Andrea del Verrocchio:
escultor renacentista, biografía Traductor traducir

Escultor, pintor y orfebre florentino, Andrea del Verrocchio es uno de los más importantes. Escultores renacentistas del Renacimiento Florentino, clasificando junto a Donatello y Miguel Ángel. Sus alumnos incluyeron a Leonardo da Vinci, Ghirlandaio, Perugino y Sandro Botticelli. Conocido por su quattrocento estilo clásico, la obra más aclamada de Verrocchio Escultura renacentista es su bronce dorado estatua de Bartolomeo Colleoni (1496, Campo di Santi Giovanni e Paolo, Venecia).

Vida temprana

Andrea nació Andrea di Michele di Francesco de ’Cioni en Florencia. Se cree que probablemente tomó el nombre de su mentor Francesco di Luca Verrocchio, un exitoso orfebre. Es probable que Verrocchio haya entrenado con Francesco en su juventud, aunque hay algunos indicios de que también podría haber sido aprendiz de Donatello. El padre de Verrocchio era un fabricante de azulejos y ladrillos, luego se convirtió en recaudador de impuestos. La familia siempre estaba luchando financieramente, y Verrocchio rápidamente se convirtió en un partidario clave. Nunca se casó y pasó a proporcionar la educación y la dote de sus hermanos, hermanas y sobrinas.

Pinturas de del Verrocchio

Solo una pintura existente puede atribuirse con absoluta certeza a la mano de Verrocchio, el famoso Bautismo de Cristo (1472-1475, Uffizi, Florencia). La pintura fue encargada por la iglesia del monasterio de San Salvi en Florencia, donde permaneció hasta 1530. Pintado en el taller de Verrocchio, varios de sus aprendices ayudaron con el proyecto. Verrocchio habría diseñado la composición y pintado algunas de las características principales. El ángel rubio a la izquierda de Cristo es reconocible como la mano de un niño muy joven. Leonardo da Vinci, quien (junto con los jóvenes Perugino) estuvo presente en el estudio de Verrocchio a principios de la década de 1470. Algunos críticos atribuyen el segundo ángel en la imagen a la de otro joven pintor florentino, Sandro Botticelli, también presente en el momento en el estudio. La única pintura firmada por Verrocchio es Madonna con los santos Juan el Bautista y Donato (1475-83 Catedral de Pistoia). Aunque claramente el trabajo de sus aprendices, la composición intrincada solo pudo haber sido diseñada por Verrocchio. Aunque es un poco austero, es una pintura visualmente agradable, con hermosas alfombras orientales, suelos de baldosas, elementos de naturaleza muerta y un suelo de baldosas moduladas.

Otras pinturas atribuidas a Verrocchio son Madonna and Child (c.1470, Staatliche Museen, Berlin); Santa Mónica (Santo Spirito, Florencia) y Tobias y el ángel, temple al huevo sobre panel de madera (1470-80, National Gallery, Londres).

Esculturas tempranas

La primera escultura figurativa sobreviviente de Verrocchio es una pequeña estatua de bronce de David (1473-75 Museo Nazionale del Bargello, Florencia). La estatuilla fue encargada por el Familia Medici y a menudo ha sido comparado con la versión más famosa de Donatello (aunque no favorablemente). David de Donatello es sensual, representado desnudo y vulnerable. El David de Verrocchio está elegantemente vestido, posando casualmente con una espada en una mano y la otra en la cadera. Aunque es menos complejo emocionalmente que la versión de Donatello, estaba destinado a ser más simple y apreciado por su exquisita pátina (brillo de bronce).

Una segunda figura importante de bronce fue Putto con delfines (1479, Museo Palazzo Vecchio, Florencia), una adorable escultura independiente de Cupido que sostiene un delfín. Cupido está equilibrado con precisión en una pierna, y probablemente se colocó inicialmente en una fuente para que pudiera ser girado por la presión de los chorros de agua.

Nota sobre la evaluación del arte
Para apreciar a importantes artistas tridimensionales como el escultor italiano Andrea del Verrocchio, ver: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

Esculturas de Medici y Busto

Después de mediados de la década de 1470, Verrocchio se aplicó casi exclusivamente a escultura. Su ascenso artístico a la aclamación de la crítica solo comenzó en esta época, cuando la familia Medici lo tomó bajo su protección. Donatello había muerto en 1466 y había sido el favorito de los Medici. A finales de 1470, Verrocchio produjo un busto de terracota pintado muy realista de Lorenzo de Medici (Galería Nacional de Arte, Washington) (ver arriba). Esto fue seguido por un busto de mármol, conocido como Lady with Primroses (Museo Nazionale del Bargello). Con este trabajo, Verrocchio desarrolló un nuevo tipo de Renacimiento. clasicismo, en el que se incluyen los brazos de la modelo, que recuerda a los antiguos modelos romanos. Este dispositivo de composición permite que las manos, así como la cara, expresen el carácter y el estado de ánimo de la niñera.

Carrera escultórica madura

Las obras más importantes de Verrocchio solo fueron ejecutadas en las últimas dos décadas de su vida. En 1479, las autoridades del Renacimiento de Venecia organizaron un concurso para el diseño de un monumento ecuestre al mercenario Bartolomeo Colleoni. Verrocchio ingresó a la competencia, enviando un modelo de cera de tamaño natural del caballo en 1483. Se le otorgó la comisión, pero el trabajo quedó sin terminar a su muerte en 1488. La finalización del proyecto recayó en el lanzador de bronce veneciano Alessandro Leopardi. El monumento de Verrocchio es similar en composición a otras esculturas ecuestres de la época, incluida la Gattamelata de Donatello en Padua. Colleoni se sienta erguido sobre su caballo, mirando a su enemigo invisible a los ojos. Sin embargo, donde la figura de Donatello es tranquila, digna y universal; Verrocchio es específico y dinámicamente comprometido. Algunos dicen que los ojos fijos y la expresión intensa pueden haber influido en el diseño de la gran estatua de David de Miguel Ángel (1501-4).

Legado

Verrocchio parece haber pasado casi todo su tiempo trabajando en Florencia. Se dice que trabajó para el Papa Sixto IV en Roma, pero no hay evidencia documental de esto. En cambio, Verrocchio pasó la mayor parte de su vida embelleciendo la ciudad de Florencia, y finalmente Venecia, donde pasó sus últimos años. La reputación de Verrocchio – en orfebrería así como la escultura – creció constantemente después de su muerte, y muchos artistas conocidos de la Renacimiento italiano pasó a estudiar sus pinturas y esculturas.