Escultura de bronce 4 542 Traductor traducir Autor del texto original - Neil Cоllins

Introducción

En términos generales, dondequiera que se haya desarrollado tecnología metalúrgica, el metal se ha utilizado en escultura. En el pasado, el tipo más común de metal utilizado era el bronce, una aleación de estaño (10 por ciento) y cobre (90 por ciento) que se perfeccionó por primera vez en Arte griego de la época clásica. De hecho, contrario a la imagen popular de Escultura griega Al estar hecho de mármol blanco, algo así como la mitad de todas las estatuas griegas estaban compuestas de bronce. Esto se debe a que el bronce tiene un alto grado de resistencia a la tracción, que, en comparación con escultura de mármol o terracota: le da al escultor una mayor libertad de diseño, especialmente para posturas de tipo ballet extendidas. De hecho, se podría argumentar que el uso del bronce fue un factor clave en la forma en que escultura de la antigua Grecia alcanzó su reputación, durante el siglo V a. C.

Por desgracia, la valiosa resistencia y durabilidad del bronce, aliado a su método relativamente simple de forja, lo hizo extremadamente valioso para su uso en armamento, en comparación con otros metales. Como resultado, el 99 por ciento de todos los bronces griegos y romanos antiguos fueron saqueados y fundidos por su contenido metálico. Ya que Antiguedad clasica , el bronce se ha mantenido como un medio popular en todas las clases de arte plástico .

Casi todos los grandes escultores han utilizado fundición de bronce en algún momento de sus carreras, incluidos escultores griegos famosos (como Fidias, Myron y Polykleitos), artistas del Renacimiento como Donatello (1386-1466), Antonio Pollaiuolo (1432-98), Andrea del Verrochio (1435-88) y Benvenuto Cellini (1500-71), así como Giambologna (1529-1608), Francois Girardon (1628-1715) y Auguste Rodin (1840-1917). Entre los escultores del siglo XX que han sobresalido en bronce están: Brancusi (1876-1957), Alexander Archipenko (1887-1964), Ossip Zadkine (1890-1967), Henry Moore (1898-1986), Giacometti (1901-66) y John De Andrea (n. 1941), por nombrar algunos.

Historia

Escultura de bronce clásica

Casi todas las civilizaciones antiguas usaron bronce en su arte. Uno de los ejemplos más conocidos es La bailarina de Mohenjo-Daro (2500 a. C., Museo Nacional, Nueva Delhi), una obra maestra de Escultura india desde el la civilización del valle del Indo (3300-1300 a. C.). Los escultores chinos también entendieron la fundición básica de cera perdida y la fundición de moldes en sección, especialmente durante la era de Arte de la dinastía Shang (c.1750-1000 aC). Descubrimientos recientes (de 1980 en adelante) en Sichuan, han desenterrado una acumulación de artefactos que incluyen algunos objetos de bronce monumentales extraordinarios, ahora conocidos como los Bronces Sanxingdui – como lo ejemplifica la Figura Humana (c. 1150 a. C., Instituto de Arqueología y Oficina de Reliquias Culturales, provincia de Sichuan) encontrada en el Entierro 2 en Sanxingdui. Para obtener una guía de los objetivos y principios artísticos de los bronces del Lejano Oriente, consulte: Arte tradicional chino: características . Para la evolución cronológica de la escultura (principalmente budista) en China, ver: Cronología del arte chino (c.18, 000 BCE – presente). En Egipto, durante los reinos medio, nuevo y tardío (c.1986-323 a. C.), se hicieron grandes cantidades de figuras de bronce, utilizando el método de cera perdida, con fines decorativos y funerarios.

En Europa, Arte mesopotámico fue probablemente el primero en producir bronces de alta calidad. Escultura egipcia siendo principalmente piedra, debido a la falta de minerales, y Arte persa antiguo también estaba familiarizado con el trabajo en bronce, como era Arte minoico en Creta En Grecia continental, los bronces se fabricaron ya en 1200 a. C., en su mayoría vasijas o figuras religiosas. Durante el período de Escultura griega arcaica , surgió un estrecho rango de formas figurativas, en gran parte confinadas al lenguaje de los Kore y Kouros de estilo egipcio, impulsados ​​por la tendencia de las obras de mármol o arcilla de terracota a agrietarse si un brazo se extendía o se volcaba si el cuerpo se inclinaba en ángulo. El uso de bronce eliminó estas trampas: no solo el metal era más fuerte y liviano que el mármol o la arcilla, sino que también se podían colocar pesos pesados ​​fácilmente dentro del pie hueco de la base de la escultura, para proporcionar estabilidad adicional. En otras palabras, el medio de bronce les dio a los escultores la libertad de producir poses mucho más innovadoras y emocionantes que las formas rígidas de la mujer vestida de pie ( Kore ) y el hombre desnudo de pie ( Korous ).

Dicho esto, la transición de vasos de bronce a estatuillas figurativas, a estatuas de tamaño natural, no fue un proceso trivial: se necesitaron varias generaciones para desarrollarse. En el camino, fue necesario desarrollar un método de fundición de bronces huecos, que no requiriera grandes cantidades de lo que era un metal extremadamente valioso. Se cree que la revolucionaria técnica de fundición de bronce hueco, el método óptimo para la fuerza y ​​la ligereza, se originó en la antigua Mesopotamia. Cualquiera que sea el caso, la técnica estaba siendo utilizada por los griegos a más tardar 550 BCE, y dentro de un siglo llevó a la gloriosa era de Alta escultura griega clásica , y una explosión de creatividad nunca vista en la historia de la escultura.

A los escultores griegos les gusta Fidias (c.488-431 aC), Myron (Activo 480-444 AEC) y Polykleitos (Siglo V a. C.), fueron los primeros en producir estatuas de bronce de tamaño natural, mientras que el monumental Coloso de Rodas , uno de los famosos Siete maravillas del mundo y un trabajo icónico de Arte helenístico – fue realizado por Chares of Lindos entre 292 y 280 a. C. Lamentablemente, la mayoría de las obras se han perdido. Afortunadamente, gracias al pragmatismo de Arte romano , tenemos numerosos modelos de mármol de bronces griegos que de otro modo nos serían desconocidos. Además, una amplia gama de bronce. Escultura romana ha sobrevivido, incluidos numerosos bustos de retratos y estatuas de emperadores y gobernantes.

Escultura de bronce medieval

Durante Escultura medieval (c.300-1000), poco o nada de bronce se intentó, ni siquiera en el este Arte bizantino debido a la prohibición de obras figurativas. Y desde la decoración escultórica de iglesias y catedrales durante la era de Escultura románica (c.1000-1200) y Escultura gótica (c.1150-1280) confiaron en la piedra para sus estatuas y relieves, en lugar de bronce, la tradición europea permaneció latente hasta la era de Arte renacentista (1400-1530). Sin embargo, se mantuvo en arte chino durante gran parte de este período, y también en el sur de la India por la dinastía Chola, con sede en Tamil (c.850-1279), cuya fundición de bronce fue uno de los puntos más importantes de escultura y pintura en India , del período. Ver también: Escultura Budista China (c.100-presente).

Renacimiento y mas tarde

Los nuevos practicantes de Escultura renacentista , a menudo orfebrería, incluidos los florentinos Lorenzo Ghiberti (1378-1455), conocido por las Puertas del Paraíso en la puerta del Baptisterio de Florencia, y Donatello (1386-1466) cuyo David (c.1440) sigue siendo una de las mejores obras de Arte cristiano alguna vez producido Como escultura de piedra (mármol) organizó un regreso en manos de escultores renacentistas como Miguel Ángel y artistas barrocos como Bernini, se dejó a los gustos de Andrea del Verrochio (1435-88) Benvenuto Cellini (1500-71), Giambologna (1529-1608) y Francois Girardon (1628-1715) para proporcionar gran parte de la innovación tanto en obras monumentales como a pequeña escala. Después de esto, los mejores escultores neoclásicos fueron los creadores de las tres mejores estatuas ecuestres heroicas del siglo XVIII: Andreas Schluter (1660-1714) quien esculpió la estatua de Federico Guillermo el Grande (1708, Charlottenburg, Berlín); Etienne-Maurice Falconet (1716-91) que creó " The Bronze Horseman " (1766-78, Decembrist Square, San Petersburgo); y el austríaco Franz Anton von Zauner (1746-1822) que echó la estatua ecuestre de bronce de José II (1806, Josefplatz, Viena).

La fundición de bronce del siglo XIX estuvo dominada por el artista naturalista francés. Auguste Rodin (1840-1917), mientras que los mejores escultores del siglo XX incluyeron Constantin Brancusi (1876-1957) conocido por Sleeping Muse (1910); Umberto Boccioni (1882-1916) que creó las Formas únicas de continuidad en el espacio de estilo futurista (1913); Alexander Archipenko (1887-1964) famoso por sus vanguardistas obras de estilo cubista; Ossip Zadkine (1890-1967) que lanzó la sorprendente Ciudad Destruida (1953); Henry Moore (1898-1986) destacado por su abstracción orgánica / biomórfica; y Alberto Giacometti (1901-1966) famoso por su firma "figuras de palo". Véanse también las figuras de bronce hiperrealistas de Carole Feuerman (nacido en 1945).

Ver también: Cómo apreciar la escultura . Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna .

Técnicas de escultura de bronce

Se pueden usar numerosos procesos de fundición al hacer bronces. El principal de ellos es el método de fundición a la cera perdida (incluyendo fundición de inversión), fundición en arena y fundición centrífuga.

Método de cera perdida

El método de fundición a la cera perdida ( cire perdu ) implica una serie de etapas, como sigue: (1) Se crea un modelo completo del trabajo utilizando una arcilla no secante como la plastilina. (2) En segundo lugar, el artista hace un molde a partir de la forma del modelo. Esto se hace cubriendo el modelo de arcilla con una capa de cera de media pulgada de grosor y luego con una capa de arcilla muy pensada. (A veces, el molde se usa para hacer una copia de yeso que se puede almacenar para su uso futuro o trabajar más). (3) En tercer lugar, el modelo de cera se hornea en un horno o horno. Durante el calentamiento, la arcilla se endurece y la cera se escurre (saliendo por un pequeño agujero en la arcilla exterior). (4) El molde de arcilla restante se empaqueta en arena y se llena con bronce fundido. (5) Cuando el bronce se ha solidificado y enfriado, la arcilla se cincela para revelar la escultura de bronce. (6) Por último, el modelo de arcilla interior se raspa desde el interior de la carcasa de bronce, utilizando una pequeña abertura en la parte inferior.

Esculturas a gran escala

Al crear una escultura grande, el artista generalmente crea uno o más modelos de estudio pequeños para perfeccionar la forma y las proporciones deseadas. Luego puede avanzar a un modelo intermedio más grande antes de intentar modelar la escultura de tamaño completo. Los dispositivos de medición a menudo se utilizan para ampliar las dimensiones del modelo intermedio y garantizar las proporciones correctas. Anteriormente, las grandes obras de bronce en 3-D siempre se fundían en una sola pieza. Ahora, sin embargo, gracias a los nuevos procesos de soldadura, se pueden moldear grandes esculturas en varias partes y luego soldarlas juntas.

Pintura y decoracion

Una vez que se completa el proceso de fundición, la estatua de bronce se puede terminar. En la antigua Grecia, por ejemplo, el metal se alisaría y puliría, y se aplicaría barniz a la superficie amarillenta del bronce, para obtener el tono preciso requerido. En este punto, se agregarían otros metales para decorar partes específicas del cuerpo de la estatua. Por lo tanto, el oro y la plata se pueden aplicar a los labios, mientras que el esmalte o el vidrio coloreado se insertan típicamente en los ojos para que se vean reales. A veces, incluso se usaban finas hebras de cobre para representar pestañas y cejas. Se podrían agregar joyas reales. Después de esto, el estatua Sería pintado. En la antigua Grecia, la escultura, ya sea de bronce o mármol, rara vez se dejaba sin color. Artistas aplicados pigmentos de color , incluido el oro, para mejorar el efecto general. De hecho, la pintura de esculturas se convirtió en un oficio especializado independiente. Ver: Paleta de colores clásica .

Estatuas de bronce famosas

La famosa estatua de bronce se puede ver en muchos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas en todo el mundo. Las obras maestras incluyen:

Bronces Clásicos

Auriga de Delfos (475 a. C.) Museo Arqueológico de Delfos.
Zeus o Poseidón (460) Museo Arqueológico, Atenas. Por Fidias.
Museo Nacional Riace Bronce A (450), Calabria. Por Fidias.
Museo Nacional Riace Bronce B (450), Calabria. Por Fidias.
Discobolus (450) Bronce originalmente, Museo Nazionale, Romano. Por Myron.
Lemnian Athena (447-5) Bronce originalmente, Partenón. Por Fidias.
Doryphorus (440) Museo Nacional, Nápoles. Por Polykleitos.
Juventud de Antikythera (350) Museo Arqueológico, Atenas.
Spinario (niño quitando espinas) (siglo I a. C.) Roma.
Laocoon y sus hijos (42-20 a. C.) Museos Vaticanos, Roma.
Estatua ecuestre de Marco Aurelio (180 CE) Piazza del Campidoglio, Roma.

Bronces renacentistas

Florence Baptistery South Portal Door (1336) Bronce dorado. Andrea Pisano .
David (c.1440) Bargello, Florencia. Por Donatello
Estatua ecuestre de la Gattamelata (1444-53) Siena. Por Donatello
Heracles y Antaeus (c.1470) Bargello, Florencia. Por Antonio Pollaiuolo .
David (c.1475) Bargello, Florencia. Por del Verrocchio.
Estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni (1480-95) Por del Verrocchio.

Bronces Manieristas / Barrocos

Perseo con Cabeza de Medusa (1545-54) Florencia. Por Cellini.
Venus y Cupido (1550) Museo Getty de Los Ángeles. Por Jacopo Sansovino .
Mercurio (1564-80) Bargello, Florencia. Por Giambologna.
Mercurio y Psique (1593) Louvre. Por Adriaen de Vries .
Fuente de Apolo (1671) Castillo de Versalles. Por Jean Baptiste Tuby.
Plutón secuestrando Proserpina (1693-1710) Versalles. Por Girardon.

Bronces Neoclásicos

Estatua de Friedrick William The Great (1708) Berlín. Por Schluter.
"El jinete de bronce" (1778) San Petersburgo. Por Etienne-Maurice Falconet.
Estatua ecuestre de José el Segundo (1806) Viena. Por FA von Zauner.
La Marseillaise (1833-6) Museo de Niza. Por Francois Rude.

Escultura de bronce moderna

David (c.1872) Musee d’Orsay. Por Marius Jean Antonin Mercier.
La edad de bronce (1876) Musee d’Orsay. Por Rodin.
Pequeña bailarina de catorce años (1879-81) Musee d’Orsay. Por Degas .
El pensador (1881) París. Por Rodin.
El perezoso (1885) Londres. Por Frederic Leighton .
Burgueses de Calais (1889) París. Por Rodin.
Puertas del infierno (1880-1917) París. Por Rodin.
Robert Burns (1892) Bronce, Aberdeen. Por Henry Bain Smith.
Juventud arrodillada en la fuente (1898) Musee d’Orsay. Por George Minne.
Monumento a Balzac (1898) París. Por Rodin.

Escultura de bronce del siglo XX.

Sleeping Muse (1910), Museo Metropolitano. Por Constantin Brancusi.
Walking Woman (1912) Museo de Arte de Denver. Por Archipenko
Rock Drill (1913-14) MoMA, Nueva York. Por Jacob Epstein .
Formas únicas de continuidad en el espacio (1913) MOMA. Por Umberto Boccioni.
The Major Horse (1914) Centro Pompidou. Por Raymond Duchamp-Villon .
Fin del camino (1915) Brookgreen Gardens. Por James Earle Fraser .
Mujer con su garganta cortada (1932) Por Alberto Giacometti.
La ciudad destruida (1953) Rotterdam. Por Ossip Zadkine.
Cat (1954) Metropolitan Museum, Nueva York. Por Alberto Giacometti.
Escultura conmemorativa del Holocausto (c.1950-55) Dachau. Por Glid Nandor.
Walking Man (1960) Varios museos. Por Alberto Giacometti.
Dos latas de cerveza (1960) Basilea. Por Jasper Johns.
Divide Head (1963) por Cesar Baldaccini .
Moon Head (1964) Leeds. Por Henry Moore
Aspiración (1995) Edificio del Tesoro, Dublín. Por Rowan Gillespie .
Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995) Stone / Bronze, Japón.
The Famine (1996-7) Custom House Quay, Dublín. Por Rowan Gillespie.
Maman (1999) Galería Nacional de Canadá. Por Louise Bourgeois .
Guishan Guanyin de Thousand Hands & Eyes (2009) Bronce dorado, China.
Quan (2013) Bronce y acero inoxidable. Por Carole Feuerman.