Pinturas rupestres de Chauvet: primeros murales prehistóricos: descubrimiento, diseño 2 325 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Para las 100 primeras obras de arte, ver: Arte más antiguo de la Edad de Piedra .

Descubrimiento y preservación

La cueva Chauvet-Pont-d’Arc, uno de los sitios prehistóricos más antiguos del mundo. pintura rupestre , junto con Pinturas rupestres de El Castillo (39, 000 AEC), el Arte rupestre de Sulawesi (37, 900 aC) y el signos abstractos encontrado en Altamira (c. 34, 000 aC) – fue descubierto por casualidad en el desfiladero de Ardeche en 1994, por tres espeleólogos – Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel-Deschamps y Christian Hillaire – mientras examinaban otra cueva cercana. Dentro de la gruta Chauvet, encontraron una red de galerías y salas de 400 metros de largo, cubiertas de arte rupestre y petroglifos, cuyo piso estaba lleno de una variedad de restos paleontológicos, incluidos los cráneos de osos y dos lobos. Algunos de estos huesos habían sido dispuestos en una posición especial por los habitantes humanos anteriores. Sorprendentemente, todo el laberinto de Chauvet arte prehistórico había quedado intacta desde que un deslizamiento de tierra selló la entrada hace unos 25, 000 años.

Datación de carbono: ¿cuántos años tienen las pinturas rupestres en Chauvet?

Chauvet es una de las pocas cuevas prehistóricas pintadas que se encuentran conservadas e intactas, hasta las huellas de animales y humanos. Como resultado, se ubica junto a Lascaux (c.17, 000 BCE), Altamira (c.15, 000 BCE), Pech-Merle (c.25, 000 AEC) y Cosquer (c.25, 000 aC) como uno de los sitios más importantes de la pintura de la Edad de Piedra. Por otra parte, su primera arte roquero (dibujos al carbón de dos rinocerontes y un bisonte) se han fechado entre 30.340 y 32.410 BP (antes del presente). Esto significa que estas imágenes se crearon aproximadamente entre 29 y 30, 000 a. C., lo que las convierte en las terceras pinturas rupestres figurativas más antiguas del mundo, después de las imágenes de animales de Sulawesi en Indonesia y las más primitivas. Pinturas rupestres fumane (c.35, 000 AEC) en Italia. Aunque Chauvet no cuenta con el tipo de policromo pintura visible en Lascaux o Altamira, esto está más que compensado por la originalidad, diversidad y calidad preservada de su arte. Según el Ministerio de Cultura francés en París, la antigüedad de Chauvet arte rupestre ha alterado radicalmente las teorías previas sobre el desarrollo artístico del Hombre paleolítico, y demuestra que el Homo sapiens aprendió a dibujar en una etapa muy temprana. (Para ver cómo la edad de los murales rupestres en Chauvet se compara con la de Lascaux, vea: Cronología del arte prehistórico . Ver también el Dibujo de carbón de Nawarla Gabarnmang (26, 000 a. C.) en Arnhem Land, Territorio del Norte, Australia.)

¿Cuál es el significado de la cueva Chauvet y su arte?

El descubrimiento de la cueva Chauvet, junto con sus galerías de dibujos prehistóricos, pinturas y petroglifos , fue significativo por dos razones principales. Primero, tanto el contenido de las imágenes como las técnicas artísticas utilizadas para crearlas fueron una gran sorpresa. Los tipos de animales representados eran inusuales, porque anteriormente la mayoría de las especies representadas en Arte de la Edad de Piedra eran animales de caza que fueron cazados por comida. Sin embargo, en Chauvet, son los animales más peligrosos, generalmente no cazados por comida, los que representan la mayoría de las imágenes. Además, los pintores de la Edad de Piedra de Chauvet emplearon técnicas más sofisticadas de dibujo sombreado perspectiva y composición en sus murales de lo que se esperaba anteriormente, al menos para el período en cuestión. Como resultado, Chauvet contiene numerosas composiciones dinámicas y potentes que consisten en múltiples imágenes ejecutadas con habilidad y dispuestas para adaptarse a los contornos de las cámaras de la cueva. También hay alguna evidencia que sugiere que una cantidad significativa de dibujos al carboncillo fueron pintados por un solo artista maestro.

Hasta el descubrimiento de Chauvet en 1994, la mayoría de los paleoantropólogos creían que los principales centros de arte parietal estaban confinados a la región de Perigord-Quercy, los Pirineos y la costa cantábrica. El descubrimiento de la cueva Chauvet-Pont-d’Arc en la región de Ardeche, nos recuerda que las cuevas originales de gran importancia cultural aún pueden esperar ser descubiertas en otras áreas además de los centros principales.

Nota: Para una comparación con la pintura africana de la misma época, vea las imágenes de animales en el Piedras de la cueva del Apolo 11 (c.25, 500 BCE).

Chauvet también arroja una luz interesante sobre la inventiva artística de Arte aurignaciano (c.40, 000-26, 000 AEC). Desde la década de 1930, los investigadores han sabido que entre 35, 000 y 30, 000 años atrás, los aurignacianos que vivían en el Jura de Suabia del suroeste de Alemania tallaron hermosas estatuillas de marfil, como las peculiares Hombre león de Hohlenstein Stadel (c.38, 000 BCE) – con características tanto naturalistas como estilizadas. (Para más detalles, ver: Tallas de marfil del Jura de Suabia .) El arte rupestre inusualmente sofisticado en Chauvet, un sitio contemporáneo con los marfiles de Suabia, demuestra que los aurignacianos tenían el mismo talento para pintar y grabar que para ellos. escultura prehistórica . Al mismo tiempo, plantea una pregunta intrigante: dado el tema idéntico (mamuts, felinos, osos, bisontes, caballos y rinocerontes) entre la pintura de Chauvet y el suabo talla de marfil , ¿hubo una relación directa entre el sur de Alemania y la región francesa de Ardeche, (por ejemplo) a través de los valles del Rin y Ródano? ¿O es esta congruencia artística entre las dos áreas una mera coincidencia? Cualquiera sea la respuesta, esperemos que más ejemplos de arte Aurignacian emerjan en poco tiempo.

Arqueologia y Habitacion Humana

Las gargantas en Ardeche contienen numerosas cavernas, muchas de las cuales poseen petroglifos y otros artefactos de importancia arqueológica y geológica. Pero la Cueva Chauvet es inusualmente grande y fue habitada por humanos prehistóricos durante dos períodos distintos: el Aurignaciano (c.40, 000-26, 000 AEC) y el Gravettiano (26, 000-20, 000 AEC): es decir, primero alrededor de 31, 000-29, 000 AEC, y más tarde aproximadamente 26, 000 a. C., después de lo cual la cueva fue sellada por un deslizamiento de tierra. La mayor parte de la obra de arte data del período anterior de la habitación (c. 30, 000 a. C.).

Para obtener información sobre otra cueva prehistórica en el desfiladero de Ardeche, consulte: Grotte des Deux-Ouvertures / Cueva de las dos aberturas .

Las pinturas rupestres de Chauvet

Chauvet contiene un total de más de 300 pinturas y grabados. Estos se agruparon en formas específicas. En la parte más accesible de la cueva, la mayoría de las imágenes son rojas, con algunas negras o grabadas. En la parte más profunda, los animales son en su mayoría negros, con muchos menos grabados rupestres y figuras rojas. Además, hay grupos de animales específicos: por ejemplo, el Panel de caballos y el Panel de leones y rinocerontes. Lo que hace de Chauvet un ejemplo tan importante de Arte rupestre franco-cantábrico , es la sofisticación de sus pinturas. Ninguna otra cueva de Aurignacia contiene composiciones con el mismo grado de realismo, naturalismo y complejidad.

Figuras animales

Los animales más notables en la cueva (que representan alrededor del 60 por ciento de todas esas imágenes) son leones, mamuts y rinocerontes, todos los cuales rara vez fueron cazados, por lo que a diferencia de la mayoría de las otras cuevas, Chauvet no es un escaparate pictórico de la vida diaria de la Edad de Piedra. Otros animales raros incluyen una pantera, un leopardo manchado y un búho. Además, la cueva presenta los caballos, bisontes, uros, cabras montesas, renos, ciervos y bueyes almizcleros habituales.

Arte abstracto

Además de imágenes figurativas, Chauvet contiene una gran cantidad de arte abstracto en forma de símbolos geométricos (aunque menos que los sitios en la región cántabra de España), una serie de marcas indescifrables, así como una cantidad de rojo ocre plantillas y huellas de manos prehistóricas .

Habilidades y técnicas pictóricas

Según los investigadores, la mano de obra de los artistas prehistóricos de Chauvet es excelente. El sombreado, la perspectiva y el relieve se usan con destreza, las proporciones corporales de los animales son naturales y las especies se definen claramente con numerosos detalles de la anatomía que se muestran: por ejemplo, los mamuts se dibujan con una panza arqueada, los bisontes se presentan en perspectiva frontal con un tupido crin, los caballos también tienen crines gruesas, mientras que los rinocerontes tienen orejas muy distintivas. Los pintores de la Edad de Piedra de Chauvet también usaron técnicas de grabado para enfatizar las líneas, el volumen y el relieve de las figuras de animales, y mezclaron arcilla del piso con carbón para crear diferentes tonos. Ver: Paleta de colores prehistóricos .

El diseño de la cueva Chauvet

La cueva Chauvet-Pont-d’Arc tiene una longitud de unos 400 metros en dirección norte-sur. Su entrada conduce a la Cámara Brunel.

La cámara de Brunel

Esto tiene cinco áreas o paneles de arte parietal. Cerca de la entrada prehistórica original se encuentra el " Vestíbulo de los Osos Rojos ", en el que hay tres dibujos rojos de osos de las cavernas, reconocibles por la inclinación pronunciada de sus frentes, en un panel en un pequeño receso. El oso central ha sido dibujado con una mano segura usando el contorno natural de la pared de la cueva. Este oso está completo, pero el que está a su izquierda consiste solo en una cabeza de oso, mientras que a la derecha el tercer oso está parcialmente completo. El pintor utilizó una técnica conocida como dibujo de tocón: el uso de dedos o un trozo de piel para sombrear el interior de los cuerpos y agregar volumen.

También cerca de la entrada en un pequeño nicho empotrado, se encuentra el Panel de animales punteado marcado por un grupo de puntos rojos aplicados con la palma de una mano. Los puntos pueden representar un mamut. La Cámara Brunel también contiene el Panel del Sagrado Corazón con su misterioso signo de la cruz, el único ejemplo conocido en la cultura paleolítica.

Otra característica es el llamado Muro de dominó , hogar de una pintura negra de un felino de perfil. Muy cerca, hay algunos puntos rojos y la parte trasera de un animal (posiblemente un íbice). La Cámara Brunel también contiene la Alcoba de Caballos Amarillos , con una roca colgante decorada con puntos de color rojo ocre. La pared enfrentada está marcada con numerosas figuras pequeñas.

La cámara de los huecos del oso

Esta larga cámara que conduce al corazón del complejo de la cueva se mantuvo deliberadamente desnuda y no tiene dibujos ni pinturas, a excepción de una sola cabeza de rinoceronte al final.

La galería de cactus

Al final de la Cámara de los Huecos del Oso, al este, se encuentra la Galería Cactus, cuyas paredes están marcadas por capas de roca sedimentaria solidificada. Un oso rojo llamativo, similar a los del Vestíbulo de los Osos Rojos en la Cámara Brunel, está en una de las paredes, y varias pinturas alteradas aparecen en otra parte de la galería.

La galeria de manos

La Galería de las manos contiene el Panel de la pantera , un nombre algo inusual dado que su animal principal tiene un pelaje manchado que recuerda más a una hiena y una forma más parecida a la de un oso. También hay un oso grande, un cabra montés, un pequeño oso vertical y un cabra montés acéfalo. Las figuras están todas pintadas en rojo.

Además, está el Panel de Señales Rojas , que contiene numerosas marcas misteriosas, y el Friso de Rinocerontes Rojos . Debajo, varios otros animales también están pintados en rojo, incluido un mamut, felinos y aún más rinocerontes. En la pared cercana, se pueden ver varias huellas de manos, más una plantilla de mano. Este último, junto con el contorno parcial de un mamut negro, se encuentra en el Panel de plantillas de mano .

Un pasaje bajo, conocido como la Galería de la Vela , sin pinturas, pero con algunas marcas de antorcha y carbón, conecta la Galería de las Manos con la Cámara Hillaire. A partir de ahora, el arte de la Edad de Piedra se vuelve más monumental.

La cámara de Hillaire

Esta cámara contiene una gran cantidad de imágenes de animales individuales y varios grupos de animales principales.

El panel del caballo grabado muestra un caballo caminando hacia la izquierda. Creado con el mismo método de pintar con los dedos que la imagen del búho cercano, el Caballo es una representación parcial, con una melena completa y un cofre peludo, pero con patas que se estrechan en líneas abstractas. En una superficie separada hay una pintura bastante extraña de un búho, cuya cabeza se ve desde el frente mientras que su cuerpo se ve desde la parte posterior. El pájaro fue grabado en la capa exterior suave de la pared de la cueva después de que la superficie había sido limpiada.

En la pared norte de la Cámara Hillaire, que conduce a la Galería Megaceros más pequeña, hay una exhibición panorámica de pintura, que consta de varios paneles independientes. Todo el mural mide unos 7 metros de largo y es considerado por críticos de arte Ser una de las galerías más importantes de la cueva.

Panel de los rinocerontes y caballos de lucha

Este panel se extiende por varios metros. Antes de ser pintada, la pared fue raspada cuidadosamente, borrando varios dibujos iniciales en el proceso. Luego se representaron unas 20 imágenes en el panel, comenzando con un espectacular par de rinocerontes que se enfrentan cara a cara. Estos dos dibujos al carbón datan de unos 30, 000 a. C. Después de esto, se agregaron las cabezas de cuatro caballos, junto con otros animales. Se obtuvieron tonos ligeramente diferentes mezclando el carbón con el piso. También se emplearon otras técnicas de dibujo, sombreado y perspectiva.

Panel de los caballos

Este alberga tres caballos, cuyas cabezas se enfatizan con sombreado. Estas imágenes equinas están conectadas por líneas a un gran león. A la derecha, se ve un bisonte de perfil, mirando hacia la derecha. Las líneas dobles de la espalda, los cuartos traseros y los pies probablemente tenían la intención de crear la ilusión de movimiento, o la perspectiva de dos animales parados uno al lado del otro.

Otros tres paneles aparecen junto a la pared norte de la Cámara de Hillaire: el Panel de los Cervidos (ciervos prehistóricos), con varios bueyes, bisontes, caballos y ciervos; el Panel del rinoceronte , que representa un solo rinoceronte completo debajo del contorno dorsal de otro; y el Panel de los Megaceros (un tipo extinto de alces gigantes), que presenta el perfil de un rinoceronte.

La cámara del cráneo

Hacia el oeste se encuentra la Cámara de la Calavera, que destaca por su roca colgante adornada con dibujos negros y grabados de renos y otras criaturas. El techo de la caverna está marcado por numerosos pliegues y huecos, muchos de los cuales contienen dibujos y grabados al carbón.

La galería de tramas cruzadas

Esta galería está situada en el extremo noroeste del complejo de cuevas. Es famoso por su huella humana (pie izquierdo), similar a la de una persona masculina de aproximadamente 4.5 pies de altura y alrededor de 9 años. La huella es la primera de una serie de huellas que se extienden a unos 160 pies de largo.

Conectando la Cámara Hillaire con los recovecos interiores del noreste de la cueva, se encuentra la Galería Megaceros. Casi todo este pasadizo quedó sin decorar.

La cámara final

Esta es la parte más profunda del complejo de la cueva Chauvet, y ocupa la esquina extrema noreste. Cuenta con varias áreas de interés artístico.

El primero es el Panel de perfiles felinos , que consta de dos contornos de carbón de tamaño natural de un par de leones, uno al lado del otro. El león macho aparece en el fondo; La hembra en primer plano. Dada la escala relativamente grande de las imágenes, el artista debe haber tenido una fe enorme en su habilidad para dibujar.

El panel de bisontes

En un pilar frente a la entrada de End Chamber hay un conjunto de imágenes que representan varios bisontes negros, cuyos contornos están realzados con sombreados y grabados. Con fecha de aproximadamente 29, 000 a. C., el panel también incluye un grabado de un mamut parcial. Este grabado fue realizado antes de los dibujos en negro. Por alguna razón, las imágenes de bisontes solo se pintaron en las partes más profundas de la cueva.

El gran muro oeste de la cámara está adornado con una serie de paneles importantes dispuestos alrededor de un nicho. Como en otros lugares, la superficie de la pared fue limpiada antes de que el artista comenzara. El nicho, conocido como el nicho del caballo , está pintado con una sola imagen de un caballo, cuya cola se dibuja en un hueco en la roca. El efecto de esto es que el animal parece estar emergiendo de la roca, como por arte de magia.

Panel de rinocerontes

Esta composición, arriba y a la izquierda del nicho, se encuentra en un contexto de grandes figuras felinas. Con todo, es un ejemplo muy inusual de arte parietal. No solo es inusual ver tantos rinocerontes representados, eran una especie comparativamente rara en ese momento, sino que también es muy inusual la forma en que se agrupan y distribuyen.

Panel de felinos

Este grupo de animales, ubicado arriba y a la derecha del nicho, también se muestra en perspectiva, y el artista prehistórico ha utilizado con habilidad los contornos naturales de la pared de la cueva para separar los diferentes elementos de la imagen. La pintura representa una cacería. A la izquierda, hay cuatro cabezas de bisonte y dos rinocerontes; en el centro y a la derecha hay siete bisontes, perseguidos por un grupo de dieciséis leones, la mayoría de ellos representados solo por sus cabezas.

La roca colgante del hechicero

En el extremo de la cámara final, una formación rocosa cuelga del techo hasta un punto a unos 3 pies del suelo. Esta formación rocosa está adornada con una masa de dibujos y grabados al carbón: un caballo, dos mamuts, cuatro leones, un buey almizclero, más una figura híbrida, mitad hombre y mitad bisonte, conocida como el Hechicero. Al lado está la vista frontal de la pelvis de una mujer unida a largas piernas que se estrechan. Su triángulo púbico y genitales son claramente visibles. La figura del hechicero se envuelve y se enfrenta al triángulo púbico. Esta poderosa imagen de fertilidad, no muy diferente a la estatuillas de venus – tales como el Venus de Hohle Fels (c.38-33, 000 AEC), el Venus de Dolni Vestonice (26, 000 – 24, 000 BCE), o el Venus de Willendorf (25, 000 aC) – es otro vínculo entre el arte de los Ardeche y el del Jura de Suabia.

La sacristia

Últimamente, los investigadores han descubierto una nueva cámara, llamada Sacristía. Accesible a través de un pequeño corredor en la parte posterior izquierda de la cámara final, presenta un dibujo en crayón de un pequeño mamut, cuyos colmillos se enfatizan mediante el grabado. El dibujo aún no tiene fecha.

El propósito de Chauvet

En general, aunque la mayoría de los arqueólogos reconocen la importancia de la pintura rupestre para Arte y cultura paleolítica. , todavía no están seguros del propósito específico de las cuevas. Una teoría popular, basada en el tema de las pinturas y el hecho de que Chauvet, como la mayoría de las cuevas, no se usaba como lugar de habitación habitual, es que funcionaba como un centro de ritual o ceremonia mágica. Es decir, las imágenes estaban destinadas esencialmente a los espíritus, los seres primitivos o las deidades adoradas por el hombre prehistórico, no a otros hombres. Por supuesto, algunas o todas las imágenes podrían haber sido reveladas a ciertas personas, pero en realidad estaban destinadas a los espíritus. Lo que importaba era su existencia, no su exhibición pública.

Lo que podemos decir es que mientras Chauvet no contiene el arte más antiguo de prehistoria, alberga la primera cueva murales y ejemplifica el creciente nivel cultural del hombre aurignaciano durante el último período de la Edad de Piedra.