Fotografía de arte Glosario de términos Traductor traducir

Introducción

Fotografía es uno de los más nuevos tipos de arte, que solo ha alcanzado la mayoría de edad como una forma independiente desde la década de 1960. Hoy, sin embargo, los artistas de la cámara están representados regularmente en arte contemporáneo competiciones, como el Premio Turner (ganado por el fotógrafo Wolfgang Tillmans en 2000), y en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo. La fotografía es un campo amplio, que abarca muchos estilos diferentes, que incluyen: arquitectura, paisaje, fotografía callejera, retratos, bodegones y fotografía en escena, por nombrar solo algunos. Además, los fotoperiodistas continúan produciendo imágenes excepcionalmente artísticas. Mientras tanto, coleccionistas de arte están dispuestos a pagar más de $ 1 millón por fotografías sobresalientes: el récord actual es de $ 4, 338, 500 para Rhein II (1999) de Andreas Gursky, uno de los grandes artistas posmodernos de la escuela de Dusseldorf. Para otros artistas de cámara superiores, vea: Los mejores fotógrafos (c.1880-presente).

Glosario de términos

Aquí hay una breve lista de los términos más comunes utilizados en el arte de la fotografía, incluida la terminología técnica, histórica y estilística.

35mm
Introducido originalmente para uso en imágenes en movimiento, el formato de película de 35 mm, el marco y las ruedas dentadas se estandarizaron en 1909. Se adoptó para uso en imágenes fijas y se convirtió en el formato de película más popular que produce un negativo estándar o una transparencia de 24 x 36 mm. El formato y el tamaño se han conservado en las cámaras digitales de ’fotograma completo’.

impresión de albúmina
El uso de albúmina derivada de las claras de huevo se usó por primera vez en 1848 para placas secas, antes de ser reemplazado por el proceso de colodión húmedo de 1851. El albúmina tuvo un éxito mucho mayor para recubrir el papel donde proporcionaba una superficie lisa para la emulsión fotográfica. Esto fue descrito por Louis Desire Blanquart-Evrard en 1850 y el papel a la albúmina siguió siendo popular hasta la década de 1890.

abertura
La abertura a través de la cual pasa la luz para exponer material sensibilizado o un sensor. Por lo general, se encuentra detrás o dentro de una montura de lente, originalmente como ’topes’ extraíbles y más tarde como un diafragma de iris. El tamaño de la apertura se define en números f.

prioridad de apertura
Un sistema de medición en la cámara que permite al fotógrafo elegir la apertura mientras la cámara selecciona la velocidad de obturación.

Art º
Ver: " Arte fino " y también " Arte visual ". Para una guía cronológica, ver: Historia del Arte (2.5 millones de BCE-presente).

relación de aspecto
La relación entre la altura de una imagen y su ancho.

Autocromo
Patentado en 1904 por Auguste y Louis Lumiere y fabricado a partir de 1907, el proceso Autochrome fue el primer sistema práctico de fotografía en color utilizando granos de almidón teñidos y una emulsión pancromática para producir transparencias en color con una paleta de colores distintiva. La producción cesó en la década de 1930.

enfoque automático
Una instalación en la que una cámara o videocámara encuentra automáticamente el mejor enfoque posible para la imagen.

contraluz
Describe la iluminación de una fuente detrás del sujeto. Por lo general, se usa junto con otras luces, pero por sí solo puede separar el sujeto de un fondo oscuro o crear un efecto de halo a su alrededor.

Puertas de granero
Accesorio que cabe en la parte frontal de una luz de estudio y permite al fotógrafo controlar la propagación de la luz.

Mapa de bits / Bmp
Un formato de imagen popular en los primeros días de las PC, pero aún utilizado como formato nativo por el sistema operativo Windows.

filtros de desenfoque
Hay siete filtros de desenfoque en Photoshop : Blur, Blur More, Lens Blur, Gaussian Blur, Motion Blur, Radial Blur y Smart Blur. Todo funciona fusionando los colores de píxeles adyacentes para dar la impresión visual de falta de nitidez.

horquillado
Método para exponer una o más exposiciones a cada lado de la exposición prevista para obtener el mejor resultado.

liberación de cable
Cable que permite disparar el obturador con mínima vibración o sacudidas de la cámara; Esencial para largas exposiciones.

calotipo
Un proceso fotográfico patentado por William Henry Fox Talbot en Inglaterra y Gales el 8 de febrero de 1841, también conocido como Talbotype. El proceso fue una mejora significativa del proceso de dibujo fotogénico de Talbot y utilizó yoduro de plata combinado con ácido gálico para mejorar su sensibilidad. Después de la exposición, el papel se desarrolló para producir un negativo y luego se fijó químicamente para hacerlo permanente. El calotipo fue el primer proceso negativo / positivo y proporcionó la base de la fotografía moderna. Ver: Arte del grabado.

ángulo de la cámara
Describe la posición de la cámara con respecto al sujeto. El lugar donde se coloca la cámara y el tipo de lente que se usa determinará cómo el espectador percibe al sujeto.

cámara de la luz
Un dispositivo óptico utilizado por artistas que emplea un prisma para superponer una escena virtual o una imagen del sujeto en un tablero de dibujo para que se pueda trazar un contorno en el papel. Fue inventado por William Hyde Wollaston en 1807.

cámara oscura
Un dispositivo óptico que entró en uso durante el Renacimiento. Consiste en una caja o una habitación oscura con una abertura en un lado que proyecta una imagen en el lado opuesto. Fue utilizado por Viejos maestros como un dibujo ayuda porque preservó la perspectiva. En el siglo XVIII, el uso de lentes y un conjunto de espejos a 45 grados fueron creados para cámaras oscuras más pequeñas y portátiles.

fotografías sinceras
Imágenes no expuestas a menudo tomadas sin el conocimiento del tema. Fueron posibles gracias a pequeñas cámaras de mano; el primero fue supuestamente tomado en 1892. El término fue utilizado por primera vez en 1930 por Weekly Graphic.

impresión de carbono
Se describieron varios procesos de carbono antes de que Sir Joseph Swan patentara un proceso en 1864. Swan’s se introdujo al año siguiente y tuvo éxito comercial al proporcionarle al fotógrafo materiales confeccionados. Sus patentes fueron compradas por la Autotype Company. El proceso produjo una impresión con carbón, lo que la hizo permanente y no susceptible a la decoloración. Las impresiones de carbono suelen tener un acabado mate de negro, gris a sepia y otros tonos.

CCD
Este es un sensor de imagen; CCD significa "dispositivo de carga acoplada".

impresión cromogénica
Una impresión realizada por el proceso de desarrollo cromogénico y también conocida como impresión de acoplador de tinte. El proceso se desarrolló a mediados de la década de 1930 y es la base de la mayoría de los materiales fotográficos modernos a base de plata en color, como Kodachrome, Ektachrome, Kodacolor y Agfacolor, que producen tanto negativos como positivos directos. Las impresiones a menudo se denominan incorrectamente impresiones C- [Tipo], que se refiere, precisamente, a un papel cromogénico negativo positivo llamado Kodak Color Print Material Type C disponible de 1955 a 1959.

cronofotografía
Un método para analizar el movimiento tomando una serie de imágenes fijas a intervalos regulares. Fue promovido por separado por Etienne-Jules Marey y Eadweard Muybridge, entre otros, desde principios de la década de 1870. En 1877 Muybridge pudo confirmar por cronofotografía la afirmación de Marey de que un caballo levantó los cuatro cascos del suelo al mismo tiempo al trotar.

Cepillo clon
Esta es una herramienta utilizada por los programas gráficos para retocar imágenes.

lente de primer plano
Una lente complementaria ajustada a una lente de cámara que cambia la distancia focal. Para el trabajo en primer plano, una lente positiva acorta efectivamente la distancia focal de modo que con una distancia dada de lente a sujeto se reduce el límite de enfoque cercano.

Modo de imagen CMYK
Cian, Magenta, Amarillo y Negro (llamado K para evitar la confusión con el Azul) es un modo de imagen utilizado para la reproducción de litografías. Todas las revistas están impresas con tintas CMYK.

proceso de colodión
Un proceso seco, o más comúnmente, húmedo que utiliza colodión como medio para soportar una emulsión sensible a la luz. El proceso de colodión húmedo fue descrito por Frederick Scott Archer en 1851 y, después del refinamiento, fue utilizado por numerosos Fotógrafos del siglo XIX desde 1854 en adelante. Permaneció dominante hasta mediados de la década de 1870. El colodión también se usó para producir positivos directos sobre vidrio (ambrotipos) y estaño (tintypes).

collotype
Un proceso de impresión sin pantalla inventado por Alphonse Poitevin en 1856 y comercialmente popular desde 1870 hasta 1920.

profundidad de color
El número de colores en un factor de imagen. Esto rige la calidad de sus imágenes.

Temperatura del color
Una escala para medir la calidad de la luz en valores de kelvin.

impresión combinada
Una técnica que usa dos o más negativos fotográficos o impresiones para hacer una sola imagen. Fue sugerido por Hippolyte Bayard en 1852 para mejorar la apariencia de los cielos. Fue mostrado por primera vez por William Lake Price en 1855. 0.G. Las dos formas de vida de Rejlander de 1857 y la desaparición de Henry Peach Robinson de 1858 son los ejemplos más conocidos. La técnica fue revivida en las décadas de 1920 y 1930 a menudo para producir un trabajo surrealista. Las técnicas digitales lo han vuelto obsoleto.

Flash compacto
Un tipo popular de tarjeta de memoria utilizada en algunas cámaras digitales.

lente compuesta
Una lente que combina dos o más elementos individuales, generalmente cementados juntos.

hoja de contacto
Método para imprimir negativos del mismo tamaño que la película para que el fotógrafo pueda elegir las imágenes que desea ampliar.

arte contemporáneo
Abraza a finales del siglo XX movimientos de arte contemporáneo en pintura, escultura y arquitectura, así como en nuevos medios como arte de instalación, (incluido el sonido), conceptualismo y videoarte.

Plato de cobre
Una placa de impresión utilizada por cualquier método de impresión en huecograbado, grabada o grabada para tomar tinta para transferirla al papel. Aunque el término placa de cobre se usa ampliamente, las placas se hacen comúnmente de cobre o zinc.

recortar
Alterar los límites de una fotografía, imagen negativa o digital para mejorar la composición, eliminar elementos no deseados o para adaptar un método de visualización.

cian
Luz azul-verde; El color complementario al rojo.

cianotipo
Un proceso inventado por Sir John Herschel y reportado en 1842. Las impresiones también se conocen como planos. El proceso es simple y produce una imagen azul característica en papel o tela. Fue popular en la década de 1840 y 1880. Su uso principal ha sido para la reproducción de dibujos arquitectónicos o técnicos.

daguerrotipo
Anunciado el 7 de enero de 1839 y presentado al mundo en agosto de 1839 (excepto en Inglaterra y Gales, donde fue patentado), el daguerrotipo produjo una imagen única en una placa de cobre recubierta de plata. El proceso fue popular hasta mediados de la década de 1850, aunque durante más tiempo en los Estados Unidos, hasta que fue reemplazado por el proceso de colodión húmedo más sensible. Para más detalles, ver: Historia de la fotografía (1800-1900).

cuarto oscuro
Un espacio en el que hay oscuridad total o iluminación limitada por luces de seguridad rojas o naranjas para que los materiales sensibles a la luz como la película o el papel puedan manipularse, procesarse o imprimirse sin verse afectados por la luz no deseada.

profundidad de campo
La distancia frente al punto de enfoque y la distancia más allá de eso es aceptablemente nítida. La manipulación de esta zona extendiéndola o reduciéndola puede ser un aspecto importante del control creativo y las cámaras de visualización han evolucionado para facilitar esto.

Impresión digital
En fotografía, esto se refiere a una fotografía producida a partir de un negativo convencional o un archivo digital por una impresora digital. Esto incluye varias técnicas de impresión digital de bellas artes, inyección de tinta e impresión láser. Ver también: Arte de computadora .

zoom digital
Una forma de ampliar una imagen utilizando técnicas de software. En lugar de acercar el sujeto, se amplía o interpola un pequeño parche de píxeles para hacer que un detalle se vea más grande de lo que realmente es.

vacilante
Un método para simular colores complejos o tonos de gris usando pocos ingredientes de color. Muy juntos, los puntos de tinta pueden dar la ilusión de un nuevo color.

fotografía documental
Una representación fotográfica del mundo real destinada a mostrar el tema de manera literal y objetiva. Los primeros ejemplos incluyen el trabajo de Maxime du Camp en la grabación del Cercano Oriente, Roger Fenton en Crimea; Mathew Brady en la Guerra Civil estadounidense y el parisino Eugene Atget (1857-1927) en París. Un subgénero importante es la fotografía documental social, que registra la condición humana dentro de un contexto más amplio. Los ejemplos van desde Thomas Annan en la década de 1860 en Glasgow hasta Jacob Riis en la década de 1890 y los fotógrafos de la Administración de Seguridad Agrícola de la década de 1930, como Walker Evans (1903-75).

exposicion doble
La grabación de dos imágenes superpuestas en la misma pieza de material fotosensible. Esto puede ser por error o como parte del proceso creativo.

ppp
Puntos por pulgada: es una medida de la calidad de una imagen impresa.

placa seca negativa
Aunque se produjeron a fines de la década de 1850, se introdujeron con más éxito desde principios de la década de 1870 y suplantaron rápidamente las placas de colodión húmedo. Las placas secas coincidieron y superaron la sensibilidad de las placas húmedas y fueron más convenientes de usar.

Escuela de Dusseldorf
Un grupo de estudiantes que estudiaron en la Kunstakademie Dusseldorf a mediados de la década de 1970 bajo la influencia de fotógrafos. Bernd y Hilla Becher , produciendo imágenes claras, objetivas, en blanco y negro de estructuras industriales y arquitectura. Entre los estudiantes más conocidos de este innovador centro de arte posmodernista son Thomas Struth y Andreas Gursky (nacido en 1955).

Código DX
Código de barras en un casete de 35 mm que contiene información como la velocidad de la película. Esto se lee dentro de la cámara, que se ajusta automáticamente.

impresión de transferencia de tinte
Este es un proceso sustractivo para realizar impresiones en color a partir de positivos o negativos en color. Hubo procesos desde 1875, pero el proceso de alivio de lavado de Eastman Kodak de 1935, que fue mejorado y reintroducido en 1946 como el proceso de transferencia de tinte, fue el más exitoso. Aunque complejo, produjo atractivas impresiones permanentes con colores fuertes. Ver también: Color en pintura .

gama dinámica
Una medida de cómo un sensor registra las áreas brillantes y oscuras en una imagen fotográfica digital.

Emulsión
Un coloide sensible a la luz, generalmente de granos de haluro de plata en una capa delgada de gelatina, y recubierto sobre una base de vidrio, película o papel.

exposición
La cantidad de luz que se permite que llegue al sensor de imagen que se controla mediante la velocidad de obturación y la configuración de apertura.

medidor de exposición
Instrumento para medir la cantidad de luz disponible que se puede leer para indicar la velocidad de obturación y la apertura.

fuelle de extensión
Dispositivo extensible que se ajusta entre la lente y el cuerpo de la cámara que le permite al fotógrafo tomar primeros planos con un grado variable de aumento.

tubos de extensión
Dispositivo tubular que se ajusta entre la lente y el cuerpo de la cámara para permitir al fotógrafo tomar fotografías en primer plano. El grado de primer plano disponible varía con la longitud del tubo utilizado.

fotografía de moda
imágenes de ropa, maquillaje y peinado, ejemplificadas por el trabajo creativo de los estadounidenses fotógrafos de moda me gusta Irving Penn (1917-2009) y Richard Avedon (1923-2004).

fotografía feminista
como lo demuestra el trabajo arenoso de Nan Goldin (b.1953).

cámara de campo
Por lo general, se refiere a una cámara de gran formato que se puede plegar para reducir su tamaño y facilitar su transporte.

filtrar
Un vidrio o plástico de color óptico o neutro, generalmente montado frente a la lente de la cámara. La mayoría elimina o reduce partes particulares del espectro de luz; otros, como la densidad neutra o los filtros polarizadores, afectan la absorción de luz de otras maneras.

fotografía de bellas artes
Fotografías realizadas por un fotógrafo como obra de arte y que generalmente se ofrecen para la venta. Para más explicaciones, ver: ¿La fotografía es arte? y también ¿Cuál es el significado del arte?

foco fijo
Cámara que no tiene medios para alterar el enfoque de la lente; Por lo general, solo se encuentra en las cámaras más baratas.

obturador de plano focal
Método de obturación que expone la película a la luz mediante el uso de una persiana móvil en el cuerpo de la cámara.

atención
El ajuste de la lente para hacer que un sujeto o escena parezca nítida en una imagen.

conversión de formato
Un método para cambiar la manera en que se almacena una imagen de fotografía digital.

marco
Un término que tiene varios significados dentro de la fotografía. Puede referirse a una sola imagen dentro de una serie en una película o una sola imagen digital; un borde hecho de uno de varios materiales para encerrar y proteger una fotografía; o los límites de un sujeto visto a través del visor de una cámara.

gama
Una descripción de la extensión de una paleta de colores utilizada para la creación, visualización o salida de una imagen digital.

impresiones giclée
El mejor tipo de impresiones artísticas, utilizado por artistas y fotógrafos para realizar reproducciones de alta calidad de pinturas, fotografías u otros gráficos generados por computadora de dos dimensiones.

GIF
Un formato de imagen popular entre los desarrolladores de sitios web. Significa ’Archivo de intercambio de gráficos’.

Zapato caliente
El contacto eléctrico generalmente se encuentra en la parte superior de las cámaras SLR de 35 mm; forma parte de la sincronización del flash de la cámara.

fotografía humanista
Un enfoque fotográfico que coloca al sujeto humano en su vida cotidiana. Utiliza el poder descriptivo de la fotografía y la inmediatez emocional para informar al espectador. Fue particularmente popular entre los fotógrafos franceses entre las décadas de 1930 y 1960, aunque posiblemente informa muchos estilos de fotografía.

ICC
El Consorcio internacional de colores fue fundado por los principales fabricantes para desarrollar estándares de color y sistemas multiplataforma.

lectura de luz incidente
Método para tomar una lectura del medidor de exposición registrando la cantidad de luz que cae sobre el sujeto.

impresión por chorro de tinta
Una impresión compuesta de pequeñas gotas de tinta expulsadas al papel utilizando campos electromagnéticos para guiar las corrientes de tinta cargadas. La tecnología se desarrolló comercialmente desde la década de 1950 y para la impresión fotográfica digital desde la década de 1970.

interpolación
Un proceso para mejorar la resolución óptica de una imagen digital utilizando software.

Velocidad ISO
Un número que especifica la velocidad de una película a base de plata. La película fotográfica y los sensores digitales se clasifican según su sensibilidad a la luz. Esto a veces se llama velocidad de película o velocidad ISO.

JPEG o JPG
El formato de imagen de computadora más utilizado para almacenar fotografías.

Kodachrome
Una película de transparencia de color inventada en 1933 por Leopold Mannes y Leopold Godowsky, Jr e introducida por Eastman Kodak en 1935 en formatos de película y película de 35 mm. Para muchos fotógrafos fue el estándar por el cual todas las otras películas fueron juzgadas. La fabricación cesó en 2009.

fotografía de paisaje
promovido por Ansel Adams (1902-84); actualizado digitalmente por Andreas Gursky (nacido en 1955).

caja ligera
Una caja iluminada utilizada para ver transparencias o negativos.

temperatura de luz
Esta es una medida utilizada por los fotógrafos para describir el sesgo de color de una imagen.

bajo afilado
Una configuración de cámara digital utilizada para cambiar la nitidez del contorno de un objeto.

lente macro
Lente que permite al fotógrafo tomar fotografías de primer plano sin necesidad de tubos de extensión o fuelles.

modo macro
Una configuración de cámara digital para tomar fotografías en primer plano.

placa de mamut
Un formato de placa descomunal de aproximadamente 18 x 21 pulgadas y utilizado por algunos fotógrafos al aire libre del siglo XIX, en particular Carleton E. Watkins y William Henry Jackson que trabajan en el oeste americano. Algunos fotógrafos contemporáneos continúan utilizando formatos muy grandes.

tarjeta de memoria
Una pequeña tarjeta de almacenamiento de datos extraíble utilizada por la mayoría de las cámaras digitales.

monocromo
Una imagen presentada en blanco y negro; También conocido como escala de grises.

montaje
Imagen compuesta de una colección de otras imágenes.

estudios desnudos
Un género de arte fotográfico dominado por el extraordinario artista alemán Helmut Newton (1920-2004), y el estadounidense Robert Mapplethorpe (1946-89), entre otros.

zoom óptico
Aumento de imagen real logrado al reposicionar las lentes.

sobreexposición
La exposición de material sensible a la luz con demasiada luz. Con la película negativa, esto tiene el efecto de aumentar el contraste de las sombras y el rango de densidad total. Requieren tiempos de impresión más largos y parecen más veteados.

PaintShop Pro
Un editor de gráficos y fotos, desarrollado por Jasc Software, que luego compró Corel Corporation. La funcionalidad del programa se puede ampliar mediante el uso de complementos compatibles con Photoshop. Ver también: Pintura de bellas artes .

paleta
Una variedad de colores o herramientas utilizadas en programas gráficos. Ver también: Arte Grafico .

paneo
Método para mover la cámara en línea con un sujeto en movimiento, como un automóvil de carreras. Esto produce un fondo borroso pero mantiene el sujeto nítido, lo que da un mayor efecto de movimiento en la imagen final.

pantone
La biblioteca de colores Pantone es un sistema establecido internacionalmente para describir el color con códigos similares a un número pin. Utilizado en la industria de la impresión litográfica para mezclar el color con el peso de la tinta.

paralaje
La diferencia entre lo que ve el visor de la cámara y lo que ve el objetivo. Esta diferencia se elimina en las cámaras SLR.

lente de control de perspectiva
Lente que se puede ajustar en ángulo recto a su eje. Esto permite al fotógrafo alterar el campo de visión sin mover la cámara. También conocido como lente de cambio. Ver también: Perspectiva lineal En arte.

álbum de fotos
Tradicionalmente conocido como libros ilustrados fotográficamente y luego libros ilustrados, el término fotolibro se ha hecho popular desde la década de 1980 para referirse a un libro en el que las fotografías hacen una contribución significativa al contenido. Ejemplos importantes incluyen The Decisive Moment (1952) de Henri Cartier-Bresson (1908-2004) y Martin Parr’s The Last Resort (1986). El término también es comercial y se aplica a libros impresos digitalmente de un solo o muy corto plazo.

fotograma
Una imagen producida sin una cámara o lente colocando un objeto opaco, translúcido o transparente entre, a menudo directamente, un trozo de papel o película fotográfica y una fuente de luz. Estas fueron algunas de las primeras imágenes fotográficas de Thomas Wedgwood y Humphry Davy, y William Henry Fox Talbot, que los llamó dibujos fotogénicos. Los fotogramas habían renovado popularidad como técnica creativa en la década de 1920 con Hombre rayo (1890-1976) quien los llamó Rayografías.

galería fotográfica
Un lugar (museo o galería) para la exhibición de impresiones fotográficas. Para obtener una lista de los principales lugares de exhibición para arte basado en lentes, consulte: Las mejores galerías de arte contemporáneo .

fotograbado
Un proceso de impresión fotomecánica de tinta en huecograbado capaz de una reproducción rápida y de alta calidad de fotografías conservando los detalles y el tono en el papel.

fotoperiodismo
El término fue acuñado en 1924 para designar una secuencia de fotografías que enfatizaban los reportajes fotográficos, que requerían las habilidades tanto del fotógrafo como del periodista. Esto lo distingue de la prensa o la fotografía de noticias. Prosperó con el auge de las revistas de noticias ilustradas, como Picture Post y Life de los años 1920 a 1960, y ahora se ve mejor en los suplementos de color de los periódicos. El género fue ejemplificado por el fotógrafo de guerra. Robert Capa (Endre Erno Eriedmann) (1913-54).

fotomontaje
Una imagen creada mediante el ensamblaje de varias imágenes diferentes, a veces en otros medios, mediante corte y pegado, proyección o técnicas digitales. Los tres primeros pioneros del fotomontaje fueron los dadaístas de Berlín. Raoul Hausmann (1886-1971), Hannah Hoch (1889-1978) y John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968).

Foto-Secesión
Grupo progresivo de camarógrafos estadounidenses, fundado en 1902 por Alfred Steiglitz (1864-1946). Se centró firmemente en el estética y artesanía de la fotografía.

Photoshop
Un programa de edición de gráficos y fotos creado por Adobe Systems.

Pictorialismo
Un término que surgió durante la era de Arte victoriano a finales del siglo XIX, para definir un enfoque artístico de la fotografía. Pictorialismo, cuyos máximos exponentes incluyeron a Alfred Stieglitz (1864-1946) y Edward Steichen (1879-1973) – fue parte de un debate más amplio sobre el arte y la fotografía que había preocupado a los fotógrafos desde la década de 1850 y fue, en parte, una reacción contra la facilidad de tomar fotografías desde mediados de la década de 1880. En la década de 1920, el pictorialismo dio paso al realismo y la objetividad en la fotografía, aunque nunca desapareció del todo y el interés en él continúa hoy.

Pictrografia
Un tipo de impresión digital de alta resolución hecha por Fuji, que las imágenes directamente en papel de donante especial sin la necesidad de procesamiento químico.

píxeles
Los elementos individuales que componen una imagen digital, abreviatura de ’elemento de imagen’.

filtro polarizador
Filtro que permite al fotógrafo oscurecer los cielos azules y eliminar los reflejos no deseados.

polaroid
La Corporación Polaroid fue fundada por Edwin Land en 1937 para producir gafas polarizadas para aplicaciones tridimensionales. En 1948, Land lanzó la cámara Polaroid Modelo 95, que ofrecía una fotografía casi instantánea. En 1963 se introdujo la película instantánea en color y en 1972 se presentó la icónica cámara Polaroid SX70, que proporcionó verdaderas fotografías instantáneas que se desarrollaron sin la necesidad de pelar o el posterior recubrimiento de la fotografía. El lanzamiento en 1978 del sistema de películas instantáneas Polavision falló ya que el video resultó más atractivo para los consumidores. En 2001, la compañía solicitó la protección por bancarrota del Capítulo 11 ya que la fotografía digital erosionó sus mercados tradicionales.

Postprocesamiento
Un término que se refiere al trabajo realizado tradicionalmente en un negativo o impresión después de que se haya completado el proceso normal. Con la era digital, el término se asocia más habitualmente con los ajustes realizados en el archivo de imagen sin formato utilizando software como Photoshop.

Fotografía de propaganda
Ejemplificado y promovido por Leni Riefenstahl (1902-2003), cuyas contribuciones a Arte nazi incluyeron las obras maestras propagandísticas "Triunfo de la voluntad" (1934) y "Olimpia" (1936).

cámara del telémetro
Sistema que permite un enfoque nítido en un sujeto alineando dos imágenes en el visor de la cámara.

ojo rojo
Ojos rojos en imágenes causadas por la respuesta del ojo humano a flashes electrónicos.

Papel recubierto de resina (RC)
Un papel que ha sido sellado en ambos lados con una resina de polietileno pigmentado y tiene la emulsión sensible a la luz recubierta en un lado. El papel RC no absorbe agua ni productos químicos, por lo que se procesa y seca rápidamente. Se introdujo ampliamente desde 1968. Con los papeles tradicionales a base de fibra, la emulsión se absorbe en el papel, lo que le da más profundidad a la imagen. Se considera más archivísticamente estable que el documento RC. Los papeles de fibra son generalmente preferidos por artistas basados ​​en lentes.

retoque
Con la película y el papel, esto se refiere al trabajo realizado con un pincel o un cuchillo para la emulsión de un negativo o una impresión para eliminar partes o agregarle. El advenimiento del trabajo digital ha agregado estas y otras herramientas a través del software del cual Photoshop es el más conocido. Photoshop se ha convertido en un verbo por derecho propio.

Modo de imagen RGB
El modo rojo, verde y azul se utiliza para imágenes digitales en color. Cada color separado tiene su propio canal de 256 pasos y el color del píxel se deriva de una mezcla de estos tres ingredientes.

rollo de película
Una longitud de película sensible a la luz enrollada en un carrete, generalmente con un papel de respaldo y que puede cargarse en una cámara a la luz del día. La película en rollo de nitrato de celulosa se introdujo comercialmente en 1889, los cartuchos de película de carga diurna en 1891 y la película en rústica, que sigue en producción hoy en 1892. Desde 1889 ha aparecido una gran cantidad de formatos y longitudes de película en rollo, siendo la más común 120, 620 y 127 tallas. El acetato de celulosa base de película más seguro se utilizó cada vez más a partir de 1934; A fines de la década de 1940, se introdujo el triacetato de celulosa, y en la década de 1980 las bases de poliéster se convirtieron en la norma.

impresión de papel salado
La primera forma de papel de impresión de haluro de plata desarrollado por William Henry Fox Talbot alrededor de 1834. Talbot utilizaba papel empapado en sal; se secó y luego se cepilló con nitrato de plata antes de exponerse y posteriormente se fijó con una solución salina concentrada o, más tarde, con tiosulfato de sodio (’hipo’).

saturación
Una configuración en una cámara digital o en un software de edición de imágenes que ajusta la intensidad del color en relación con su propio brillo. Aparecerá una imagen desaturada con tonos grises.

lente de cambio
Nombre alternativo para lente de control de perspectiva.

obturador
Medios para controlar la cantidad de tiempo que la luz pasa a través de la lente hacia la película.

velocidad de obturación
La velocidad a la que se abre y cierra el obturador.

impresión plateada
También conocida como impresión en gelatina de plata, se refiere a fotografías producidas principalmente desde principios de la década de 1870 que usan gelatina como coloide. Más recientemente, el término se ha aplicado dentro del mercado del arte fotográfico para diferenciar las fotografías producidas utilizando técnicas tradicionales basadas en plata de la impresión digital.

SLR
Reflejo de lente única; tipo de cámara que permite al fotógrafo ver al sujeto a través de la lente real, a través de un espejo que se aparta cuando se toma la fotografía.

solarización
Un efecto fotográfico logrado en el cuarto oscuro o digitalmente donde una imagen en una impresión negativa o fotográfica se revierte total o parcialmente en el tono. Las áreas oscuras aparecen claras o las áreas claras aparecen oscuras. Se puede crear por error, pero también se usa para efectos creativos.

fotografía escenificada
Una escena planteada o actuación promulgada ante la cámara similar a tableaux vivants (imágenes vivas). Puede incluir retratos de estudio y escenarios que involucren a personas dirigidas o manipuladas por el fotógrafo. El género está ejemplificado por Jeff Wall (n. 1946) – vea su obra maestra: Una ráfaga repentina de viento (después de Hokusai) (1993, Tate Collection, Londres); y por Cindy Sherman (b.1954) – vea, por ejemplo, su serie Untitled Film Stills (1977-80).

estereógrafo
Un par de fotografías montadas juntas que están diseñadas para verse con un estereoscopio. El término se aplica a cualquier medio utilizado para crear el par de imágenes, pero se puede refinar para que sea específico del proceso, por ejemplo, estereo-daguerrotipo.

estereoscopio
Un instrumento óptico con dos lentes de visualización que fusiona dos imágenes para que se perciba una sola imagen tridimensional. Los tres diseños principales han sido Wheatstone (1838); el Brewster lenticular (1838, pero popular desde 1849) y el patrón de Holmes (1895).

fotografía de naturaleza muerta
ejemplificado por Pepper # 30 (1930, Silver Print, Museo de Arte Moderno de San Francisco) por Edward Weston (1886-1958). Ver también: Pintura de bodegones.

fotografía recta
Fotografía que intenta representar una escena u objeto de la manera más realista y objetiva posible. La fotografía directa rechaza el uso de la manipulación; El término surgió por primera vez en la década de 1880 como una reacción a la fotografía manipulada. En 1932, el Grupo f / 64 lo definió como: "sin poseer cualidades de técnica, composición o idea, derivado de ninguna otra forma de arte". El género fue ejemplificado por el artista estadounidense basado en lentes. Paul Strand (1890-1976).

fotografía callejera
Un estilo de fotografía documental que presenta temas en espacios públicos. La fotografía callejera se hizo popular a partir de la década de 1890 con la introducción de cámaras de mano. El género ha atraído un renovado interés desde principios de la década de 2000. Dos grandes fotógrafos callejeros fueron Eugene Atget y Henri Cartier-Bresson .

PELEA
Un formato de imagen que está muy extendido en la publicación: TIFF significa Formato de archivo de imagen etiquetada.

TTL
Una característica de las cámaras SLR, el visor se ve "a través de la lente".

bajo expuesto
La exposición de materiales sensibles a la luz con muy poca luz. En películas negativas, esto reduce la densidad con la consiguiente pérdida de contraste y detalle en las áreas de sujeto más oscuras. En película de transparencia resulta en un aumento de densidad.

fotografía vernácula
Se refiere a imágenes generalmente creadas por fotógrafos aficionados o "desconocidos" y, a menudo, representa a familiares o personas en situaciones cotidianas y domésticas. Su frecuente banalidad, humor o errores fotográficos y, en ocasiones, méritos artísticos pueden darles una cualidad o encanto artístico involuntario. Han atraído un creciente interés de coleccionistas y galerías.

ver cámara
También conocido como cámara técnica. El término se refiere a una cámara de gran formato, generalmente con movimientos laterales y verticales más un ajuste de oscilación o inclinación en la parte posterior de la cámara y / o la lente frontal estándar. Tradicionalmente, la imagen se veía en una pantalla de vidrio esmerilado en la parte posterior de la cámara. Cada vez más, esto ha sido reemplazado por un respaldo digital con el sujeto visto en un monitor.

visor
Un dispositivo utilizado para ver hacia dónde apunta la lente de la cámara: puede ser óptico o LCD.

papel encerado negativo
La depilación con cera, generalmente con cera de abejas, o el engrase de los negativos que realizó William Henry Fox Talbot para calotizar los negativos tenía como objetivo mejorar su translucidez y minimizar la falta de nitidez. En 1851, el proceso de papel encerado de Gustave Le Gray propuso encerar la base de papel del negativo antes de que se sensibilizara. Los negativos terminados aseguraron un mejor detalle y un rango tonal comparable al negativo de colodión húmedo, que utilizaba el vidrio como base.

lente gran angular Lente
de distancia focal más corta que la normal para obtener un ángulo de visión más amplio.

Woodburytype se
refiere tanto al proceso como a la impresión. El proceso es un proceso de tinta intaglio fotomecánica. Fue desarrollado por Walter B. Woodbury en 1864 y fue utilizado para ilustración de libro desde 1866 hasta alrededor de 1900. Fue comercialmente exitoso y capaz de reproducir detalles y el rango tonal en una fotografía.

Sistema de zonas
Un sistema diseñado para cerrar la brecha entre la sensitometría y la fotografía creativa. Fue desarrollado por Ansel Adams y Fred Archer en 1939-40. Se basó en pruebas empíricas realizadas por el fotógrafo de película y papel para proporcionar información sobre las características de los materiales para ayudar al fotógrafo a definir la relación entre la forma en que se visualiza un sujeto y el resultado final.

zoom
Una instalación que ajusta la lente de la cámara para hacer que una imagen parezca más cercana de lo que es en realidad.