Cindy Sherman:
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La estadounidense Cindy Sherman, una de las grandes fotógrafas de finales del siglo XX, es conocida por centrarse en la naturaleza de la realidad y plantear cuestiones complejas sobre el papel de la mujer en la sociedad, el problema de los medios de comunicación y la cultura desde una perspectiva feminista, y la creación y significado del arte . Sherman crea series, normalmente fotografiándose a sí misma con distintos trajes, maquillajes y peinados. Estas composiciones narrativas, ejemplificadas por su serie «Untitled Film» (1977-80) en la que interpreta papeles estereotipados de actrices en películas de bajo presupuesto, pueden no ser «reales». Pero nos muestran lo que es real y lo que pretende controlarnos: la sexualidad, la belleza, el poder y la violencia, que sirven como estrategias mediáticas para suprimir lo real y promover una alternativa falsa. Otras series importantes de fotografías de Sherman son Centrefolds (1981-84), donde «se colocaba» a sí misma en revistas de papel satinado; Historical Portraits (1989-91), donde interpreta papeles de cuadros famosos; Sex Pictures (1992-2000), con muñecas y prótesis en poses explícitas. En 2011, la fotografía de Cindy Sherman «Untitled #96» (1981), que se convirtió en una de las obras más famosas del arte posmoderno, se subastó por 3.890.500 dólares, lo que la convirtió en una de las fotografías más caras de la historia. (Nota: para un artículo sobre la estética de y la naturaleza artística del arte fotográfico, véase «¿Es arte la fotografía?»)

Nota: sobre otras artistas estadounidenses que exploran los estereotipos femeninos desde una perspectiva crítica, véase Judy Chicago (nacida en 1939) y Barbara Kruger (nacida en 1945).

Biografía

Su verdadero nombre es Cynthia Morris Sherman. Estudió en la Universidad Estatal de Buffalo. Sus obras de arte actual se exponen en la renombrada Albright-Knox Art Gallery, así como en el Center for Research and Perceptual Arts y Artpark, en la cercana Lewiston. Se licenció en Bellas Artes en 1976 y se trasladó a Nueva York en 1977, donde creó sus primeras series narrativas durante sus estudios. Su gran avance se produjo a finales de la década de 1970 con «Untitled Film», una serie fotográfica en blanco y negro inspirada en Surrealism, en la que se interpretaba a sí misma en papeles que reflejaban las películas de la década de 1950. Presenta estereotipos femeninos y la mirada masculina dirigida a la mujer (como símbolo sexual, víctima, etc.). Luego viene la siguiente serie (en color) - «Proyecciones en pantalla real» 1980; 1981 - Centerfolds (una paráfrasis irónica de los centros de mesa de la revista Playboy); 1982 - Ropa rosa y pruebas de color; 1983 - Moda; 1985-1989 - Desastres y cuentos de hadas; 1988-1990 - Serie de retratos históricos «» con maquetas de cuadros de Jean Fouquet, Rafael, Caravaggio y otros; 1991 - La Guerra Civil; 1992 - Sex Pictures, con muñecas médicas. Esta última es la respuesta de Sherman al escándalo de la financiación de la NEA en 1989 en relación con una exposición prevista de obras de Robert Mapplethorpe (1946-1989) en la Corcoran Gallery of Art y una serie «Made in Heaven» de Jeff Koons (nacido en 1955). Después, en 2003-04, una serie de obras con payasos, incluyó el uso de la fotografía digital para crear llamativos montajes; en 2008, la sociedad y los retratos se convirtieron en los temas principales.

Para conocer a otra retratista posmoderna especializada en retratos de famosos, véase: Annie Leibovitz (n.1949).

Exposiciones individuales seleccionadas

1980 Nueva York (Metro Pictures - 1981, 82, 83, 85, 87, 89, 90, 92)
1982 Amsterdam ) Stedelijk Museum)
1984 Tokio (Seibu Gallery of Contemporary Art)
1987 Nueva York ) Whitney Museum of American Art)
1991 Basilea (Kunsthalle)
1993 París ) Centre Pompidou)
1995 Hamburgo (Deichtorhallen)
1996 Rotterdam (Museum Boijmans-Van Beuningen)
1998 Colonia (Museum Ludwig)
2001 Nueva York (Museum of Modern Art)
York (Museum of Modern Art) exposición colectiva
2003 Londres (Serpentine Gallery)
2003 Edimburgo ) Scottish National Gallery of Modern Art)
2004 Hannover (Kestnergesellschaft)
2005 San Luis (Museum of Modern Art)
2006 París (Jeu de Paume / Site Concorde)
2007 Viaje a Humbleback, Berlín
2009 Nueva York ) Metropolitan Museum of Art) exposición colectiva
2012 Nueva York. Nueva York (Museo de Arte Moderno)
2012 viaje al Museo de Arte Moderno de San Francisco; Walker Art Centre

Reconocimientos y premios

Sherman ha recibido numerosos premios por su fotografía, entre ellos: el Larry Aldrich Award (1993); el Wolfgang Hahn Award (1997); el Hasselblad Award (1999) por su obra completa; el American Academy of Arts and Sciences Award (2003.); Academy of Arts Guild Award for Excellence in the Visual Arts (2005); The «Ray of Man» Prize of the Jewish Museum (2009); Honorary Membership of the Royal Academy of Arts, London (2010); Roswitha Haftmann Prize (2012).

Las fotografías más caras de Cindy Sherman

Desde su participación en la «Documenta 7», en 1982, Sherman ha figurado entre los artistas contemporáneos más importantes de la fotografía. Por ejemplo, en 1995, el Museo de Arte Moderno de Nueva York pagó un millón de dólares por las 69 fotografías de la serie «Sin título».

En noviembre de 2010, su obra No. 153 (1985) se subastó en Phillips de Pury & Co de Nueva York por 2.700.000 dólares. Seis meses después, en mayo de 2011, su cuadro «Sin título nº 96» (1981) se subastó en Christie’s Nueva York por 3.890.500 dólares, lo que lo convierte en el cuadro más caro de Sherman. (Para obras de arte más caras, véase «Cuadros más caros: top 10».)

Colecciones fotográficas de Cindy Sherman

Las obras fotográficas de Cindy Sherman forman parte de las colecciones públicas de algunos de los mejores museos de arte del mundo, entre ellos: El Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Whitney de Arte Americano, todos ellos de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Madison; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; la Corcoran Gallery de Washington, D.C.; la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo; la Australian National Gallery de Canberra; la Tate Gallery de Londres; el Centro Pompidou de París; el Reina Sofía de Madrid; el Museo de Arte Moderno de Estocolmo; y la Hamburger Bahnhof de Berlín.

Las fotografías de Cindy Sherman se exponen regularmente en algunas de las principales galerías de arte contemporáneo de Estados Unidos.

Véase también: Grandes fotógrafos del siglo XIX ; Historia de la fotografía (c.1800-1900).