Arte rupestre de Kimberley: citas, tipos de pinturas rupestres aborígenes Traductor traducir

La región de Kimberley, que ocupa la parte más septentrional de Australia Occidental, contiene unas 100.000 pinturas rupestres aborígenes, que abarcan desde el Paleolítico hasta la era moderna.

Este arte prehistórico incluye arte rupestre y antiguos grabados en rocas por toda la zona, que se remontan a los primeros tiempos de la habitación humana. Sin embargo, al igual que ocurre con el arte rupestre de la península de Burrup en el oeste y el arte rupestre de Ubirr en el este, gran parte del arte antiguo de Kimberley sigue sin estar catalogado ni datado, y los pocos datos científicos que se han obtenido no han descubierto ninguna obra de arte anterior al último máximo glaciar, alrededor del 18.000 a.C.

Las obras de arte de la Edad de Piedra más antiguas de Kimberley son unas copas que datan del 17.000 a.C, y un dibujo a pincel de Bradshaw que data de al menos 15.500 a.C. Sin embargo, en vista del reciente descubrimiento de un dibujo al carbón de Navarla Gabarnmang, datado con carbono en 26.000 a.C. y actualmente el arte australiano más antiguo, parece probable que se encuentren obras más antiguas en Kimberley en un futuro próximo.

Después de todo, si el profesor de Oxford Stephen Oppenheimer está en lo cierto al afirmar (en su libro «Más allá del Edén») que el hombre moderno cruzó el mar de Timor y entró en Australia hace entre 65.000 y 70.000 años, entonces seguramente debió de empezar a dibujar pictografías o a rayar petroglifos hacia el 30.000 a.C., si no antes. Los humanos modernos tallaban esculturas prehistóricas y creaban plantillas a mano en abrigos rocosos europeos ya en el 39.000 a.C., por lo que es razonable suponer que los contemporáneos australianos hacían lo mismo. Para ver cómo encaja el arte rupestre de Kimberley con la evolución en todo el mundo, véase: Cronología del arte prehistórico (a partir de 2,5 millones a.C.).

La reciente datación U/Th del arte rupestre de Sulawesi (Indonesia) en 37.900 a.C. es de gran importancia para la datación del arte de la Edad de Piedra en Kimberley, sobre todo porque Sulawesi forma parte del «puente terrestre» utilizado por los emigrantes prehistóricos desde el continente asiático hasta Australia.

Polémica cultural en torno al arte rupestre de Kimberley

Gracias a las investigaciones arqueológicas y antropológicas llevadas a cabo por el Instituto Frobenius de Francfort en 1938, las contribuciones individuales de los Dres. Helmut Petrie, Agnes Schulz, Hertha Kleist, Patrick Pentoni y Arthur Capella, así como el trabajo del Dr. Andreas Lommel en 1938, que condujo al descubrimiento del arte rupestre en Kimberley, trabajando con la tribu Unambal, y las investigaciones más recientes de los doctores Graham L. Walsh, Ian Wilson, Hugh Brown, Dan Clarke y Leif Thiele, el arte aborigen de Kimberley es cada vez más apreciado en el país y en el extranjero. El trabajo pionero del difunto Dr. Walsh (1944-2007), en particular sus libros sobre el arte aborigen, contribuyó a dar a conocer el arte antiguo de Australia en todo el mundo .

Pinturas de Bradshaw: arte rupestre de Gwion, características, citas, tipos, cronología

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En el campo del arte rupestre aborigen, el término «pinturas Bradshaw» o «figuras Bradshaw» se refiere a la extraordinaria tradición de arte rupestre de Kimberley practicada en la región noroeste de Australia Occidental, con paralelos en Arnhem Land, en el adyacente Territorio del Norte.

Desgraciadamente, sin embargo, recientemente ha estallado la polémica en torno a su innecesaria e injustificada opinión de que las pinturas de Bradshaw de Kimberley (ahora llamadas pinturas de Gwion) no fueron pintadas por los antepasados de los aborígenes modernos. En consecuencia, hemos intentado evitar referirnos al léxico de términos del Dr. Walsh en este artículo, prefiriendo en su lugar utilizar el término «Gwion». Sin embargo, hemos preparado un artículo aparte «Arte rupestre de Bradshaw», utilizando la clasificación y terminología del Dr. Walsh. Por último, señalamos de pasada que, a pesar de la reputación internacional de Walsh como una de las principales autoridades en arte aborigen, Wikipedia no ha compilado una biografía suya. Se merece algo más.

Para comparar el arte rupestre de Kimberley y el africano, véanse los dibujos de animales en las piedras de Apolo-11 Cueva de Apolo (c. 25.500 a.C.).

Estilos y tipos de arte rupestre en Kimberley

En pocas palabras, hay dos tradiciones principales de arte rupestre en la región de Kimberley de Australia Occidental : pintura Gwion (anteriormente conocida como «pintura Bradshaw») y pintura Wanjin . Las pinturas rupestres de Gwion son más antiguas y mucho más extensas, y parecen haberse desarrollado en varios estilos diferentes.

Todas las fechas son aproximadas.

1. SIGNOS EN PIEDRAS (c. 30.000 - 25.000 a.C.)

En contraste con el arte paleolítico en Europa, el arte más antiguo en la zona de Kimberley consiste en signos petroglíficos como cazoletas cinceladas, depresiones y surcos - a menudo en gran número - así como intrincadas composiciones en piedra. Nadie conoce aún el significado de estos signos culturales. También se realizaron pictografías, petrografías y petroglifos sencillos. Esta fase temprana también se conoce como el periodo de las cúpulas, las fosas y los surcos y corresponde aproximadamente a la época del arte de Aurignac en Europa.

2. VICTORIAS NATURALÍSTICAS Y ARTE MANUAL (después del 25.000 a.C.)

Las primeras pinturas rupestres de Kimberley son representaciones naturalistas, a veces de tamaño natural, de animales, peces, flores y plantas, y algunas formas humanas, generalmente pintadas en morado y rojo. Los contornos se dibujan con trazos largos y fluidos, con la cabeza, la cola y las extremidades con un relleno de color sólido y el torso con un relleno irregular y desigual.

Debido a esta última característica, esta época también se conoce como la época de los animales rellenos de colores irregulares. En esta época también se hacían huellas de manos «positivas» y plantillas de manos «negativas».

Para los mejores ejemplos de acanaladuras de dedos aborígenes en Australia, véase: Arte rupestre de Kunalda c. 18.000 a.C.. El mayor y más antiguo yacimiento de arte rupestre al aire libre de Europa véase: Grabados del Valle de Coa, en Portugal (22.000 a.C.).

3. GWION (c. 18.000 - 8.000 a.C.)

Más conocidas como «Bradshaw», las pinturas rupestres de Gwion (también llamadas «Giro Giro», «Jeneka Jeneka» o «Kiro Kiro» o «Cudjon») deben su nombre a una creencia aborigen de Kimberley, de donde procedían los aborígenes. Este estilo de arte rupestre es conocido sobre todo por sus gráciles figuras humanas de cuerpo alargado, elaboradamente ataviadas y armadas con una gran variedad de herramientas y artefactos, así como bumeranes, lanzas, dilly bags y adornos personales.

Pigmentos tintóreos de uso común , incluidos el rojo, la mora y los colores muy oscuros. (Véase también: Paleta de colores prehistóricos) Sin embargo, la pintura de Gwion contiene una serie de estilos distintos pero superpuestos, como las figuras con borlas y las figuras con cinturón, por nombrar sólo algunos de los estilos que abarcan la fase europea del arte maudlin .

La pintura rupestre de Gwion se desarrolló gradualmente durante un largo periodo y se solapa con sus variantes posteriores: Policromía estática y Pintura a mano .

Policromía estática (c. 9.000 - 5.000 a.C.)

Este estilo de pintura se caracteriza por grupos de figuras esbeltas, estáticas, vestidas, en forma de bastón, con tocados, lanzas espinosas y lanzadardos, que están cuidadosamente pintadas en rojo y naranja, con una ligera superposición de tintes blancos y amarillos que dan la impresión de zonas sin pintar.

Se cree que este lenguaje es una reacción a la subida del nivel del mar y a los cambios en el medio ambiente. El arte de este periodo también se conoce como «Vararrajai», o «Figuras Vestidas», y corresponde aproximadamente a la era Mesolítica en Europa.

Pintura a mano (6.000 - 2.000 a.C.)

Tal vez el más diverso de todos los estilos, al menos en cuanto a los motivos utilizados, el arte pintado a mano suele aplicarse a grandes trazos superpuestos sobre diseños anteriores. Los motivos a mano utilizados pueden tener diseños geométricos complejos. En general, este estilo artístico es extremadamente variado, con representaciones bicromas y policromas de objetos decorativos, figuras humanas y animales, plantas y marcas abstractas, incluidos puntos, líneas y motivos no figurativos.

Este periodo también se conoce como «Mano Garra» y corresponde aproximadamente a la época del arte neolítico en Europa.

4. WANGJINA (desde aproximadamente 2000 a.C.)

Las pinturas Wanjina deben su nombre al explorador George Gray, que fue el primer europeo en captarlas durante sus viajes a Kimberley en la década de 1830. En 1841 publicó su relato de ellas en «Journal of Two Expeditions of Discovery in North West and Western Australia».

La pintura wanjina representa a los espíritus ancestrales de los aborígenes modernos en forma antropomórfica (parte animal, parte humana). En esencia, la Wanjina representa una tradición ininterrumpida que ha durado 4.000 años. Las imágenes wanjin se caracterizan por tocados en forma de aureola sobre rostros sin labios con grandes ojos redondos a ambos lados de una nariz ovalada.

Desgraciadamente, la reciente recoloración de las primeras imágenes Wanjina hace casi imposible rastrear el desarrollo del estilo. Este periodo también se conoce como el periodo del arte policromo.