Arte rupestre de Kimberley: citas, tipos de pinturas rupestres aborígenes Traductor traducir
Ver también: Pinturas rupestres de Bradshaw .
Descripción y citas
La región de Kimberley, que ocupa la parte más septentrional de Australia Occidental, alberga aproximadamente 100.000 imágenes de Arte rupestre aborigen, desde el paleolítico hasta la era moderna. Esta arte prehistórico incluye pintura rupestre y antiguo grabados en las paredes rocosas de toda la zona, que se remonta a los primeros tiempos de la habitación humana. Sin embargo, como en el caso de Arte rupestre de la península de Burrup al oeste y Arte rupestre de Ubirr hacia el este, la mayor parte del arte antiguo de Kimberley permanece sin catalogar y sin fecha, y la poca datación científica que se ha producido no ha logrado identificar ninguna obra de arte que sea anterior al Último Máximo Glacial, alrededor de 18, 000 a. C. Como es, el arte más antiguo de la Edad de Piedra en el Kimberley son cúpulas, fechado en 17, 000 a. C., y una pintura de borla Bradshaw data de al menos 15, 500 a. C. Sin embargo, en vista del reciente descubrimiento del Dibujo de carbón de Nawarla Gabarnmang, fechado en carbono a 26, 000 a. C. y actualmente en Australia arte más antiguo, parece probable que pronto se encuentren trabajos más antiguos en Kimberley. Después de todo, si el profesor de Oxford Stephen Oppenheimer tiene razón al decir (en su libro "Out of Eden") que el hombre moderno cruzó el Mar de Timor para llegar a Australia entre 65, 000 y 70, 000 años atrás, entonces seguramente debe haber comenzado a pintar pictogramas o rascarse petroglifos por 30, 000 a. C., si no antes. Los humanos modernos estaban tallando escultura prehistórica y creando plantillas de mano en los refugios de roca europeos ya en 39, 000 a. C., por lo que parece razonable suponer que los modernos australianos hicieron lo mismo. Para ver cómo el arte rupestre de Kimberley se adapta a los desarrollos en todo el mundo, vea: Cronología del arte prehistórico (de 2.5 millones BCE).
NOTA IMPORTANTE: La reciente datación U / Th de Arte rupestre de Sulawesi (Indonesia) a 37.900 aC tiene implicaciones masivas para la datación del arte de la Edad de Piedra en Kimberley, sobre todo porque Sulawesi forma parte del "puente terrestre" utilizado por los inmigrantes prehistóricos del continente asiático a Australia.
Controversia cultural sobre el arte rupestre de Kimberley
Gracias a la investigación arqueológica y antropológica realizada por el Instituto Frobenius de Frankfurt en 1938, las contribuciones individuales del Dr. Helmut Petri, Agnes Schulz, Gerta Kleist, Patrick Pentony y Arthur Capell, así como el trabajo del Dr. Andreas Lommel con la tribu Unambal, y las investigaciones más recientes realizadas por el Dr. Grahame L. Walsh, Ian Wilson, Hugh Brown, Dan Clark y Leif Thiele, el arte aborigen de Kimberley se está volviendo cada vez más apreciado en el país y en el extranjero. El trabajo pionero del difunto Dr. Walsh (1944-2007), en particular, junto con sus libros sobre arte aborigen, ayudó a elevar el perfil de Australia. arte antiguo alrededor del mundo. Lamentablemente, sin embargo, la controversia ha surgido recientemente sobre su punto de vista innecesario e injustificable de que Kimberley Pinturas de Bradshaw (ahora llamadas pinturas de Gwion) no fueron pintadas por los antepasados de los aborígenes de hoy. Como resultado, hemos tratado de evitar mencionar el léxico de términos del Dr. Walsh en este artículo, prefiriendo utilizar el término "Gwion". Sin embargo, hemos preparado un artículo separado sobre "Bradshaw Rock Paintings", utilizando la clasificación y la terminología del Dr. Walsh. Finalmente, notamos de paso que, a pesar de la reputación internacional de Walsh como una de las principales autoridades en arte aborigen, Wikipedia no ha podido compilar una biografía de él. Se merece algo mejor.
Nota: para comparar Kimberley arte rupestre con el de África, vea las pinturas de animales en el Piedras de la cueva del Apolo 11 (c.25, 500 BCE).
Estilos y tipos de pintura rupestre en el Kimberley
En términos simples, hay dos tradiciones principales de arte roquero encontrado en la región de Kimberley de Australia Occidental: pinturas de Gwion (anteriormente conocidas como "Bradshaws") y pinturas de Wanjina . El arte rupestre de Gwion es más antiguo y mucho más extenso, y parece haber evolucionado en una serie de estilos diferentes.
Nota: todas las fechas son solo aproximadas.
1. MARCAS DE ROCA (c.30, 000-25, 000 AEC)
No muy diferente Arte paleolítico en Europa, el arte más antiguo en la región de Kimberley consta de marcas petroglíficas, como cúpulas picoteadas, huecos y ranuras, a menudo en grandes cantidades, así como intrincados arreglos de piedra. Nadie sabe aún el significado de estas marcas culturales. También se hicieron pictografías simples, petrogramas y petroglifos. Esta fase temprana también se conoce como el período de la cápsula, el hoyo y el surco, y corresponde aproximadamente a la era de Arte aurignaciano en Europa.
2. ANIMALES NATURALISTAS Y PINTURAS DE MANOS (después de 25, 000 aC)
Las primeras pinturas rupestres de Kimberley son imágenes naturalistas, a veces de tamaño natural, de animales, peces, flores y plantas, junto con algunas formas humanas típicamente pintadas en mora y rojo. Los contornos se dibujan con pinceladas largas y fluidas, con la cabeza, la cola y las extremidades recibiendo un relleno de color sólido, mientras que el tronco recibe un relleno irregular e irregular. La última característica es por qué la era también se conoce como el Período Animal de Relleno Irregular. En este momento también se hicieron huellas de manos ’positivas’ y plantillas de manos ’negativas’. (Nota: para ver los mejores ejemplos de flauta de dedo aborigen en Australia, consulte: Arte rupestre de Koonalda c.18, 000 BCE).
NOTA: Para ver el sitio más antiguo y más grande de petroglifos al aire libre en Europa, consulte: Grabados de Coa Valley, en Portugal (22, 000 a. C.).
3. GWION (c.18, 000-8, 000 AEC)
Mejor conocido por el término "Bradshaws", el arte rupestre de Gwion (también llamado "Giro Giro", "Djaeneka djaeneka" o "Kiro kiro" o "Kujon") lleva el nombre de una de las creencias aborígenes en el Kimberley de donde provienen los aborígenes.. Este estilo de pintura rupestre es mejor conocido por sus figuras humanas gráciles, de cuerpo largo y elaboradamente vestidas, armadas con una amplia gama de instrumentos y artefactos, así como bumeranes, lanzas, bolsos y adornos personales. Típico pigmentos de color usado, incluye rojo, mora y colores muy oscuros. (Ver también: Paleta de colores prehistóricos.) Sin embargo, la pintura de Gwion abarca una serie de estilos distintos pero superpuestos, incluidas las figuras de Tassel Gwion, las figuras de Sash Gwion y las figuras de acción elegante, por nombrar solo tres, que abarcan la fase europea de Arte magdaleniense. La pintura rupestre de Gwion evolucionó gradualmente durante un largo período y se superpone con sus variantes posteriores: policromático estático y mano pintada.
Policromo estático (c.9, 000-5, 000 AEC)
Este estilo de pintura se caracteriza por grupos de figuras delgadas, estáticas, vestidas, con forma de bastón, con tocados, lanzas de púas y lanzallamas, que están pintadas meticulosamente en rojo y naranja, con tonos blancos y amarillos ligeramente aplicados, creando la impresión de sin pintar. secciones. Se cree que el idioma es una respuesta al aumento del nivel del mar y los cambios en el medio ambiente. El arte de este período también se conoce como "Wararrajai" o "Figuras de pinzas para la ropa" y corresponde aproximadamente a la era de Arte mesolítico en Europa.
Mano pintada (6, 000-2, 000 AEC)
Posiblemente el más diverso de todos los estilos, al menos en términos de motivos utilizados, el arte de la mano pintada se aplica típicamente con pinceladas amplias superpuestas sobre pinturas anteriores. Los motivos de la mano utilizados pueden tener diseños geométricos complejos. En general, este estilo de arte es tremendamente variado con representaciones bicromadas y policromadas de objetos decorativos, figuras humanas y animales y plantas, así como signos abstractos incluyendo puntos de dedo, líneas y motivos no figurativos. Este período también se conoce como "Mano con garras" y equivale aproximadamente a la era de Arte neolítico en Europa.
4. WANJINA (desde aproximadamente 2.000 a. C.)
Las pinturas de Wanjina llevan el nombre del explorador George Gray, quien fue el primer europeo en documentarlas durante sus viajes en Kimberley en la década de 1830. En 1841, publicó su relato sobre ellos en su libro "Journal of Two Expeditions of Discovery in North West and Western Australia". El estilo de pintura Wanjina representa a los ancestros espirituales de los aborígenes modernos en forma antropomórfica (parte animal, parte humana). De hecho, Wanjina constituye una tradición continua que ha durado en los últimos 4, 000 años. Las imágenes de Wanjina se caracterizan por tocados con forma de halo sobre caras sin boca con grandes ojos redondos a ambos lados de una nariz ovalada. Desafortunadamente, la pintura excesiva reciente de imágenes anteriores de Wanjina hace que sea casi imposible seguir el desarrollo del estilo. Este período también se conoce como el período de arte policromado.
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