Brassai:
Fotógrafo de Paris Night Life Traductor traducir

Serie de fotografía de bellas artes
Brassai (Gyula Halasz)
Fotógrafo de Paris Night Life en Montparnasse.

Para obtener más información sobre los primeros inventos sobre los que se basa el arte basado en lentes de Brassai, consulte: Historia de la fotografía (c.1800-1900).

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Fotógrafos: siglo XIX.

Fotografía de Brassai

Gyula Halasz, más conocido por el seudónimo "Brassai" (que significa "de Brasso") fue un fotógrafo, escultor y cineasta húngaro que se convirtió en uno de los mejores fotógrafos en Francia durante la primera mitad del siglo XX. Activo en París desde 1924 hasta su muerte, 60 años después, su contribución a arte Moderno consiste en su evocador fotografía de bellas artes de la vida nocturna parisina de la década de 1930. Sus fotografías más conocidas, típicamente tomadas con su cámara y trípode Voigtlander Bergheil, evocan el ambiente nocturno sombrío de la capital francesa, junto con sus artistas, callejeros y pequeños delincuentes. No sorprende entonces, que él cita a otro miembro de la Ecole de Paris – el pintor bohemio fin de siecle Henri de Toulouse-Lautrec – como una importante influencia artística. Según John Szarkowski, ex director de la Museo de Arte Moderno en Nueva York, la fotografía europea en los años 30 estuvo dominada por dos figuras: Henri Cartier-Bresson, el clásico y medido, y Brassai, el espíritu de lo extraño. Como artistas posteriores como Diane Arbus (1923-71) y Nan Goldin (n. 1953), Brassai se sintió atraído por los grupos marginados de la sociedad, que rápidamente se convirtió en el foco principal de su arte. Otros emigrantes húngaros que lograron el reconocimiento en París (y Berlín) entre las guerras incluyen a Andre Kertesz (1894-1985), cuyo estilo poco ortodoxo solo fue plenamente apreciado en la América de 1940; Robert Capa (1913-54), que se hizo famoso por sus fotos de la Guerra Civil española; y la enorme inventiva Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). En 1933, las primeras fotografías de Brassai se publicaron en "Paris by Night", que sigue siendo su obra más conocida. Su segundo libro, "Placeres de París", publicado 2 años después, lo hizo internacionalmente famoso.

Para una breve guía de la estética y la naturaleza artística del arte de la cámara, consulte: ¿La fotografía es arte?

TERMINOLOGÍA
Para un breve resumen de
cámara y fotográfica
términos, por favor vea:
Glosario de Fotografía Artística.

Presentaciones en el burdel Chez Suzy (1932)
Fotografiado por Brassai.

Biografía

Nacido Gyula Halasz en lo que entonces era Brasov en Hungría (ahora Rumania), fue a París por primera vez a la edad de tres años cuando su padre enseñaba literatura francesa en la Sorbona. Al regresar en 1904, se educó en Brasso y en Budapest, donde más tarde estudió. pintura y escultura en la Academia Húngara de Bellas Artes (1918-1919).

En 1920, Brassai se mudó a Berlín, donde trabajó como periodista para los periódicos húngaros Keleti y Napkelet y también tomó clases en la Academia de Bellas Artes Berlín-Charlottenburg (ahora Universitat der Kunste Berlin). Aquí conoció a varios pintores expresionistas notables, incluidos Wassily Kandinsky (1866-1944) y Oskar Kokoschka (1886-1980), así como el constructivista Moholy-Nagy (1895-1946), más tarde instructor en el Escuela de diseño Bauhaus en Weimar También se hizo amigo de varios artistas y escritores húngaros, incluidos los pintores Bertalan Por, Lajos Tihanyi y el escritor Gyorgy Boloni, quienes luego se convirtieron en parte del círculo húngaro en París. Como sucedió, Berlín a principios de la década de 1920 fue un semillero de arte de vanguardia, cuyos colaboradores incluyeron fotógrafos como John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968) y Raoul Hausmann (1886-1971), así como Hannah Hoch (1889-1978) y Heinrich Hoffmann (1885-1957), así como el controvertido artista de la cámara Leni Riefenstahl (1902-2003), quien estuvo asociado con Adolf Hitler y Arte nazi (1933-45).

En 1924, después de obtener su diploma de artes de la Academia, Brassai se mudó a París, donde se estableció en el barrio de Montparnasse. Para empezar, trabajó como escultor, pintor y periodista, asociándose con artistas establecidos como Joan Miró (1893-1983), Salvador Dalí (1904-89), así como el escritor Henry Miller, el fotógrafo húngaro Andre Kertesz y el gran fotógrafo arquitectónico parisino Eugene Atget (1857-1927). Más tarde conoció al fotógrafo Dada Hombre rayo (1890-1976). Él mismo no tenía ningún interés particular en la fotografía en este momento, aunque a menudo usaba una cámara en su periodismo y rápidamente llegó a apreciar las cualidades estéticas del nuevo medio. Luego, en 1929, adquirió su propia cámara y, tutorizado por Kertesz, comenzó a tomar fotos de escenas callejeras mientras deambulaba por la capital francesa. Al principio, utilizó su nuevo pasatiempo como una forma de complementar sus ganancias, pero gradualmente se sintió atraído por él como una forma de arte y como un medio para capturar la belleza de París.

A partir de 1932, cuando pasó de rodar escenas callejeras a rodar el mundo nocturno de Montparnasse, conocido por sus artistas, prostitutas y pequeños delincuentes, comenzó a usar el seudónimo "Brassai". A principios de 1933, disfrutó de su primer avance con la publicación de su primera colección de fotos, "Paris by Night" ) París de Nuit), junto con el texto del escritor francés Paul Morand (1888-1976). Además de capturar el lado cutre de París, Brassai también fotografió a la élite cultural de la ciudad en su tiempo libre, en el ballet o en la gran ópera. Además, hizo retratos de muchos de sus amigos artistas, incluidos Henri Matisse (1869-1954), Pablo Picasso (1881-1973) y Giacometti (1901-66), así como Miro y Dali.

El éxito crítico de "Paris by Night" llevó a contratos con numerosos periódicos y revistas, incluidos Vu, Verve, Picture Post, Coronet, Lilliput y la revista surrealista Minotaure. Sus imágenes también aparecieron en el libro L’amourfou publicado por Andre Breton (1896-1966) el sumo sacerdote de la Surrealismo movimiento. En 1933 Brassai fue miembro fundador de la agencia Rapho, creada en París por Charles Rado (1899-1970). En 1935 lanzó su segunda colección de fotos titulada "Placeres de París" ) Voluptes de Paris) que le dio fama internacional.

A fines de la década de 1930, Brassai comenzó a tomar fotografías para la revista estadounidense Harper’s Bazaar. Además toma una serie de retratos de artistas modernos, incluyendo Pierre Bonnard (1867-1947), Georges Braque (1882-1963), Aristide Maillol (1861-1944), Samuel Beckett (1906-89) y otros. En 1939, se incluyeron fotos de Brassai en la exposición de arte de Beaumont Newhall titulada "Fotografía: 1839-1937" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1940, después de la ocupación alemana de París, Brassai abandonó el arte de la cámara ) fotografía callejera fue prohibido) y tomó dibujo. Regresó a la fotografía en 1945, y dos años más tarde se convirtió en ciudadano francés naturalizado.

En las próximas décadas, sus fotografías le dieron el reconocimiento internacional en América y en Europa. En 1948, se casó con Gilberte Boyer, una mujer francesa, y tuvo una exposición individual en MoMA en Nueva York, que luego viajó a la George Eastman House en Rochester NY, y el Instituto de Arte de Chicago Illinois En 1954, compró una cámara de película de 16 mm, y en 1955 produjo la película " Tant qu’il y aura des betes", fotografiada en el zoológico de Vincennes. Al año siguiente fue galardonado con el Festival de Cannes "Palme d’Or" por la película más original (1956). En 1961, Brassai abandonó la fotografía para concentrarse en escultura de piedra. En 1971 recibió el primer "Gran Premio nacional de fotografía". En 1976, publicó otro libro de sus fotografías parisinas titulado "El París secreto de los años 30", una versión mejorada de su libro anterior "Placeres de París".

Gyula Halasz, más conocido como Brassai, murió en París en 1984 y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.

Exposiciones Seleccionadas

Se han mostrado fotografías de Brassai en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo en Europa. Aquí está la lista seleccionada de sus espectáculos más conocidos.

1932 Nueva York (Julien Levy Gallery)
1933 París (Galerie Arts et Metiers Graphiques)
1936 París (Exposition Internationale de la photogrophie)
1951 Saarbrücken (Fotografía subjetiva)
1956 Nueva York (Museo de Arte Moderno)
1963 París (Bibliotheque nationale de France)
1968 Nueva York (retrospectiva del Museo de Arte Moderno)
1974 Arles (Rencontres Internationales de la Photographie)
1979 Londres (Galería de fotógrafos)
1988 París (Musée Carnavalet)
1993 Barcelona (Fundacio Antoni Tapies)
1998 Houston (Museo de Bellas Artes)
2000 París (Centre Pompidou) SE 2007 Berlín (Martin-Gropius-Bau)
2009 París (Jeu de Paume)
2012 Moscú (Museo de Arte Multimedia)

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