Anna Hyatt Huntington:
escultor estadounidense, estatuas de animales Traductor traducir

La artista estadounidense Anna Vaughn Hyatt Huntington fue una de las grandes Escultores americanos de caballos y animales. Activa en la primera mitad del siglo XX, fue particularmente conocida por sus estatuas equinas. Sus esculturas más famosas incluyen Reaching Jaguar (1906, Private Collection), la ecuestre estatua de Juana de Arco (1910, Riverside Drive en 93rd Street, Nueva York), Fighting Stallions (1950, aluminium, Sculpture Garden, S. Carolina) y The Torch Bearers (1955, Ciudad Universitaria, Madrid).

Junto con su esposo, Archer Milton Huntington (1870-1955), fue responsable de fundar veinte museos, varias reservas de vida silvestre, así como el primer jardín escultórico de Estados Unidos, los Jardines Brookgreen en Carolina del Sur. Su contribución a Arte americano en general y naturalista escultura en particular, es inmenso.

Vida temprana

Huntington nació en Cambridge, Massachusetts, en 1876. Su padre fue profesor de paleontología y zoología en el Instituto de Tecnología de Massachusetts durante muchos años y más tarde en la Universidad de Boston hasta su muerte en 1902. También actuó como curador en la Boston Society of Historia Natural. Con estos antecedentes, no fue una sorpresa que Huntington adquiriera un gran interés y conocimiento en la anatomía física y el comportamiento de los animales. Antes de que siquiera supiera leer, podía distinguir más de cien caballos de pura sangre de las imágenes solas. Pasó gran parte de su juventud dibujando y grabando animales en movimiento.

Su hermana Harriet Hyatt era una figurativa y escultora de retratos, y un día le pidió ayuda a Anna para modelar la figura de arcilla de un niño y un gran danés. El modelado de Huntington fue tan bueno que fue aceptado para una exposición en una de las sociedades de arte nacionales. Esto animó a Anna a tomar sus estudios en arte plástico mas serio. Ella comenzó a ayudar a su hermana regularmente, enfocándose en retratos de animales.

Estudios de Boston

En 1900 Huntington realizó su primera exposición seria, compuesta por 40 esculturas de animales, en el Boston Arts Club. También estudió con el escultor de retratos de Boston Henry Hudson Kitson. Ese mismo año produjo su primera escultura importante, Two Great Danes , una comisión de un hombre de negocios de Boston.

Nueva York y Paris

A la muerte de su padre y el matrimonio de su hermana en 1902, Huntington se mudó a Nueva York para seguir su carrera artística. Mientras que en Nueva York asistió a la Liga de estudiantes de arte y estudió con los escultores Gutzon Borglum (1867-1941), George Gray Barnard (1863-1938) y Hermon MacNeil. Pero Huntington nunca tomó la educación formal, prefirió trabajar solo y estudiar desde la observación. Pasó cientos de horas en el zoológico del Bronx y se inspiró especialmente en el premio jaguar del zoológico. En 1906 produjo una hermosa escultura, basada en estas observaciones, titulada Reaching Jaguar (colección privada). Esta se convirtió en una de sus primeras obras importantes. En 1907 se mudó a Francia, trabajando en pequeñas piezas que exhibió en el Salón de París de 1908. En 1908 se mudó a Nápoles para trabajar en una colosal escultura de león para una escuela en Dayton, Ohio. En 1909 regresó a Francia para trabajar en su primera estatua ecuestre importante.

Estatua ecuestre de Juana de Arco

Durante años, Huntington había querido crear una estatua ecuestre de tamaño natural de Juana de Arco . En 1909 se dedicó por completo a la tarea. En cuatro meses, trabajando 10 horas al día y con tres toneladas y media de arcilla, completó su modelo. El Salón de París de 1910 le dio a la estatua una mención de honor, lo que llevó a la Ciudad de Nueva York a encargar una versión de bronce para conmemorar el 500 aniversario del santo (situado en Riverside Drive en 93rd Street, Nueva York). De aquí en adelante, Huntington recibió varios honores y comisiones, y su fama se elevó a nuevas alturas. De hecho, para 1915, era una de las mujeres emprendedoras con mayores ingresos en Estados Unidos. En 1916 ganó la Medalla de Oro Rodin del Club de Plásticos en Filadelfia y se convirtió en miembro asociada de la Academia Nacional de Diseño.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores modernistas como Anna Hyatt Huntington, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Regreso a America

Durante la Primera Guerra Mundial, Huntington regresó a la casa de su familia en Massachusetts, donde se dedicó principalmente a la agricultura. Unos años más tarde regresó a Nueva York para continuar su carrera como artista. Ella talló otra escultura de pie de Juana de Arco y dos esculturas de la Diosa griega Diana . En 1922 fue galardonada con la Medalla de Oro Saltus de la Academia Nacional de Diseño por una de sus Estatuas de Diana y casi al mismo tiempo recibió la Legión de Honor de Francia por su estatua ecuestre de Juana de Arco.

Matrimonio con Archer Huntington

A la edad de 47 años, Huntington conoció y se casó con Archer Milton Huntington, el filántropo y heredero del ferrocarril. Su nuevo esposo ya estaba muy involucrado en las artes, fue fundador de varios museos, pero fue su amor por la cultura española lo que tendría el mayor impacto en la elección de Huntington para el trabajo futuro. En 1927, al regresar de su luna de miel, comenzó a trabajar en su segunda gran escultura ecuestre, la de El Cid Campeador , el guerrero medieval español. La estatua de bronce de 7 metros de altura existe en cinco versiones, 3 de las cuales se encuentran en América: el Palacio de la Legión de Honor de California, San Francisco; Parque Balboa, San Diego; y la Hispanic Society of America, Nueva York. Las otras dos versiones están en España: en la Plaza de España, Valencia, y Jardines del Prado de San Sebastián, Sevilla. Desde mediados de la década de 1920 en adelante, la productividad de Anna se redujo a medida que luchaba constantemente contra la tuberculosis, pero aún recibió elogios del público por sus trabajos, incluidos Fighting Bulls y una serie de piezas que produjo para los terrenos de la Hispanic Society of America de Nueva York.

En 1930 ganó una Medalla de Oro de la Academia Americana de las Artes y un Doctorado honorario en Artes de la Universidad de Syracuse en 1932. Archer estaba muy orgullosa de las obras de su esposa y se convirtieron en una pareja popular en los circuitos de arte y museos de Nueva York. Su objetivo era producir una base permanente para el arte estadounidense, y entre sus muchos obsequios para el estado se encontraba un bosque de 15, 000 acres cerca de Newcomb, Nueva York. Además, fundaron y desarrollaron Brookgreen Gardens, Murrells Inlet, Carolina del Sur, que hoy contiene una de las mejores colecciones de esculturas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Fue el primer jardín en América dedicado exclusivamente a la estatuaria.

Otros monumentos ecuestres

Otras estatuas ecuestres famosas de Huntington incluyen:

José Martim (c. 1950, Central Park, Nueva York)
Comenzó a mediados de la década de 1950 cuando Huntington tenía alrededor de 80 años, en honor al nacionalista cubano. El monumento fue inaugurado en 1965 debido a razones políticas.

Lucha de sementales (1950, Hyatt Huntingdon Sculpture Garden)
En esta escultura altamente cargada, se muestran dos sementales criando en combate. Ambos se muestran con melenas voladoras y músculos tensos, y toda la energía de la pieza se intensifica, al estilo de Bernini, por su composición circular y en espiral.

Andrew Jackson: Boy of The Waxhaws (1967, Parque estatal Andrew Jackson)
Este fue el último trabajo importante de Huntington, llevado a cabo cuando tenía 90 años. Representa a un joven Andy Jackson (comandante, famoso de la Batalla de Nueva Orleans) sentado a horcajadas en un caballo de granja. Es una estatua de bronce, más grande que la vida.

General Israel Putnam (Putnam Memorial Park, Redding, Connecticut)
Conmemora la fuga del general Putnam de los británicos en 1779 cuando cabalgó por un acantilado en Horseneck Heights en Greenwich, Connecticut.

Los portadores de la antorcha (1955, Ciudad Universitaria, Madrid)
Las réplicas se pueden encontrar en The Discovery Museum, Park Avenue en Bridgeport, Connecticut; Wardlaw College de la Universidad de Carolina del Sur; Stevens Institute of Technology, Hoboken, Nueva Jersey y The Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia.

Ultimos años

Huntington estaba cada vez más angustiada por los movimientos populares hacia el arte abstracto moderno, a lo que ella llamó "una avalancha abrumadora de basura degenerada que ahoga a trabajadores sinceros y conservadores en todas las artes". A pesar de esto, continuó trabajando y ganando premios hasta los ochenta años. Sin embargo, hacia el final de su vida, estaba convencida de que había sobrevivido a su momento y que su estilo de escultura había sido reemplazado. Murió en 1973. Hoy, sus pequeñas estatuas de bronce y obras de mayor escala se pueden encontrar en museos de todo el mundo. Ella fue y sigue siendo una inspiración para otras artistas femeninas.