Escultura Barroca: Historia, Características Traductor traducir

Introducción

los Barroco período no faltaron escultores, aunque pocos de ellos fueron sobresalientes, tal vez solo Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), que era aún mayor como escultor que como arquitecto. Aquellos escultores que se clasificaron como los más destacados en su ocupación fueron empleados con una intensidad sin precedentes, a pesar de la importancia de Arquitectura barroca, la escultura fue la más característica Arte cristiano forma de la época barroca y fue sin duda la más extendida. No solo tuvo éxito, a diferencia de la arquitectura y pintura, en la creación de un idioma artístico muy común en toda Europa, pero afectó la apariencia de casi todos los artefactos artísticos producidos durante ese período. En resumen, la primera característica reconocible de la escultura barroca es su omnipresencia.

Arte plástico producidos en este período se pueden dividir en dos grandes categorías: los destinados a la decoración, para agregar los toques finales a la arquitectura; y escultura en el sentido habitual de la palabra, como un elemento en sí mismo.

Escultura arquitectónica

La arquitectura hizo uso de la escultura decorativa de tres formas típicas. El primero tenía la forma de una línea horizontal de estatuas u otras esculturas para completar la parte superior de un edificio. Nuevamente, esto no fue una invención barroca, pero fue en el período barroco que se convirtió en una característica estilística convencional, un método sistemático. Derivó de la costumbre que se puso de moda en el siglo XVII de superar un edificio por un ’ático’. En efecto, se trataba de un parapeto bajo que ocultaba los lados inclinados de un techo, lo que daba al edificio visto desde abajo la apariencia de terminar en una línea horizontal. Esta característica llegó a estar casi siempre decorada con una hilera de estatuas colocadas regularmente y que se destacaban contra el cielo. Ejemplos incluyen Basílica de San Pedro, Roma, cuya columnata ovalada fue obra del propio Bernini, y el palacio de Versalles, donde el lugar de las estatuas está ocupado por enormes urnas y frisos. Desde el ático o el techo de un edificio, la práctica se extendió a otros horizontales: las paredes que rodean los jardines, los parapetos de los puentes, etc.

Nota: Uno de los principales exponentes de la escultura de jardín fue el italiano Carlo Bartolomeo Rastrelli, padre de Bartolomeo Rastrelli (1700-71), quien llegó a San Petersburgo desde París en 1716 durante la era de Arte petrino en Rusia (1686-1725). Se le encargó embellecer los terrenos de varios palacios pertenecientes al zar Pedro el Grande.

Otro uso arquitectónico de los elementos esculpidos, como las estatuas, fue reemplazar las columnas como elementos de soporte, ya sea como cariátides (montantes en forma femenina) o telamons (aquellos en forma masculina). Este uso tuvo una historia que se remonta a la Grecia clásica y se convirtió en una moda especialmente en el barroco de Austria y Alemania.

El tercer y más típico uso de la escultura en combinación con la arquitectura fue en frisos, agrupaciones de escudos de armas, pergaminos, trofeos y elementos similares. La combinación de escultura con arquitectura Incluso llegó al punto en que la escultura parece ser, o se convierte en realidad, en arquitectura, como en el baldacchino de Bernini en San Pedro, en el que los roles de las dos formas se mezclan hasta cierto punto en consonancia con el gusto barroco.

Tales, entonces, eran las formas en que la escultura estaba vinculada con la arquitectura.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar la escultura barroca, vea: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

Escultura tradicional

Mientras tanto, el trabajo realizado tradicionalmente por el escultor en las eras antiguas, en tumbas, altares, monumentos conmemorativos y similares, se siguió produciendo en el período barroco. En general, tenía diseños que se acercaban, o incluso podían tomarse, a la escenografía, con un enfoque teatral similar a la puesta en escena, tal vez de manera apropiada en un período que vio el surgimiento del melodrama y el teatro moderno. Así, en una capilla lateral, Bernini presenta el éxtasis de un santo como un evento teatral, con miembros de la familia que encargó el trabajo retratados a tamaño real, sentados en cajas como si estuvieran en un teatro viendo el espectáculo. (El Ectasy de Santa Teresa (1647-52) Mármol, Capella Cornaro, Roma – VER ABAJO.)

La escultura barroca tradicional típicamente tenía dos características sobresalientes. En primer lugar, era técnicamente perfecto. La habilidad del Escultores barrocos constituía un verdadero virtuosismo en, por ejemplo, dar la apariencia de la piel humana según si el sujeto era hombre o mujer, viejo o joven. Rizos, cortinas, diferentes telas como lana y seda, la textura de la armadura, todo fue imitado con precisión. Tal fue el dominio de los escultores sobre su material que en las estatuas talladas en mármol es imposible deducir o imaginar la forma original del bloque. Miguel Ángel, personificando los ideales de Escultura renacentista italiana, había dicho que una estatua debería dar la impresión de poder rodar de arriba a abajo de una colina sin sufrir daños. No se podría decir algo así de las esculturas barrocas. Tienen lo que podría llamarse un objetivo fotográfico: perpetuar un movimiento. Esto implica el uso de un diseño libre y suelto, y también de formas para la forma humana mucho más esbeltas que las consideradas deseables por Escultores renacentistas.

En escultura, la otra característica especial de la época, y la más importante, era la aparición del movimiento. Las figuras nunca se representan en quietud o en actitudes de reposo, sino siempre en movimiento, y más típicamente en ese momento de menor equilibrio, que es el clímax de un movimiento, el momento imperceptible pero dramático, por ejemplo, cuando un saltador ya no se eleva pero aún no ha comenzado a descender y está inmóvil, en una actitud de potencial, en el aire. Cuando quiso retratar a Apolo en busca de Daphne, Bernini eligió el momento más dramático, cuando Daphne se transforma en un árbol de laurel para escapar del dios: el momento culminante de la acción. ) Apolo y Dafne (1622-5) Mármol, Galería Borghese, Roma.)

Debido a la preferencia por el movimiento, el esquema conocido como la figura serpentinata, la figura serpentina, disfrutó de tal moda en el siglo XVII. Como una forma de representar la figura humana, se destacó por primera vez en la segunda mitad del siglo XVI, el período inmediatamente anterior al barroco. Esta forma facilitó la representación del cuerpo en el acto de realizar un movimiento en espiral, o en una rotación rápida como en un atleta arrojando el disco, o una lucha – ver: La violación de las sabinas (1581-3, Mármol, Piazza della Signora, Florencia) por Giambologna.

Nota: Para el análisis de una estatua griega cuyo carácter emotivo, así como su movimiento, tuvo un gran impacto en los escultores barrocos, ver: Laocoon y sus hijos (c.42-20 AEC, Museos Vaticanos).

A veces, la composición se exageraba de una manera que sugería más agitación que movimiento. El artista a veces estaba tan enamorado de los efectos que estaba produciendo, de su habilidad técnica, que perdió de vista la armonía de la composición total. Sin embargo, tal efecto siempre fue probable cuando del trabajo de los maestros pasamos al de los jornaleros. Un mérito del Barroco fue que creó condiciones en las que el trabajo de segunda categoría podría asimilarse en la ejecución de obras complejas de mayor valor artístico: las grandes fuentes habitadas por figuras barbudas, sátiros, ninfas, delfines y una variedad de monstruos que adornaban las plazas. y las avenidas de ciudades y jardines barrocos, la decoración de las grandes escaleras en los palacios de la época, hasta el trabajo de estuco y otros ornamentos profusos de galerías, salones, iglesias, en todo tipo de interiores. En estos trabajos, la impresión general creada a veces era meramente orgiástica; en general, sin embargo, el estilo barroco logró un efecto de triunfo.

El éxtasis de Bernini de Santa Teresa (Capilla de Cornaro)

La Capilla Cornaro es la pieza central de la lujosamente decorada Iglesia Barroca de Santa Maria della Vittoria en Roma. Es el hogar de una de las obras más ambiciosas de Bernini. Éxtasis de santa teresa, diseñado y creado para parecerse a un mini-teatro. Por encargo del cardenal Federigo Cornaro, y ocupando un espacio a lo largo del costado de la iglesia, la capilla en una increíble mezcla de pintura, escultura y diseño de interiores. Iluminada teatralmente por una ventana oculta en la parte posterior del altar, los rayos de luz divina descienden sobre la agitada y desmayada Teresa en el clímax de su éxtasis espiritual. Esculpida en mármol blanco, está rodeada de "rayos" de bronce dorado que reflejan simbólicamente la luz divina. Levantándose de la Teresa esculpida y envuelta, un ángel de mármol se prepara para lanzar una flecha al corazón de Teresa. Las imágenes siguen el relato de Santa Teresa de Ávila, de un ángel que atraviesa su corazón con una flecha de amor divino, simbolizando así su unión mística con Jesucristo. En un relieve superficial, observando el espectáculo desde las cajas de ópera de la primera fila, hay grupos esculpidos de la familia Cornaro. En total, una impresionante amalgama de arte y arquitectura barroca, que ilustra muchas de las características principales del barroco: inspiración religiosa dramática, movimiento, ilusionismo y escultura virtuosa.

Lista de escultores barrocos famosos

Entre el grandes escultores de la época barroca son las siguientes:

ITALIA

Stefano Maderno (1576-1636)
Primer escultor manierista / barroco en Roma antes de Bernini.
Estatua de Santa Cecilia (1600) Iglesia de Santa Cecilia, Trastevere.

Francesco Mochi (1580-1654)
Primer escultor barroco; El igual escultórico de Caravaggio y Carracci.
Angel Annunciate (1605-08) Museo dell’Opera del Duomo, Orvieto.

Francois Duquesnoy (1594-1643)
Artista flamenco, uno de los mejores escultores de Roma. (Ver Barroco flamenco)
Estatua de San Andrés (1629-33), mármol, Basílica de San Pedro, Vaticano.

Alessandro Algardi (1595-1654)
Principal exponente del clasicismo del alto barroco.
Tumba del papa León XI (1634-44) Roma de San Pedro.

Bernini (1598-1680)
El más grande arquitecto y escultor barroco.
El Ectasy de Santa Teresa (1647-52) Mármol, Capella Cornaro, Roma.

Ver también: Artistas barrocos italianos.

FRANCIA

Pierre Puget (1620-94)
El mayor escultor francés del siglo XVII.
Milo de Crotona (1671-82) Mármol, Louvre, París.

Gaspard y Balthazar Marsy (1624-1681)
Escultores franceses empleados por el rey Luis XIV, en el Palacio de Versalles.
Caballos del sol (1668-70) Jardins du Chateau, Versalles.

Francois Girardon (1628-1715)
Junto con Coysevox, el mejor escultor del reinado de Luis XIV.
La violación / secuestro de Proserpine (1693-1710) Bronce, Palacio de Versalles.

Jean Baptiste Tuby (1635-1700)
Escultor de la corte en Versalles.
Fuente de Apolo (1671) Piedra, Chateau de Versailles.

Antoine Coysevox (1640-1720)
Escultor de la corte del rey Luis XIV.
Retrato Busto de Charles Le Brun (1676) Colección Wallace, Londres.

Guillaume Coustou (1677-1746)
Escultor francés del barroco tardío.
Caballo restringido por un novio ("The Marly Horse") (1745) Louvre, París.

Ver también: Artistas barrocos franceses.

ALEMANIA / AUSTRIA

Jorg Zurn (1583-1638)
Tallador de madera barroco del sur de Alemania.
Altar de la Virgen (1613-16) Iglesia de Uberlingen.

Permoser Balthasar (1651-1732)
Principal escultor barroco tardío, tallado en madera, marfil, piedra, mármol.
Apolo (1715) Staatliche Kunstsammulungen, Dresde.

Andreas Schluter (1664-1714)
Uno de los más grandes escultores barrocos alemanes.
Estatua ecuestre de Federico Guillermo el Grande (1703) Schloss Charlottenburg.

Ver también: Artistas barrocos alemanes.

ESPAÑA / PORTUGAL

Juan Martinez Montanes (1568-1649)
Tallador de madera español de Sevilla, conocido como "el Dios de la madera".
El Cristo Misericordioso (El Cristo de la Clemencia) (1603) Catedral de Sevilla.

Alonso Cano (1601-1667)
Escultor, pintor, arquitecto – apodado ’el español Miguel Ángel’.
La Inmaculada Concepción (1655) Catedral de Granada.

Pedro Roldán (1624-1699)
Artista español, maestro de la talla en madera policromada.
Entierro (1673) Hospital de la Caridad, Sevilla.

Pedro de Mena (1628-1688)
Escultor barroco español famoso por su habilidad técnica sin igual.
La Penitente María Magdalena (1664) Museo de Valladolid.

Ver también: Artistas barrocos españoles y Arte barroco español.

EUROPA CENTRAL

Adriaen de Vries (1560-1626)
Escultor holandés activo en Praga, (ver: Barroco holandés)
Mercurio y Psique (1593) Louvre, París.

Grandes esculturas barrocas

Aquí hay una breve lista de algunos de los grandes esculturas (estatuas, relieves y otras obras tradicionales) talladas o modeladas durante el barroco, enumeradas por el escultor.

El éxtasis de Santa Teresa (1647-52, mármol, Capella Cornaro, Roma)
Plutón y Proserpina (1621-2, Mármol, Galería Borghese, Roma)
Apolo y Dafne (1622-5, Mármol, Galería Borghese, Roma)
Por Giovanni Bernini (1598-1680).

Tumba del papa León XI (1634-44, mármol, Roma de San Pedro)
El éxtasis de San Felipe Neri (1638, Santa María en Vallicella, Roma)
Papa Leo conduciendo Atila desde las puertas de Roma (1646-53, Roma de San Pedro)
Por Alessandro Algardi (1598-1654).

Estatua de San Andrés (1629-33, mármol, Basílica de San Pedro, Vaticano)
Por Francois Duquesnoy (1594-1643).

Milo de Crotona (1671-82, Mármol, Louvre, París)
Por Pierre Puget (1620-94).

Apolo tendido por las ninfas de Thetis (1666-72, mármol, palacio de Versalles)
La violación / secuestro de proserpina (1693-1710, bronce, Versalles)
Por Francois Girardon (1628-1715).

Fuente de Apolo (1671, piedra, castillo de Versalles)
Por Jean Baptiste Tuby (1635-1700).

Caballo restringido por un novio ("The Marly Horse") (1739-45, Louvre, París)
Por Guillaume Coustou (1677-1746).

Mercurio atando su talaria (1753, plomo, Louvre, París)
Voltaire (1776, mármol, Louvre, París)
Por Jean Baptiste Pigalle (1714-85).

Monumento a Pedro el Grande ("El jinete de bronce") (1766-78, Plaza Decembrist, San Petersburgo)
Por Etienne-Maurice Falconet (1716-91).

Tallado en madera de una corbata (c.1690, Limewood, Victoria & Albert Museum)
Por Grinling Gibbons (1648-1721).

Apolo (1715, mármol, Staatliche Kunstsammulungen, Dresde)
Balthasar Permoser (1651-1732).

Estatua ecuestre del Príncipe Elector Friedrick William The Great (1689-1708, Bronce, Schloss Charlottenburg, Berlín)
Por Andreas Schluter (1660-1714).