Dos hermanas, Fernand Leger: análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre: dos hermanas (1935)
Artista: Fernand Leger (1881-1955)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de la figura
Estilo: Clasicismo
Ubicación: Gemaldegalerie SMPK, Berlín

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de obras
por Pintores cubistas me gusta
Fernand Leger, ver:
Cómo apreciar las pinturas .

Fondo

Fernand Leger se ubica junto a Matisse (1869-1954), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941), y Marcel Duchamp (1887-1968), como uno de los principales contribuyentes a Pintura francesa durante los primeros años del siglo 20. Hizo su nombre en arte abstracto durante la década de 1910, cuando desarrolló su propia forma de Cubismo , conocido como "Tubism", como se ejemplifica en obras como Desnudos en el bosque (1909-10, Museo Estatal Kroller-Muller, Otterlo), Contraste de formas (1913, Museo Guggenheim, Nueva York), y Soldados jugando a las cartas (1917, Museo Estatal Kroller-Muller, Otterlo). Inválido de la guerra en 1917, combinó sus sentimientos de camaradería con su prójimo, con una fuerte fe en el poder de ’la máquina’, una estética ilustrada por El mecánico (Galería Nacional de Canadá). Poco después respondió a la ’Llamada al orden’: el Renacimiento clásico en el arte moderno – con una serie de pinturas figurativas que incluyen: Tres mujeres (Le Grand Dejeuner) (1921, MOMA, Nueva York); y Desnudos contra un fondo rojo (1923, Kunstmuseum, Basilea). Two Sisters también pertenece a la tradición clasicista, aunque, como indican sus formas orgánicas, fue pintada en el estilo más relajado de Leger de la década de 1930.

La fórmula que utiliza Leger aquí es la misma que la de Desnudos contra un fondo rojo (1923): dos cuerpos de color gris poderosamente modelados, unidos entre sí por un contorno compartido y recortados contra un fondo plano y de color. Pero el estado de ánimo es mucho más tierno y lírico, y el efecto mucho menos hierático y severo que el del trabajo anterior. Las diferencias son el resultado del rechazo de Leger del punto de vista estrictamente frontal, y su uso de una línea orgánica libre que sigue un curso rítmico obediente a las leyes naturales: correr pesadamente sobre los hombros y los muslos, más rápido sobre el cabello ondulado y rápidamente sobre los dedos de manos y pies. La rama en flor es emblemática: las chicas son como las ninfas de los prados, comparables a las Tres Ninfas (1930-38, Tate Collection, Londres) por Aristide Maillol – y su presencia benigna ofrece un mensaje de paz y abundancia. El suelo amarillo brilla brillantemente, y contra él los cuerpos de acero adquieren el aspecto de una visión.

los naturalismo de las Dos Hermanas y otras pinturas de principios de la década de 1930 se habían desarrollado gradualmente en Leger’s arte Moderno a partir de 1927, cuando las formas orgánicas de sus primeros "paisajes animados" comenzaron a entrar en sus bodegones y a luchar por la supremacía con los objetos mecanicistas y geométricos en los que se había centrado hasta ahora. El cambio fue paralelo al trabajo de varios de sus amigos, incluidos Amedee Ozenfant (1886-1966) y Le Corbusier (1887-1965), quienes renunciaron a las estrictas limitaciones formales de la pintura purista en el mismo período y recurrieron a temas figurativos. La fase rigurosa, casi puritana, de la ’Llamada al orden’ había pasado.

Explicación de otras pinturas clasicistas modernas

CEZANNE

Joven italiana recostada sobre su codo (1900)
Museo J Paul Getty, LA.

Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) Galería Nacional, Londres; Museo de Arte de Filadelfia; Fundación Barnes, Merion, PA.

PICASSO

CARLO CARRA

El caballero borracho (1916)
Colección privada.

GIORGIO de CHIRICO

Canción de amor (1914)
Museum of Modern Art, Nueva York.

El misterio y la melancolía de una calle (1914)
Colección privada.