Alexander Archipenko:
escultor cubista ruso Traductor traducir

Biografía

Un miembro de la escuela de Escultura rusa y considerado hoy como uno de los grandes escultores del Cubismo movimiento, el artista nacido en Ucrania Alexander Archipenko se destaca por su innovador escultura en el que el "espacio negativo" se utiliza para crear una nueva forma de ver la figura humana, mostrando varias vistas del sujeto simultáneamente. Este desarrollo del espacio negativo, junto con su uso de materiales cotidianos, representa su mayor contribución a la historia de la escultura. Después de mudarse a París en 1908, y dos años en Berlín (1921-3) emigró a América en 1923, donde continuó lanzando nuevas formas de arte Moderno, incluyendo Archipentura (un tipo de pintura cinética), y sus esculturas plásticas "ligeras", iluminadas desde el interior. Estos nuevos tipos de arte de vanguardia confirmó su reputación como uno de los más imaginativos Escultores del siglo XX, y ahora es visto como una figura seminal en arte plástico de la era moderna. Un maestro de escultura de bronce, así como medios mixtos y tallado en madera, sus obras maestras más conocidas incluyen las esculturas Walking Woman (1912, Denver Museum of Art), The Boxing Match (1914, Guggenheim Museum, New York) y Standing Nude (1921, Private Collection); y la pintura cubista Glass on a Table (1920, MOMA, Nueva York). Archipenko también fue un maestro influyente, con escuelas de arte en París, Berlín y América.

Entrenamiento de artes

Nacido Alexander Porfyrovych Archipenko en Kiev, Ucrania, de padres Porfiry Antonovich Archipenko y Poroskovia Vassilievna Machowa Archipenko, asistió a la Escuela de Arte de Kiev (KKHU) de 1902 a 1905, donde estudió pintura y dibujo así como escultura. Como Kiev había sido un centro de Arte bizantino pudo estudiar el pintura de icono de la escuela de Kiev, así como de la medieval arte mosaico de la región. Pasó un año más en Kiev, estudiando con Serge Svyatoslavsky, durante el cual tuvo una exposición conjunta con Alexander Bogomazov, después de lo cual se mudó a Moscú, donde la próspera comunidad de vanguardia le ofreció más oportunidades para exhibir sus obras a un público más amplio.

París

En 1908, decepcionado con Moscú, Archipenko se mudó a París, donde asistió brevemente al Ecole des Beaux-Arts y vivió en la colonia de artistas de La Ruche, junto con otros emigrantes Artistas rusos como Vladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk y Nathan Altman. No le gusta lo tradicional arte académico de la Ecole des Beaux-Arts, se fue después de dos semanas para estudiar escultura solo en el Lumbrera : sus tipos favoritos fueron la escultura egipcia, asiria, griega y gótica. En 1910, comenzó a mostrar su escultura en el Salon des Independants y en 1911 en el Salon d’Automne , junto a Kasimir Malevich (1878-1935) Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1883-1963). En 1912, tuvo su primera exposición individual, en el Museo Folkwang Hagen, en Alemania, después de lo cual abrió su primera escuela de arte en París. También en 1912 se convirtió en miembro de Section d’Or (1912-14), un grupo de artistas modernos asociado con el idioma cubista. Otros miembros incluidos Marcel Duchamp (1887-1968), Fernand Leger (1881-1955), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Albert Gleizes (1881-1953), Jean Metzinger (1883-1956), Juan gris (1887-1927), Francis Picabia (1879-1953) y otros.

En el mismo año comenzó a hacer sus relieves pintados, los Sculpto-Peintures. Además, también comenzó a explorar el concepto de "espacio negativo", vaciando sus esculturas, creando espacios cóncavos dentro de sus figuras, lo que le da al ojo varias vistas simultáneas del tema. Ejemplificado por su obra maestra Walking Woman (1912, Museo de Arte de Denver), esto representó un desafío significativo para la comprensión tradicional de la escultura. Además de esto, como Picasso y Duchamp, Archipenko comenzó a experimentar con esculturas arte basura, seleccionando materiales comunes en sus obras. Todo esto le trajo gran reconocimiento y su reputación se extendió rápidamente por toda Europa.

En 1913, Archipenko exhibió sus esculturas y dibujos en el famoso Show de armería en Nueva York, y produjo su primer conjunto de impresiones artísticas, que se publicaron al año siguiente en la revista futurista italiana Lacerba. Participó en el Salón de los Independientes en 1914, antes de partir de París hacia Niza en la Costa Azul, donde permaneció hasta después de la Primera Guerra Mundial.

Años de posguerra

Los años de la posguerra demostraron ser otro período fértil para Archipenko. A principios de 1919, viajó por todo el continente exhibiendo su nuevo trabajo en ciudades como Ginebra, Zurich, París, Bruselas, Londres y Atenas. En 1920, se presentó en la Duodécima Bienal de Venecia, y en 1921 se le dio su primera exposición individual en América, por la Societe Anonyme, Nueva York. En el mismo año se mudó a Berlín (donde su reputación era la más alta) y abrió su segunda escuela de arte. En 1922, participó, junto con Aleksandra Ekster (1882-1949), Kasimir Malevich, Solomon Nikritin (1898-1965), El Lissitzky (1890-1941) y otros – en la Primera Exposición de Arte ruso en la Galería van Diemen en Berlín.

Emigra a América

En 1923, Archipenko emigró a los Estados Unidos. Casi inmediatamente produjo una nueva serie de pinturas móviles, incluyendo Peinture Changeante y Archipentura, vistas como precursoras de arte cinético. Durante los siguientes 30 años, se convirtió en ciudadano estadounidense (1928) y enseñó en escuelas de arte y universidades de todo Estados Unidos, incluida la New Bauhaus. Además, abrió colegios de arte en Nueva York, Los Ángeles, Chicago y otros lugares. También exhibió su arte abstracto en lugares de todo el mundo, especialmente en Nueva York, donde participó en la gran exposición grupal titulada Cubismo y arte abstracto (1936).

Mientras tanto, en Berlín, en 1937, el Ministerio de Cultura Nazi prohibió su escultura como parte de su represión de lo que denominó Arte degenerado (entartete kunst), aprovechando las exhibiciones de su museo en el proceso.

Últimos años

En 1947, Archipenko creó la primera de sus primeras esculturas ’ligeras’, iluminadas desde el interior. Además, continuó experimentando con nuevos materiales que incluyen acrílico transparente, aluminio y arcilla. En 1955-56, realizó una gira por Alemania en persona con una exposición de su obra, y poco después comenzó a escribir su autobiografía Archipenko: Fifty Creative Years 1908-1958, que se publicó en 1960. En este momento, uno de los más grandes del mundo escultores abstractos, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1962, dos años antes de morir. Está enterrado en el cementerio Woodlawn.

Colecciones

Las obras de Alexander Archipenko están representadas en muchos de los países del mundo. mejores museos de arte y jardines de esculturas, de los cuales la siguiente es una pequeña selección.

Estados Unidos

Instituto de Arte de Chicago
Museo de Arte de la Universidad Brigham Young (Utah)
Museo de arte de Denver
Museos de bellas artes de San Francisco
Museo Guggenheim (Nueva York)
Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas (Washington DC)
Museo de Arte de la Universidad de Indiana
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Museo de Arte de Milwaukee,
Museo de Bellas Artes, Boston
Museo de Arte Moderno (Nueva York)
Centro de escultura Nasher (Dallas, Texas)
Galería Nacional de Arte (Washington DC)
Museo de Arte de Carolina del Norte
Norton Simon Museum (Pasadena, California)
Colección Phillips (Washington DC)
Museo de Arte de San Diego (California)
Galería de Arte Sheldon Memorial (Lincoln, Nebraska)
Smithsonian American Art Museum (Washington DC)
Centro de Arte Walker (Minnesota)
Jardines culturales de Cleveland (jardín ucraniano)

Resto del mundo

Museo del Hermitage (San Petersburgo)
Colección Peggy Guggenheim (Venecia)
Museo Stadel (Frankfurt)
Tate Gallery (Londres)