Alexander Calder:
escultor estadounidense, artista cinético Traductor traducir

Uno de los mas famosos escultores abstractos de América, Alexander Calder, es mejor conocido por su arte cinético - para hacer que las esculturas se muevan. Entrenado como ingeniero, luego como artista, Calder pasó un tiempo en París, donde fue influenciado por Mondrian y Joan Miro. Su principal contribución a la arte de la escultura fue su invención (c.1931-2) de la Stabile , llamada Jean Arp, una escultura de figuras de alambre estático, y la Mobile , llamada Marcel Duchamp, una escultura abstracta cinética que consiste en un diseño de metal cuidadosamente equilibrado placas, varillas y alambres, que se movían con corrientes de aire o al empujar una mano. También creó pinturas, joyas, escenografías y libros ilustrados. Sus obras más conocidas incluyen Mobile Untitled (1976, National Gallery of Art, Washington DC) y La Grande Vitesse (1969, The City of Grand Rapids, Michigan).

Vida temprana

Calder nació en 1898 en Lawnton, Pennsylvania. Su padre, Alexander Stirling Calder (1870-1945) fue un escultor bien establecido que creó muchas instalaciones públicas. Su abuelo, Alexander Milne Calder (1846-1923) también fue escultor y es mejor conocido por su colosal estatua de William Penn en la cima de la torre del Ayuntamiento de Filadelfia. La madre de Calder, Nanette Lederer Calder (1866-1960) fue una retratista que estudió en el Academie Julian y Sorbona en París. Conoció al padre de Calder mientras estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.

Calder el artista

Teniendo en cuenta estos antecedentes, no es sorprendente que Calder fuera alentado desde una edad temprana a desarrollar sus habilidades artísticas. Desde los cuatro años creaba esculturas y tenía su propio estudio en la casa de sus padres. Cuando era mayor, no asumió automáticamente una carrera en las artes, primero estudió ingeniería y luego trabajó en varios trabajos. Mientras trabajaba en un barco, varios años después de graduarse de la facultad de ingeniería, Calder se despertó una mañana en la cubierta para ver la brillante luna llena y el amanecer, visibles en horizontes opuestos.

La experiencia causó una impresión duradera y poco después, en 1923, decidió convertirse en un artista a tiempo completo.

Cirque Calder

Calder inscrito en el Art Students League en Nueva York y también tomó un trabajo ilustrando para la Gaceta de la Policía Nacional. La revista lo envió a dibujar escenas del circo local durante dos semanas, y así comenzó un interés de por vida. En 1926 se mudó a París y creó su Cirque Calder, una especie de conjunto de circo ambulante hecho de tela, cuero, alambre y materiales encontrados. Las piezas representaban artistas de circo que fueron diseñados para ser manipulados manualmente por Calder. Pronto estaba presentando su Cirque Calder en París y Nueva York con gran éxito. La actuación duró dos horas y en muchos sentidos fue anterior. arte de performance por 40 años. Cirque Calder ahora es parte de la colección permanente del Museo Whitney en Nueva York, pero una presentación en vivo realizada por el artista en los años posteriores se puede ver en youtube.com.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores modernistas como Alexander Calder, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Móviles y Stabiles

Rápidamente se corrió la voz sobre la innovación artística de Calder y se le dio su primera exposición individual en 1928 en la Galería Weyhe de Nueva York. Se hizo amigo de algunos de los artistas clave de su tiempo, como Piet Mondrian (1872-1944), Marcel Duchamp (1887-1968), Fernand Leger (1881-1955), Jean Arp (1886-1966) y Joan Miró (1893-1983). Bajo la influencia de estos artistas abstractos, y después de una visita al estudio de Piet Mondrian, Calder comenzó a hacer obras cinéticas que Duchamp bautizó como "móviles". Esta forma de escultura abstracta movido por diversos sistemas de manivelas y motores. Sin embargo, Calder pronto abandonó los aspectos mecánicos de las obras cuando se dio cuenta de que podía crear esculturas en movimiento simplemente usando la dinámica de las corrientes de aire. Jean Arp bautizó las esculturas más estáticas ’stabiles’ para distinguirlas de los móviles.

El movimiento fascinó a Calder, y se convirtió en el tema central de su producción escultórica. También reflejaba su interés científico como ingeniero. Al principio, sus móviles eran pequeños, pero gradualmente aumentaron de tamaño. Su móvil sin título (1976, National Gallery of Art, Washington) es el más grande y mide 9 por 23 metros. Los móviles generalmente estaban hechos de varillas de metal a las que unía formas metálicas de colores.

Primeras Comisiones

En 1933 Calder regresó a Estados Unidos con su esposa, Louisa James , nieta de Henry James. Realizó su primera exposición individual en la Galería Pierre Matisse de Nueva York en 1934. El curador James Johnson Sweeney escribió el prefacio del catálogo. Durante la década de 1930, Calder también diseñó sets para ballets, incluido uno para Martha Graham, quien fue nombrada una de las mejores íconos femeninas del siglo por la revista Peoples. También continuó dando presentaciones públicas de Cirque Calder. Fue durante la década de 1930 que Calder comenzó a aumentar el tamaño de sus esculturas. Sus primeros intentos tendieron a deformarse con el viento. En 1937 creó su primer gran establo atornillado, creado completamente de chapa metálica ) Devil Fish, Calder Foundation, Nueva York). Este trabajo, junto con otros móviles y estables, se exhibió en la Galería Pierre Matisse. También exhibió Big Bird (1937, Fundación Calder). Poco después, recibió una comisión para crear Mercury Fountain para el Pabellón de España en la Feria Mundial de París. También se le encargó crear un gran móvil para el hueco de la escalera del Museo de Arte Moderno de Nueva York ) Lobster Trap and Fish Tail). Otros trabajos de la década de 1930 incluyen: Steel Fish (1934, Calder Foundation) y Yellow Vane (1934, Calder Foundation): ambos hechos de chapa, alambre, plomo y pintura.

1940

Durante los años de guerra, Calder continuó creando esculturas a pequeña escala. Los ejemplos incluyen Black Beast (1940, Calder Foundation) hecha de chapa, pernos y pintura. También, The Spider (1940, Nasher Sculpture Center, Dallas); Red Petals (1942, Arts Club of Chicago) y The Big Ear (1943, Calder Foundation). Sin embargo, el metal escaseaba, por lo que recurrió cada vez más a la madera, tallando elementos de madera que estaban colgados entre sí por cable. Duchamp los apodó Constelaciones porque pensó que sugerían el Cosmos, pero Calder no tenía la intención de que representaran algo en particular. En 1943, la Galería Pierre Matisse realizó una exposición de estas obras, que fue su última muestra allí. Después de este punto, Calder decidió exponer en la Galería Buchholz.

1950s

En la década de 1950, Calder estaba bien establecido. La Galería George Walter Vincent Smith en Springfield, Massachusetts realizó una retrospectiva de su trabajo en 1939 y en 1943 el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una retrospectiva. Duchamp visitó el estudio de Calder a mediados de la década de 1940 y lo alentó a hacer esculturas a pequeña escala que pudieran ser fácilmente desmanteladas y enviadas a Europa para exhibiciones. Los resultados de estos trabajos fueron exhibidos en París en la Galerie Louis Carre. Jean Paul Sartre escribió un famoso ensayo sobre los móviles de Calder para el catálogo. En 1950, Galerie Maeght en París realizó una exposición individual y luego se convirtió en el agente exclusivo de Calder en la ciudad. Este arreglo duró hasta la muerte del artista. Cuando su distribuidor de Nueva York murió en 1954, seleccionó la Galería Perls en Nueva York como su nuevo distribuidor de arte, y este acuerdo también duró hasta el final de su vida.

Esculturas a gran escala

En las últimas dos décadas de su vida, Calder se centró principalmente en esculturas a gran escala. Los ejemplos incluyen .125 (1957) ahora a la vista en el aeropuerto JFK; La Spirale (1958, UNESCO, París); Teodelapio (1962, Spoleto, Italia) y Man (1967, Expo. Montreal). También, El Sol Rojo (1968, Estadio Azteca, Ciudad de México) y La Grande Vitesse (1969, Grand Rapids, Michigan). El número de obras públicas que Calder realizó fue inmenso: para un listado seleccionado, ver abajo. Con sus movimientos infinitamente sorprendentes, los móviles de Calder siempre proporcionaron a los críticos algo de qué hablar.

Legado

Calder murió en Nueva York a la edad de 78 años, solo unas semanas después de una importante retrospectiva de su trabajo en el Museo Whitney de Arte Americano. En 1987, la Fundación Calder fue establecida por su familia, que actúa como su patrimonio oficial, pero también dirige sus propios programas y colabora en exposiciones. En 2003, un trabajo sin título de Calder se vendió por más de $ 5 millones en Christie’s New York, confirmando el estado de Calder como uno de los mejores escultores del siglo XX.

Esculturas americanas de Alexander Calder

Sus obras públicas en Estados Unidos incluyen lo siguiente:

Esculturas internacionales de Alexander Calder

Sus obras públicas en todo el mundo incluyen lo siguiente: