Barbara Hepworth:
escultor abstracto británico Traductor traducir

La escultora británica Dame Barbara Hepworth es una de las mejores escultores del siglo XX y posiblemente la artista femenina más importante de la época. Junto con sus contemporáneos Ben Nicholson (1894-1982), Naum Gabo (1890-1977) y Henry Moore (1898-1986), Hepworth fue una gran influencia en el desarrollo de arte Moderno en general y escultura abstracta en particular, especialmente abstracción biomórfica. En su célebre obra de 1931, Pierced Form, introdujo el ’agujero’ para Escultura británica moderna (1930-70). Miembro del grupo parisiense Abstraction-Creation y del grupo London Circle, su reputación se extendió por todo el mundo después de la Segunda Guerra Mundial. Sus obras más significativas de escultura incluyen la forma única del monumento conmemorativo de Dag Hammerskjold (1963, Naciones Unidas, Nueva York), Pelagos (1946, Tate London), forma hueca con interior blanco (1963, Gimpel Fils, Londres) y Conversación con piedras mágicas (1973, Galería Nacional de Escocia) Creó una DBE (Dama del Imperio Británico) en 1965, Hepworth también produjo varios dibujos, así como escenografías para la ópera de Londres.

Vida temprana

Hepworth nació en Wakefield, Yorkshire en 1903. Asistió a Wakefield Girls High School y ganó una beca para estudiar en la Escuela de Arte de Leeds en 1920. En Leeds conoció a Henry Moore. En 1921, Hepworth ganó una beca del condado para el Royal College of Art, donde estudió hasta 1924. Luego viajó a Florencia por un breve período con una beca de viaje West Riding. En Florencia, se casó con el artista John Skeaping, y juntos se mudaron a Roma, ambos comenzando a tallar esculturas de piedra. El estilo de Hepworth en este punto seguía siendo figurativo, aunque muy simplificado.

Londres y exposiciones

En 1926, la pareja regresó a Londres y estableció su propio estudio. Celebraron su primera exposición conjunta de estudio en 1927, cuando el coleccionista de arte George Eumorfopoulo compró dos piezas. En 1928, la pareja volvió a aparecer junto con otro artista. Estos eventos comenzaron a tener críticos de arte y coleccionistas hablando de sus obras. Junto con Henry Moore y el escultor Richard Bedford, los Hepworth se convirtieron en figuras destacadas en el "nuevo movimiento" asociado con la talla directa. Realizaron exposiciones conjuntas: Beaux Arts Gallery, Londres (1928); Alex Reid y Lefevre Gallery, Glasgow (1928) y Tooths Gallery (1930). Las exposiciones consistieron principalmente en esculturas figurativas y animales en madera y piedra. En 1930, los Hepworth se unieron al London Group y a la 7 & 5 Society. The London Group fue fundado en 1913, una cooperativa de artistas que practican en las artes visuales. Se estableció como una alternativa a la Royal Academy y al New English Art Club. Todavía existe y prospera hoy. The 7 & 5 Society se formó en 1919 por un grupo de 18 pintores y escultores, interesados ​​en el arte moderno y las influencias primitivas. A lo largo de los años, participaron un total de 87 artistas y realizaron 14 exposiciones colectivas. Otro miembro importante del grupo artístico fue Jacob Epstein (1880-1959), el escultor bohemio británico-estadounidense.

Desarrollando estilo personal

En 1931, Hepworth conoció al escultor Ben Nicholson, con quien luego se casó (se divorció amigablemente de Skeaping). El mismo año hizo una escultura abstracta perforada con un agujero. Su forma impresionó tanto a Henry Moore que al año siguiente comenzó a tallar agujeros en sus obras. En 1932 expuso con Nicholson, y aunque sus estilos eran diferentes, ambos se estaban moviendo hacia la abstracción. Hepworth comenzó a experimentar con collage, impresiones y fotogramas, pero fue la perforación pionera de sus esculturas de bloques lo que continuaría personificando sus obras. Los ejemplos incluyen: Figura sentada (1932); Ball, Plane and Hole (1936), Oval Sculpture (No. 2, 1943); Pelagos (1946) y Corinto (1954-5); todo en el Galería de arte Tate Londres

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores modernistas como Barbara Hepworth, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Estilos de arte, grupos y movimientos

A principios de la década de 1930, Hepworth y Nicholson hicieron varias visitas a París y se reunieron con artistas destacados como Picasso, Naum Gabo y Constantin Brancusi. Se unieron al grupo Abstraction-Création, un movimiento formado en París en 1931 para contrarrestar la influencia del grupo surrealista dirigido por Andre Breton. Otros artistas que se unieron fueron Kurt Schwitters, Wassily Kandinsky, Jean Arp, Marlow Moss, Mary Cassatt y John Wardell Power. De vuelta en Inglaterra, Hepworth y Nicholson también estuvieron involucrados con Paul Nash así como el influyente crítico de arte Herbert Read, en la formación de Unit One Group, formado en 1933 para promover el arte moderno británico, la arquitectura y el diseño. En este momento, los dos movimientos actuales en el arte moderno eran Surrealismo por un lado y arte abstracto en el otro. La Unidad Uno abrazó a ambos, el mismo Nash creó obras que lograron ser tanto surrealistas como abstractas. Se convirtió en una de las figuras clave en la organización de la Exposición Surrealista Internacional de Londres de 1936; lanzando oficialmente el surrealismo británico. En 1937, se publicó Circle: International Survey of Constructive Art (1937), editado por Gabo, Nicholson y el arquitecto Leslie Martin, y diseñado por Hepworth y Sadie Martin. Mientras tanto, la escultura de Hepworth en este momento adquirió rasgos internacionales como la abstracción geométrica, mientras continuaba con el modo orgánico de su trabajo anterior.

Escuela St Ives

En 1939, con el inicio de la guerra, Hepworth y Nicholson evacuaron a St Ives en Cornwall. Se quedaron con los artistas Margaret Mellis y Adrian Stokes. También se les unió el escultor constructivista. Naum Gabo y por el pintor expresionista abstracto Patrick Heron (1920-99). Debido a la escasez de materiales, Hepworth volvió a sus experimentos anteriores con madera. Elementos del paisaje y el paisaje marino entraron en su trabajo. En 1943 se mostró una retrospectiva de su trabajo en Leeds (Temple Newsam Gallery), y a esto le siguió una monografía del autor William Gibson (Barbara Hepworth: Sculptress, 1946). En 1949, Hepworth, junto con Nicholson y Peter Lanyon, establecieron la Penwith Society of Artists, para ayudar a atraer la atención internacional a las exposiciones del grupo. Aunque Hepworth se presentó en la Bienal de Venecia en 1950, fue perseguida con comparaciones constantes con Henry Moore.

Premios y reconocimientos

Hepworth tuvo dos retrospectivas de su trabajo después de la Guerra, en Wakefield (1951) y Whitechapel (1954). En 1953 ganó el segundo premio en el concurso internacional por una escultura para conmemorar al Prisionero Político Desconocido. Ella continuó estando asociada con el Escuela St Ives y para vivir en la ciudad, incluso después de su divorcio de Nicholson en 1951. Comenzó una nueva área en escultura, fundiendo sus obras en bronce. Esto le permitió realizar esculturas a gran escala, como Dag Hammerskjold Memorial Single Form (1963, Naciones Unidas, Nueva York). En 1959, la reputación internacional de Hepworth quedó asegurada cuando ganó el Gran Premio de la Bienal de San Pablo de 1959. A principios de la década de 1960 fue aclamada como una de las principales escultores abstractos, recibiendo honores académicos y exhibiendo en todo el mundo. Fue galardonada con un CBE en 1958 y un DBE (Dama del Imperio Británico) en 1965. Se desempeñó como Fideicomisaria del Museo Tate entre 1965 y 1972, donando 15 obras, antes de su retrospectiva en la galería en 1968.

Hepworth murió trágicamente en un incendio en su estudio en St Ives en 1975. Después de su muerte, su estudio y jardín se convirtieron en el Museo Barbara Hepworth . Hoy, se pueden encontrar ejemplos de su trabajo en algunas de las mejores museos de arte, incluido el Instituto de Arte de Chicago; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte de Dallas y Museo de Arte de San Diego, California.

Esculturas seleccionadas de Barbara Hepworth

Las obras más notables de Hepworth incluyen lo siguiente:

Torso (1928, Tate)
Figura de una mujer (1929, Tate)
Infantil (1929, Tate)
Figura sentada (1932-3, Tate)
Escultura con perfiles (1932, Tate)
Dos formas (1933, Tate)
Tres formas (1935, Tate)
Discos en Echelon (1935, elenco 1959, Tate)
Ola (1943, Galería Nacional de Escocia)
Dyad (1949, Galería Nacional de Escocia)
Forma perforada (Epidauros, 1960, Tate)
Esfera con forma interior (1963, Tate)
Forma hueca con blanco (1965, Tate)
Construcción (Crucifixión) Homenaje a Mondrian (1966, Catedral de Winchester)
Conversación con Magic Stones (1973, Galería Nacional de Escocia)