Dorothea Lange:
fotógrafa estadounidense Traductor traducir

Serie de fotografía de bellas artes
Dorothea Lange
Fotógrafo documental estadounidense de la Gran Depresión.

Para obtener más información sobre los primeros inventos y los nuevos procesos en los que se basó el arte de la cámara de Lange, consulte: Historia de la fotografía (c.1800-1900).

Fotografía de Dorothea Lange

Uno de los mejores fotógrafos de la primera mitad del siglo 20, Dorothea Lange logró la inmortalidad con su foto Madre migrante (1936), que ha llegado a simbolizar la lucha de la Gran Depresión en Estados Unidos. Probablemente el ejemplo más conocido de fotografía de bellas artes producida como parte del proyecto de la Administración de Seguridad Agrícola, la foto fue una de una serie tomada de Florence Owens Thompson y sus siete hijos, una familia migrante de trabajadores agrícolas que Lange encontró por casualidad en Nipomo, California. Lange interpreta a Thompson como la eterna Madonna, un símbolo de la maternidad sufrida, en quien el hambre y la tensión de la Depresión son claramente visibles. Aunque fue un ejemplo importante para mujeres artistas posteriores, Lange no participó en arte feminista o feminismo. Durante la década de 1940, mientras trabajaba para la Autoridad de Reubicación de Guerra, Lange usó su cámara para dar a conocer la difícil situación de los japoneses estadounidenses internados durante la Segunda Guerra Mundial. Me gusta Walker Evans (1903-75), Ben Shahn (1898-1969) y otros artistas modernos asociado con el Movimiento de realismo social, Lange hizo una contribución muy importante para Arte americano del período. Cofundadora de la revista fotográfica Aperture, ganó una beca Guggenheim por excelencia en fotografía.

Para una breve guía de la estética y la naturaleza artística del arte basado en lentes, consulte: ¿La fotografía es arte?

Biografía

Nació Dorothea Margaretta Nutzhorn, en una familia de inmigrantes alemanes de segunda generación en Hoboken, Nueva Jersey. Su vida temprana estuvo marcada por dos eventos traumáticos: primero, su contracción de polio, a la edad de 7 años, que la dejó con una cojera permanente y humillante; segundo, la partida de su padre cuando ella tenía solo 12 años. Después de esto, dejó caer su segundo nombre y asumió el apellido de soltera de su madre Lange. En 1913, dejó la escuela secundaria para convertirse en fotógrafa, tomando trabajos en varios estudios, incluido el de Arnold Genthe. Desde 1917 asistió a clases impartidas por Clarence H. White (1871-1925) en la Universidad de Columbia, Nueva York. En 1918, se mudó a San Francisco, y en un año abrió su propio estudio de retratos. En 1920 se casó con el pintor Maynard Dixon, con quien tuvo dos hijos.

Después de 1930, con el advenimiento de la Gran Depresión, Lange se centró en los problemas sociales, tomando una serie de fotografías de personas desempleadas y sin hogar, ahora visto como innovador fotografía documental – lo que la llevó a ser empleada por la Administración Federal de Reasentamiento, más tarde conocida como la Administración de Seguridad Agrícola (FSA). En el camino, se divorció de Dixon y se casó con el científico social Paul Schuster Taylor. Fue Taylor quien educó más a Lange en asuntos sociopolíticos, y con quien documentó la pobreza rural durante el período 1934-39: tomó fotos mientras él hacía las entrevistas y la investigación económica. Sus fotografías, que distribuyó gratuitamente a los periódicos de todo el país, rápidamente se hicieron famosas y fueron decisivas para llamar la atención pública sobre la difícil situación de las familias agrícolas desplazadas y los trabajadores migrantes rurales. (Su foto de Florence Owens Thompson en el campamento de migrantes en Nipomo, condujo a la rápida llegada de ayuda federal para evitar el hambre).

Lange se quedó con la Administración de Seguridad Agrícola hasta 1939. En este año, ella y Taylor publicaron el importante libro An American Exodus. En 1941, ganó una beca Guggenheim por su arte basado en lentes. En 1942, trabajando para la Autoridad de Reubicación de Guerra, cubrió el encarcelamiento sin cargos ni derecho de apelación de japoneses estadounidenses en campos de internamiento en tiempos de guerra. Su foto icónica de niños japoneses estadounidenses prometiendo lealtad a la bandera estadounidense justo antes de ser enviados a campos de internamiento, fue una imagen impactante de la detención de personas inocentes sin juicio. (Esta y otras fotos relacionadas se pueden ver en los Archivos Nacionales de EE. UU. Y en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California, Berkeley). En 1943-1945 trabajó para la Oficina de Información de Guerra, después de lo cual se unió Ansel Adams (1902-84) en la facultad del departamento de Fotografía de la Escuela de Bellas Artes de California (CSFA).

Después de un descanso (1946-1953) por razones de salud, la revista Life publicó dos de sus ensayos fotográficos (1954-5), pero rechaza su ensayo fotográfico de 1957 sobre el sistema judicial californiano. También participó en la importante exposición fotográfica The Family of Man (1955) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como en el espectáculo posterior The Bitter Years (1962) en la misma galería. De 1958 a 1963 viajó extensamente por Asia, Europa, Medio Oriente y América Latina.

En octubre de 1965, Lange murió de cáncer de esófago, poco antes de la apertura de su gran retrospectiva en el Museum of Modern Art, Nueva York, comisariada por John Szarkowski (1925-2007), quien acababa de reemplazar al legendario Edward Steichen (1879-1973) como Director de Fotografía de MOMA. En 2008, Lange fue incluido en el Salón de la Fama de California, en el Museo de Historia, Mujeres y Artes de California.

Para otros fotógrafos de retratos, ver: Annie Leibovitz (nacido en 1949).

Exposiciones Seleccionadas

A menos que se indique lo contrario, todos los espectáculos son eventos en solitario.

1934 Oakland (California) (Galería Willard Van Dyke)
1960 Chicago (Instituto de Arte de Chicago)
1966 Nueva York (Museo de Arte Moderno)
1972 Nueva York (Whitney Museum of American Art) "Orden ejecutiva 9066"
1973 Londres (Museo Victoria y Albert)
1994 San Francisco (Museo de Arte Moderno)
1998 París (Hotel de Sully)
2000 Charleroi (Bélgica) (Musee de la Photographie) muestra colectiva
2002 Nueva York (Galería Edwynn Houk)
2002 Los Ángeles (Museo J. Paul Getty)
2004 Múnich (Amerika Haus)
2005 San Francisco (Galería Gendell – 2006)
2006 Tel-Hai (Israel) (Museo Abierto de Fotografía en Tel-Hai)
2009 Madrid (PHotoEspana)

Las fotografías de Dorothea Lange se muestran regularmente en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo a través de América.

Otros fotógrafos famosos

Además de lo genial Fotógrafos del siglo XIX, además de los citados anteriormente, aquí hay una lista seleccionada de otros artistas basados ​​en lentes, con especialidades.