Cesar:
escultor francés, ensamblador de basura Traductor traducir

Introducción

Famoso por su arte de ensamblaje e innovador escultura abstracta, el artista francés Cesar Baldaccini, conocido simplemente como Cesar, fue un miembro activo del mundo parisino de arte de vanguardia durante las décadas de 1950 y 1960 y el escultor más conocido de Francia de las últimas décadas. Junto con contemporáneos Yves Klein (1928-62) y Arman (1928-2005), fue un participante activo en el Nouveau Realisme movimiento, la variante francesa de Arte Neo-Dada. Aclamado y vilipendiado por lo imaginativo arte basura de sus compresiones de chatarra, típicamente hechas de autos aplastados ) Compression Ricard, 1962, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París), también era conocido por sus esculturas de espuma de poliuretano llamadas expansiones ) Expansión No 14, 1970, Centro Pompidou) y abstracción orgánica ) Divided Head, 1963, Fiorini, Londres). Amado y detestado por el establecimiento cultural francés, César fue uno de los más innovadores y "visuales" de Escultores del siglo XX. De vez en cuando kitsch, su escultura fue más a menudo llamativo e ingenioso, como La Pouce, una réplica de su pulgar. También produjo algunos autorretratos inquietantes.

Vida temprana y carrera

Nacido de padres italianos en la Belle-de-Mai, un barrio de clase trabajadora de Marsella, dejó la escuela a los 12 años para trabajar con su padre antes de tomar clases nocturnas en la Ecole des Beaux-Arts de la ciudad (1935-9) a la edad de 15. Más tarde se matriculó en la prestigiosa Ecole des Beaux-Arts de París (1943-1948), donde vivió el resto de su vida. Influenciado por artistas modernos que incluyen Constantin Brancusi (1876-1957), Alberto Giacometti (1901-1966), Germaine Richier (1902-59), Picasso (1881-1973), y Jean Dubuffet (1901-85), comenzó la fase inicial de su carrera como artista haciendo una serie de esculturas (de peces, animales e insectos) con fragmentos soldados y soldados de chatarra. En 1954, disfrutó de su primer espectáculo individual en la Galerie Lucien Durand de París, y al año siguiente recibió una invitación para representar a Francia en la Bienal de Venecia de 1956. A finales de la década de 1950 fue visto como uno de los principales exponentes de Francia de arte plástico.

Compresiones

En 1960, cuando visitó a un comerciante de chatarra, César vio una máquina trituradora hidráulica en acción y decidió utilizarla en su escultura. Al combinar piezas de vehículos de diferentes colores, pudo controlar el patrón de superficie y la combinación de colores del paquete aplastado. Expuso sus primeros autos aplastados, conocidos como ’compresiones’, en el Salón de Mai, causando una protesta entre los franceses. críticos de arte y público Más adelante en el año se unió a los Nouveaux Realistes (Nuevos realistas), un movimiento francés fundado por Klein, Arman, el escultor suizo. Jean Tinguely (1925-91) y el crítico de arte Pierre Restany (1930-2003), cuyo objetivo era la creación de un nuevo concepto de Art º más en sintonía con la nueva sociedad de consumo.

Expansiones

A principios de la década de 1960, además de soldar metal, también echó bronce : véase, por ejemplo, su elegante obra orgánica semi-surrealista Divided Head (1963). Luego, en 1965, agregó plástico a su lista de medios. Comenzó con moldes de plástico de huellas humanas, creando réplicas brillantes a gran escala de partes del cuerpo humano, con ecos de la escultura pop de Claes Oldenburg (nacido en 1929) – antes de recurrir a la espuma de poliuretano en 1966, que permitió expandir y solidificar. A estas esculturas de poliuretano las llamó expansiones , en contraste con sus anteriores ’compresiones’. Se entusiasmó tanto con el plástico y otros materiales nuevos, que al año siguiente abandonó por completo la soldadura de metales. Durante el período 1967-70, influenciado por Klein y Arman, incluso recurrió brevemente a arte de performance, organizando una serie de Acontecimientos durante el cual produjo expansiones en presencia de una audiencia.

Otras esculturas

En 1975 diseñó los premios de cine francés, inspirados en los Oscar de Hollywood, que ahora se conocen universalmente como Cesars. Comenzó a experimentar con esculturas de vidrio y también produjo una serie de esculturas hechas de cristal fundido. También se involucró en dos piezas de arte publico, que son vistos todos los días por miles de viajeros parisinos: Centauro (1985), una gran estatua ecuestre, que describió como un homenaje a Picasso y que se encuentra en el Carrefour de la Croix-Rouge en la margen izquierda; y una reproducción de 40 pies de altura de su obra original La Pouce (pulgar), que se encuentra en La Defense en el oeste de París. En 1995 fue el representante de Francia en la Bienal de Venecia de 1995.

Apreciación del arte tridimensional
Para aprender a evaluar escultores contemporáneos como César, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, ver: Cómo apreciar la escultura.

En 1978, César fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y, en 1993, Oficial. Murió de cáncer en París, en diciembre de 1998, a los 77 años.

Las obras de Cesar se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en Francia, incluido Le Centre National d’Art et de Culture Georges-Pompidou y el Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris. En 2009 se realizó una gran retrospectiva de su arte en el Jeu de Paume, en París.