Pintura rupestre, prehistórica: características, orígenes, tipos Traductor traducir

¿Qué es la pintura rupestre? Definición, características

En arte prehistórico , el término "pintura rupestre" abarca cualquier arte parietal que implica la aplicación de pigmentos de color en las paredes, pisos o techos de antiguos refugios rocosos. Una pintura rupestre monocromática es una imagen hecha con un solo color (generalmente negro); vea, por ejemplo, las imágenes monocromas en Chauvet. Una pintura rupestre policromada consta de dos o más colores, como lo demuestran las gloriosas imágenes multicolores de bisontes en el techo de Altamira, o las magníficas uros en la Cámara de los Toros en Lascaux. En contraste, el término "dibujo de cuevas" se refiere (estrictamente hablando) solo a un dibujo grabado, es decir, uno hecho cortando líneas en la superficie de la roca con una herramienta de piedra o sílex, en lugar de uno hecho dibujando líneas con carbón o manganeso..

Orígenes e historia

En la actualidad no tenemos una idea firme de cuándo comenzó la pintura rupestre. Una teoría vincula la evolución de Arte de la Edad de Piedra a la llegada de humanos anatómicamente modernos a Europa durante el período del Paleolítico Superior. Según esta teoría, el desarrollo de arte rupestre coincidió con el desplazamiento del hombre de Neanderthal por un hombre anatómicamente moderno, comenzando alrededor de 40, 000 a. C. De hecho, fue a partir de esta fecha que los primeros arte roquero Comenzó a surgir en cuevas y refugios de rocas en todo el mundo, pero especialmente en toda la región franco-cantábrica. La pintura es lo primero, seguido de arte movil , como lo ejemplifica el portátil Estatuillas de Venus como el Venus de Hohle Fels (38-33, 000 AEC). En términos generales, las técnicas y materiales de pintura rupestre mejoraron en todos los ámbitos, siglo por siglo. Así, vemos que las pinturas monocromas de la cultura aurignaciana (40-25, 000 a. C.) dan paso al arte policromado del Gravettian (25-20, 000 a. C.), lo que lleva al apogeo de la pintura rupestre que tradicionalmente se reconoce que ocurrió durante la era de Magdalenie (c.15-10, 000 a. C.) en Lascaux, Altamira, Font de Gaume y Les Combarelles. Durante el Magdaleniense tardío, la Edad de Hielo terminó y un período de calentamiento global condujo a la destrucción del hábitat de los renos magdalenienses, junto con su cultura y su arte rupestre. Para obtener más información sobre la evolución de la pintura rupestre y cómo encaja en la cultura de la Edad de Piedra, consulte: Cronología del arte prehistórico (de 2.5 millones BCE).

Tipos

La mayoría de las pinturas rupestres prehistóricas eran figurativas y el 99 por ciento de estas eran de animales. Al principio, los artistas de la Edad de Piedra pintaron animales depredadores (leones, rinocerontes, felinos con dientes de sable, osos) casi tan a menudo como animales de caza como bisontes y renos, pero desde la era de Solutrean en adelante las imágenes estuvieron dominadas por los animales de caza. Las imágenes de humanos eran un hecho excepcionalmente raro, y generalmente eran muy estilizadas y mucho menos naturalistas que las figuras de animales. Las imágenes abstractas (signos, símbolos y otras marcas geométricas) también eran comunes, y en realidad comprenden el tipo más antiguo de Arte paleolítico encontrado en cuevas de la Edad de Piedra Tardía, como lo demuestran los recientes resultados de citas en pinturas de El Castillo y Altamira. Además de la pintura de figuras y las imágenes abstractas, las cuevas prehistóricas también están muy decoradas con pinturas plantillas de mano arte rupestre , la mayoría de los cuales, según una investigación reciente realizada por Dean Snow de la Universidad Estatal de Pensilvania, fueron hechos por mujeres, pero también participaron hombres y niños. Algunos de los mejores ejemplos de esta forma de pintura son los Plantillas de la mano de la cueva de Gargas (Haute-Garonne), el Panel de plantillas de mano en Chauvet (Ardeche) y las impresiones a lo largo del Cueva de las Manos (Cueva de las Manos) en Argentina.

Pintura rupestre en tres etapas

Por lo general, se creó una pintura rupestre policromada en tres etapas básicas, que pueden variar significativamente según la experiencia y la madurez cultural del artista, la naturaleza y los contornos de la superficie de la roca, la fuerza y ​​el tipo de luz y las materias primas disponibles. Tome una foto de un bisonte, por ejemplo. Primero, el contorno y las características básicas del animal se dibujan en la pared de la cueva, ya sea al marcar la superficie de la roca con una piedra afilada o al aplicar un contorno negro con carbón o manganeso. En segundo lugar, el completado dibujo del animal sería coloreado o rellenado con ocre rojo u otros pigmentos. Tercero, los bordes del cuerpo del animal se sombrearían con negro u otro pigmento para aumentar su tridimensionalidad. Alternativamente, dependiendo de si el contorno de la pared de la cueva lo hizo necesario o no, se aplicaría grabado adicional o incluso escultura para aumentar el volumen y el alivio.

¿Dónde se encuentran la mayoría de las pinturas rupestres?

Los ejemplos más espectaculares de este arte rupestre se han descubierto en el suroeste de Francia y el norte de España, por lo que a veces se lo conoce como Arte rupestre franco-cantábrico – donde los arqueólogos han encontrado unas 350 cuevas que contienen obras de arte del Paleolítico superior. Los grupos de cuevas más grandes se encuentran en Dordoña (Lascaux, Cussac, Laussel, Font-de-Gaume, Les Combarelles, Rouffignac) y alrededor de Monte Castillo en el distrito de Puente Viesgo, Cantabria, pero se han encontrado otras cuevas magníficamente decoradas en varios partes del mundo, incluyendo Sudáfrica, Argentina, India, China, Australia y otros lugares.

¿Cuáles son las pinturas rupestres más antiguas?

En la actualidad, el arte más antiguo en cuevas prehistóricas, cuyas fechas de origen han sido autenticadas por datación por radiocarbono, consiste en signos abstractos – a saber, un punto rojo y una huella de mano – que se encuentra entre los Pinturas rupestres de el Castillo en Cantabria, España. Estas imágenes han sido fechadas en al menos 39, 000 BCE y 35, 500 BCE respectivamente, lo que las convierte en arte más antiguo de su tipo de una cueva en Europa.

Sin embargo, en 2014 en Indonesia, en el otro lado del mundo, los arqueólogos usaron técnicas de datación de uranio y torio para fechar plantillas de manos entre las imágenes encontradas en la cueva Leang Timpuseng, Sulawesi, a 37, 900 a. C. (Las pinturas de animales en el sitio databan de 33, 400 a. C.) Luego, en la edad, aparecen las imágenes de la Cueva Fumane (35, 000 a. C.), luego dos símbolos claviformes encontrados en Altamira, con fecha de 34, 000 a. C. Las siguientes pinturas más antiguas son las de la Cueva Chauvet, situada en la región de Ardeche en Francia. Fueron descubiertos en 1994 y datan de 30, 000 a. C. Los períodos más productivos del arte rupestre fueron las culturas Gravettian y Magdalenian, que datan de 25, 000-20, 000 BCE y 15, 000-10, 000 BCE respectivamente.

Nota: Muchas cuevas contienen evidencia de pintura repetida, que a veces se extiende por decenas de miles de años. Por lo tanto, se puede encontrar que algunos de estos "estudios de cuevas" son más antiguos de lo que se pensaba originalmente. Esto es exactamente lo que sucedió en Altamira, donde el cuerpo de arte principal es el Magdaleniense (alrededor de 15, 000 aC), pero las pruebas recientes mostraron que una imagen abstracta particular se remonta a la era de Aurignacia alrededor de 34, 000 aC.

¿Qué tipo de cuadros fueron pintados en cuevas prehistóricas?

Los artistas de la Edad de Piedra crearon una variedad de imágenes figurativas y abstractas. Las imágenes naturalistas en su mayoría representan escenas de caza o arreglos de animales, generalmente bisontes, caballos, renos, vacas, uros y mamuts, aunque se representaron una gran variedad de otras criaturas, como: leones, bueyes almizcleros, asnos, saiga, gamuzas También aparecen lobos, zorros, liebres, nutrias, hienas, focas, peces, reptiles, pájaros y otras criaturas. Pero no hay pintura de paisajes en el arte prehistórico, ni siquiera elementos del paisaje representados, como montañas o ríos. Las imágenes de humanos aparecen muy raramente: incluso entonces, son como humanos, en lugar de ser realmente humanos. Buenos ejemplos incluyen: los ’hombres heridos’ en Cougnac; la pintura del hombre con cabeza de pájaro, en el "Eje del hombre muerto" en Lascaux; y la pintura grabada del "Hechicero" en la cueva de Trois-Freres.

Como se mencionó, arte abstracto También es común. Las paredes de la cueva abundan con una variedad de puntos, líneas, signos y símbolos. Por ejemplo, investigadores de la Universidad de Victoria en la isla de Vancouver han identificado más de 20 signos, todos pintados en el mismo estilo, que aparecen una y otra vez en diferentes refugios. Algunos de ellos están hechos con pinceladas simples, como círculos, semicírculos, triángulos y líneas rectas; otros son un poco más complejos. Además de los que acabamos de mencionar, incluyen: aviformes, claviformes, cordiformes, tramas cruzadas, cruciformes, flabeliformes, manos negativas, ángulos abiertos, óvalos, pectiformes, penniformes, manos positivas, cuadrángulos, peniformes, escalariformes, serpentiformes, espirales, tectiformes, zigzags., y otros.

¿Qué métodos de pintura usaron los artistas de la Edad de Piedra?

Utilizando conchas marinas como contenedores de pintura y trabajando a la luz de las velas, o ocasionalmente con luz solar débil, los artistas prehistóricos emplearon una amplia variedad de métodos de pintura. Inicialmente, pintaron con los dedos; antes de cambiar a crayones de pigmentos grumosos, almohadillas de musgo o cepillos hechos de pelo de animales o fibra vegetal. También emplearon técnicas de pintura en aerosol más sofisticadas utilizando cañas o huesos especialmente huecos. En la cueva de Altamira se encontró un hueso de pájaro ahuecado, manchado de rojo ocre, que data de alrededor de 16, 000 a. C., revelando que los artistas solutreanos-magdalenienses deben haber sido expertos en pintura en aerosol para esta fecha. Los pintores de la Edad de Piedra también utilizaron técnicas de escorzo y claroscuro. Cada era introdujo nuevos métodos de pintura rupestre, y las cuevas decoradas durante muchas generaciones exhiben numerosos estilos; en Lascaux, por ejemplo, los arqueólogos han identificado más de una docena de estilos de pintura diferentes.

¿Cómo obtuvieron los artistas prehistóricos sus colores de pintura?

Todos los pigmentos de color utilizados en la pintura rupestre se obtuvieron localmente, principalmente de fuentes minerales que se encuentran en la tierra. Los pintores de la Edad de Piedra emplearon varias combinaciones diferentes de materiales para hacer pinturas de colores. La arcilla ocre proporcionó tres colores básicos: numerosas variedades de rojo, más amarillo y marrón. Para el color negro, los artistas usaron dióxido de manganeso o carbón. Después de moler los pigmentos hasta obtener un polvo fino, los artistas mezclaron el polvo con agua de la cueva (típicamente alta en carbonato de calcio), grasas animales, jugo de vegetales, sangre u orina para ayudarlo a adherirse a la superficie de la roca. También usaron extendedores como biotita y feldespato, o cuarzo molido y fosfato de calcio (obtenido de hueso animal triturado y calentado). Es concebible que los artistas estén familiarizados con los pigmentos a través de pintura corporal y pintura de la cara – artes que practicaban durante milenios antes de comenzar a decorar cuevas. Para obtener más detalles sobre el tipo de pigmentos de color utilizados en la pintura rupestre de la Edad de Piedra, consulte: Paleta de colores prehistóricos .

¿Los pintores de la Edad de Piedra hicieron bocetos preliminares?

A veces. En la cueva de La Vache, los arqueólogos encontraron una capa de carbón debajo del pigmento negro de las pinturas, lo que indica que se había hecho un boceto preparatorio antes de la aplicación de la pintura. Más a menudo, la silueta del animal, junto con sus características básicas, fue grabada en la roca con un pedernal, luego pintada con pigmento.

¿Cuál fue el propósito de estas pinturas rupestres?

No lo sabemos exactamente. Inicialmente, la mayoría de los paleoantropólogos pensaban que este tipo de arte antiguo Era puramente decorativo. Sin embargo, la evidencia arqueológica detallada muestra que las cuevas pintadas no estaban habitadas por personas comunes. En cambio, estaban habitadas solo por un pequeño grupo de artistas u otros involucrados en las actividades y el papel ceremoniales de la cueva. Como resultado, ahora se cree que la pintura rupestre fue creada por chamanes por razones ceremoniales, tal vez en relación con rituales sociales, sobrenaturales o religiosos. No hay un patrón claro en la iconografía utilizada, por lo que en la actualidad la mayoría de las teorías sobre el significado o la función precisos de la pintura rupestre de la Edad de Piedra son meras conjeturas.

¿Las cuevas prehistóricas contienen esculturas?

Sí. Varios hermosos ejemplos de escultura en relieve ha sobrevivido. Incluyen la Venus de Laussel (c. 23, 000 a. C.), una de las seis esculturas en bajorrelieve grabadas en un gran bloque de piedra caliza, en el refugio de rocas de Laussel, cerca de Lascaux; y también el famoso Tallas en relieve de Tuc d’Audoubert Bison (c.13, 500 BCE) hecha de arcilla sin cocer que se encontraron en Ariege, en Francia. Los expertos creen que escultura prehistórica podría haber sido tan común como la pintura mural, excepto que la mayor parte se ha desmoronado o perecido.

Cuevas famosas que contienen pinturas de la Edad de Piedra

Europa (Francia y España)

La pintura rupestre prehistórica franco-cantábrica es probablemente más famosa que cualquier otra tradición del arte parietal en todo el mundo. Aquí están las cuevas decoradas más famosas de la región.

Cueva de El Castillo (39, 000 AEC) Puente Viesgo, España
Descubierto en el complejo de las Cuevas de Monte Castillo, este refugio de roca contiene el arte más antiguo de cualquier cueva en Europa, a excepción de la La Ferrassie Cave Cupules (c.60, 000 aC).

Fumane Cave (c.35, 000 BCE)
Cueva prehistórica italiana habitada por cazadores de renos de Aurignacia, en la que se encontraron varias pinturas rupestres de animales primitivos en fragmentos de una pared derrumbada de la cueva.

Abri Castañuela (c.35, 000 AEC)
Dordogne refugio de rocas que contiene imágenes grabadas de genitales femeninos y falos masculinos, junto con pinturas ocre de caballos y algunos símbolos abstractos.

Cueva de Altamira (primera fase 34, 000 a. C.) Antillana del Mar, España
Un símbolo en forma de garrote que se encuentra en la parte más remota de la cueva tenía fecha U / Th de 34, 000 a. C.

Cueva Chauvet (c. 30, 000 a. C.) Vallon-Pont-d’Arc, Francia
Descubierta en 1994, la cueva Chauvet – una muestra de Arte Aurignaciano – Comprende dos partes principales. En el primero, la mayoría de las imágenes son rojas, mientras que en el segundo, los animales son en su mayoría negros. Las imágenes más llamativas son el Panel del caballo y el Panel de leones y rinocerontes. Ver Pinturas rupestres de Chauvet .

Grotte des Deux-Ouvertures (Cueva de las dos aberturas)
(c.28, 000-26, 000 BCE) Ardeche Gorge, cerca de la cueva Chauvet
Destaca por su grabados rupestres de animales, incluidas más de 50 figuras de toros y mamuts.

Cosquer Cave (c.25, 000 BCE), Costa de Marsella, Francia
Descubierta por el buzo de aguas profundas Henri Cosquer en 1985, y que data de 25, 000 aC, la entrada a la cueva Cosquer está situada a más de 100 pies bajo el nivel del mar. Sus pinturas incluyen plantillas de mano, letreros tipo cartel, dibujos al carbón y unas 100 pinturas policromas de caballos y otros animales. Para más detalles, ver: Pinturas rupestres de Cosquer .

Cueva Cussac (c.25, 000 AEC) Le Buisson-de-Cadouin, Dordoña, Francia
Descubierto en 2000, sus grabados pintados de bisontes, caballos y mamuts son similares a Arte Gravettiano en las cuevas de Quercy de Roucadour y Pech Merle.

Cueva Pech-Merle (c.25, 000 aC) Cabrerets, Midi-Pyrénées, Francia
Descubierto en 1922, Pech-Merle es famoso por sus dramáticos Caballos Dappled policromados, pintados en carbón y ocre sobre piedra caliza, y sus letreros tipo Cartel. Para más detalles, ver: Pinturas rupestres de Pech-Merle .

Arte rupestre de Roucadour (c.24, 000 a. C.)
Similar a las imágenes descubiertas en Pech Merle y Cougnac, el arte de Roucadour consiste en plantillas de mano, grabados y símbolos abstractos.

Cueva Cougnac (primera fase, c.23, 000 aC) Gourdon, Lot, Francia
La cueva presenta pinturas de animales de la era Gravettiana y signos extraños tipo Cartel.

La Pileta Cave (c.18, 000 a. C.) Andalucía, España
Pinturas rupestres de animales, incluido un raro dibujo de un pez, además de una gran variedad de signos abstractos.

Le Placard Cave (c.17, 500 aC) La Rochefoucauld, Francia
Reconocido por sus signos Aviformes sin descifrar, casi idénticos a los descubiertos en Cosquer, Pech-Merle y Cougnac.

Cueva Cosquer (segunda fase 17, 000-15, 000 AEC) Marsella, Francia
Un segundo período de pintura solutrense ocurrió en Cosquer durante el solutreano tardío.

Cueva de Lascaux (c.17, 000-13, 000 AEC) Montignac, Dordoña, Francia
Descubierto en 1940, Lascaux contiene Arte solutrense así como magdaleniense. El complejo de la cueva tiene siete cámaras decoradas con más de 2000 imágenes pintadas, incluido el impresionante Salón de los Toros que, a pesar de su nombre, presenta principalmente caballos, así como los uros machos (ganado salvaje) de los que deriva su nombre. Contiene imágenes de renombre como el Gran Toro Negro, el Unicornio y el Hombre Pájaro. Para más detalles, ver: Pinturas rupestres de Lascaux .

Cueva de la Pasiega (c.16, 000 AEC) Cuevas de El Castillo, Cantabria, España
Descubierta en 1911, la cueva de La Pasiega consta de una galería principal, de unos 80 metros de largo, con aberturas a varias galerías secundarias. Su arte rupestre consta de más de 700 imágenes pintadas (aproximadamente 100 ciervos, 80 caballos, 30 cabra montés, 30 vacas, junto con renos, mamuts, pájaros y peces), incluidos numerosos símbolos abstractos (ideomorfos) y grabados.

Cueva de Altamira (fase final c.15, 000 aC) Antillana del Mar, Cantabria, España
Descubierta en 1879 y que data de 15, 000 a. C., los arqueólogos e historiadores del arte consideran que Altamira es "la Capilla Sixtina del Arte Paleolítico", debido a sus pinturas murales a gran escala de alta calidad. El techo de su llamada cámara policromada, decorada con 30 grandes cuadros de animales (en su mayoría bisontes) ejecutados vívidamente en pigmento rojo y negro, se considera el mayor logro artístico del arte magdaleniense dentro de la región franco-cantábrica. Para más detalles, ver: Pinturas rupestres de Altamira .

Cueva Font de Gaume (14, 000 AEC) Dordoña, Francia
La primera cueva de pintura rupestre prehistórica que se descubrió en el Perigord, la cueva es famosa por su friso de cinco bisontes, realzada con sombras sofisticadas alrededor del cuerpo.

Cueva Tito Bustillo (14, 000 AEC) Asturias, España
Destaca por su Galería de los Caballos, sus pinturas rupestres se ubican junto a las de El Castillo, Altamira y la Cueva de La Pasiega (16, 000 aC) como ejemplos importantes de la cultura paleolítica en la península ibérica.

Pinturas rupestres de Cougnac (segunda fase, 14, 000 aC) Gourdon, Lot, Francia
Sus obras de arte magdalenienses incluyen una imagen deslumbrante de una cabra montés roja, hábilmente representada para que la piedra de flujo en la pared sugiera cabello colgando de su vientre, y algunas figuras únicas de tipo humano.

Mamuts de la cueva de Rouffignac (c.14, 000-12, 000 AEC) Rouffignac, Dordoña
Contiene el mayor complejo de pasajes subterráneos en el Perigord. Las decoraciones incluyen más de 250 grabados y dibujos monocromos. Los temas incluyen bisontes, mamuts, caballos y rinocerontes lanudos, además de una serie de símbolos abstractos.

La Marche Cave (c.13, 000 BCE) Lussac-les-Chateaux, Francia
Descubiertos en 1937, los arqueólogos se sorprendieron al encontrar una serie de grabados pintados de cabezas y rostros humanos, algunos con detalles de la ropa representada. Autenticado por las autoridades francesas, pero los expertos siguen siendo escépticos sobre la datación de sus pinturas.

Cueva Niaux (13, 000-11, 000 AEC) Foix, Haute-Pyrenees, Francia
Una de las galerías más importantes de Arte magdaleniense después de Lascaux y Font-de-Gaume. Famoso por sus huellas de la Edad de Piedra, su imagen única de una comadreja y otras pinturas rupestres de alta calidad.

Cueva de Trois Freres (13, 000-12, 000 AEC) Haute-Pyrenees, Francia
Famoso mundialmente por el grabado pintado de una figura humana conocida como el "Hechicero", con las características de diferentes animales. Entendido para representar a un chamán.

Cueva Les Combarelles (12, 000 AEC) Dordoña, Francia
Otro sitio importante del arte magdaleniense, cuenta con unos 600–800 dibujos de animales altamente naturalistas, junto con una colección de más de 50 figuras antropomórficas, más una cantidad de tectiformes.

El resto de Europa

Se incluyen importantes cuevas pintadas en Europa, fuera de Francia y España.

Pinturas rupestres de Fumane (35, 000 AEC) Lessini Hills, Verona, Italia
Imágenes figurativas crudas de animales y una figura humana. Representa el arte más antiguo de Italia y la pintura de figuras más antigua del mundo.

Arte rupestre de Coliboaia (30, 000 AEC) Parque Natural de Apuseni, Rumania.
Descubierto en 2009, incluye unos ocho dibujos al carbón, ahora con fecha de radiocarbono, y al menos un grabado. Constituye el arte rupestre más antiguo de Europa central o sudoriental.

Pinturas rupestres de Kapova (12, 500 aC) Reserva Shulgan-Tash, Rusia.
Ubicada en Bashkortostán, una República rusa situada entre el Volga y los montes Urales, la cueva contiene pinturas rojas ocre de mamuts y caballos, así como numerosos símbolos abstractos y plantillas de mano. Representa la pintura rupestre más antigua de Rusia.

RESTO DEL MUNDO

Otras cuevas muy antiguas que contienen arte parietal de la Edad de Piedra se encuentran en el centro de India, Sudáfrica, Australia, Namibia, Argentina y el sudeste de Asia, entre otros lugares del mundo.

India

Recientemente se descubrió que el Auditorio y las Cuevas Daraki-Chattan en Madhya Pradesh, India central, contienen el más antiguo conocido del mundo. arte cupule , en forma de muescas en forma de copa ( petroglifos ) incisa en cuarcita dura, que se remonta a la era del Paleolítico Inferior. Para detalles y fotos, ver: Petroglifos de Bhimbetka y arte rupestre de Daraki-Chattan .

Otro sitio importante del arte de la Edad de Piedra en la India son los Refugios Bhimbetka Rock , un sitio del Patrimonio Mundial de la ONU que los arqueólogos indios conocían desde 1888. Ubicado en el distrito de Madhya Pradesh, al sur de Bhopal, al borde de las colinas de Vindhyachal, este El sitio contiene los primeros vestigios de la vida humana en la India, aunque su arte rupestre tiene solo unos 9, 000 años. Con una gran cantidad de escenas diferentes (por ejemplo, caza, baile, equitación, jinetes de elefantes, peleas de animales, escenas domésticas y similares), y temas (por ejemplo, bisontes, tigres, leones, jabalíes, elefantes, perros antílopes, lagartos, cocodrilos), todos comúnmente pintados en rojo y blanco, con el uso ocasional de verde y amarillo, las imágenes abarcan la mayor parte de las épocas mesolíticas y neolíticas de la Edad de Piedra, así como las edades medieval de bronce, hierro y posteriores.

Sudáfrica

Arte africano incluye algunas de las obras de arte más antiguas del mundo, incluidas pinturas rupestres. El arte rupestre africano más antiguo fue descubierto en las cuevas de Blombos , no lejos de Ciudad del Cabo. Cuenta con una serie de grabados geométricos en dos pequeñas piezas de piedra de color ocre, y data de 70, 000 a. C. Para detalles y fotos, consulte: Arte rupestre de Blombos .

Namibia

Se han encontrado una serie de imágenes geométricas y de animales grabadas y pintadas en siete losas de piedra en las Cuevas del Apolo 11 en las montañas de Huns, que datan de 25, 500 a. C. (Para más detalles, ver: Piedras de la cueva del Apolo 11 .) Inusualmente, las imágenes, pintadas en carbón, rojo ocre y blanco, se pintaron en las losas en un lugar diferente y luego se llevaron a la cueva. Los expertos los consideran un ejemplo temprano de Arte tribal .

Australia

Los aborígenes australianos fueron responsables de todo el arte paleolítico del continente. Las tradiciones más antiguas de Arte aborigen – se cree que data de 30, 000 a. C., aunque esto no está confirmado – incluya Arte rupestre de Kimberley (El oeste de Australia), Arte rupestre de Ubirr , Arnhem Land, Territorio del Norte, y Arte rupestre de la península de Burrup (Pilbara) Obras posteriores incluyen el Pinturas de Bradshaw (ahora llamado arte Gwion ), que data de 15, 500 a. C., en Kimberley, Australia Occidental. Sin embargo, el arte más antiguo de Australia es el Dibujo de carbón de Nawarla Gabarnmang Rock Shelter , que tenía una fecha de carbono de 26, 000 a. C.

Argentina

La Cueva de las Manos (Cueva de las manos) en Río de las Pinturas es el hogar de la pintura rupestre más antigua de América. Los murales más antiguos, que datan de la época de Arte mesolítico , alrededor de 9, 000 a. C., comprenden docenas de plantillas pintadas a mano con pigmentos rojos, negros y blancos. Las imágenes posteriores incluyen pinturas de animales, escenas de caza y patrones abstractos complejos (ideomorfos).

Los estudios de su arte rupestre, esculturas y huesos decorados, guijarros y rocas realizados por arqueólogos y otros estudiosos, han revelado un arte que se desarrolló desde formas tempranas simplistas hasta figuras detalladas y precisas durante varios períodos cronológicos. Los artistas comenzaron dibujando esquemas simples de pequeños animales. Más tarde, dibujaron animales más grandes y rellenaron los cuerpos de los animales con pintura roja o negra; y finalmente, dibujaron animales masivos, lavaron los cuerpos de los animales con tonos terrosos de marrón o negro, y detallaron la anatomía de los animales con sombras gruesas.

El sudeste de Asia

También se han encontrado pinturas rupestres en Tailandia (en la Cordillera Petchabun del centro de Tailandia y en la provincia de Nakorn Sawan), Malasia (en Gua Tambun en Perak y en la Cueva pintada en el Parque Nacional Niah Caves) e Indonesia, en el área de Sangkulirang de Kalimantan. Recientes hallazgos en las cuevas de Maros-Pangkep en la isla indonesia de Sulawesi, muestran que parte del arte más antiguo del planeta fue creado por migrantes que saltan de isla en isla hacia Australia. Estos hallazgos sugieren que la habilidad artística del hombre moderno no surgió "por coincidencia" en todo el mundo, sino que se desarrolló antes de que abandonara África, alrededor de 80, 000 a. C. Ver también: Arte oceánico .