después del levantamiento. A la derecha está el pelotón de fusilamiento francés rígidamente disciplinado, una unidad sin rostro de verdugos que parecen autómatas, cuyos fusiles apuntan a un grupo suelto de cautivos suplicantes y aterrorizados. Alrededor de ellos yacen los cadáveres de las víctimas anteriores, cubiertos de sangre. La escena está dramáticamente iluminada por una linterna cuadrada, cuyo resplandor nos permite, en particular, ver la cara asustada de la figura principal: un simple trabajador con una áspera camisa blanca arrodillado en medio de los condenados, con los brazos bien abiertos. en una pose que recuerda a la crucifixión. En la palma de su mano derecha hay marcas de los estigmas. Otros rebeldes que esperan ser fusilados incluyen un monje en oración, y un hombre que está demasiado asustado para mirar lo que está sucediendo.

Entonces, ¿cuál es la moraleja de la pintura? ¿Qué mensaje inspirador transmite? Por un lado, Goya indica claramente, a través del manifestante "crucificado", que los rebeldes son mártires. Por otro lado, también muestra que el levantamiento ha sido inútil y no ha logrado nada. No tiene sentido que el sacrificio de la vida humana conduzca a la salvación. De hecho, no hay causa, solo tragedia. Este es el mensaje reticente y totalmente "moderno" de Goya. Sin saberlo, nos está preparando para los asesinatos en masa anónimos del siglo XX. Su negatividad posiblemente puede derivar de su comprensión de que el rey español recién regresado, Fernando VII, es en realidad más dictatorial y menos abierto a la reforma que el rey francés José I, hermano de Napoleón Bonaparte, quien gobernó España durante la ocupación.

El 2 de mayo de 1808 y el 3 de mayo de 1808 se completaron en los meses posteriores al regreso triunfal de Fernando VII a Madrid en mayo de 1814. No eran aptos para colgar en el palacio real, donde Fernando estaba ocupado desmantelando a los liberales. constitución de 1812. Las dos imágenes comparten la locura y la inhumanidad de los "Desastres de la guerra" de Goya, una obra maestra de grabado – Catalogación de la barbarie del conflicto militar.