Claes Oldenburg:
escultor surrealista estadounidense, artista pop Traductor traducir

Uno de los más populares Escultores del siglo XX, el escultor, pintor y artista pop estadounidense de origen sueco Claes Oldenburg comenzó su carrera en Nueva York, donde participó en numerosos acontecimientos con artistas como Jim Dine, Allan Kaprow y George Segal. Esto lo llevó a unirse al Arte pop movimiento a principios de la década de 1960, y la creación de una serie de esculturas a gran escala de artículos cotidianos como pasta de dientes y hamburguesas, que le dieron reconocimiento instantáneo y fama. Las obras famosas de Claes Oldenburg incluyen Dual Hamburger (1962, Museum of Modern Art New York); Lápices labiales en Piccadilly Circus (1966, Tate, Londres); Tubo apoyado por su contenido (1979-85, Museo de Arte de Utsumomiya, Japón); Apple Core (1992, Museo de Israel, Jerusalén); Match Cover (1992, Barcelona) y Apple Core (1992, Jerusalén). Su papel en la elevación de objetos cotidianos banales pero instantáneamente reconocibles en estimulantes aunque irónicos arte plástico, no solo lo convirtió en el principal artista 3-D del movimiento Pop, sino también en uno de los artistas contemporáneos más populares y divertidos Escultores americanos. Para otros escultores pop, ver: Duane Hanson (1925-96), John De Andrea (n. 1941) y Carole Feuerman (nacido en 1945).

Carrera temprana

Nacido en Suecia en 1929, la familia de Oldenburg se mudó a Chicago cuando era un bebé. Entre 1946 y 1950 estudió en Yale antes de decidir regresar a Chicago para estudiar en el Art Institute. Aquí se formó bajo la dirección del artista Paul Wieghard. Mientras desarrollaba sus habilidades artísticas, también trabajó como reportero en la Oficina de Noticias de la Ciudad de Chicago.

En 1953 abrió su propio estudio, vendiendo sus primeras obras grabadas más tarde ese año en la 57th Street Art Fair en Chicago. Vendió 5 obras, por un precio total de $ 25. En 1956, Oldenburg se mudó a Nueva York, donde entró en contacto con el Movimiento Expresionista Abstracto. Conoció al escultor de yeso George Segal (1924-2000); el neodadaísta y artista pop Jim Dine (nacido en 1935); el artista multimedia Red Grooms (n. 1937); y el artista de ensamblaje Allan Kaprow (1927-2006) – todos los cuales estaban involucrados en ese momento en ’ Acontecimientos ’y arte de performance. Sus actuaciones anticiparon las esculturas posteriores de Oldenburg que celebraban la vida cotidiana como una actuación.

Primeras esculturas

Las primeras esculturas de Oldenburg fueron hechas de objetos como baños y ventiladores. Aunque los historiadores del arte lo clasifican como artista pop, se diferencia de Andy Warhol y Roy Lichtenstein en que su tema tiene afinidades cercanas con Dada y Surrealismo. (Sus obras tienen fuertes ecos del Verismo de René Magritte, uno de los mejores artistas surrealistas.) Cuando Warhol trató de retener la identidad de un objeto de consumo, Oldenburg tendió a transformarlo, profundizando bajo la superficie en busca de lo que llamó "realidades paralelas". Esta es una característica principal de Arte Neo-Dada y su equivalente europeo " Nouveau Realisme ". Exploró cómo un elemento común podría adoptar múltiples identidades a través del cambio de material, escala y configuración física. Una de estas primeras esculturas monumentales fue el Ratón Geométrico. Creó el Ratón en cinco tamaños diferentes. También creó bocetos y litografías en el mismo tema, mostrando el Ratón Geométrico en varios contornos. El Ratón iba a aparecer en trabajos futuros, incluyendo Print Notes (1968). En 1961 Oldenburg organizó The Store, en Nueva York, una tienda donde se exhibían esculturas de yeso de artículos cotidianos.



Esculturas gigantes del arte pop

A mediados de la década de 1960, Oldenburg completó sus primeros dibujos para sus proyectos a escala gigante. En 1967 se realizó una exhibición de estas propuestas en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. Muchas de estas ideas, como un oso de peluche gigante para Central Park, nunca se realizaron, pero algunas lo fueron, entre ellas: Lipstick on Caterpillar Tracks (1969, Yale), que creó un escándalo cuando se erigió por primera vez; Bolsa de hielo gigante (1969-1970), que fue motorizada y se desinfla y se infla; y Linterna (1981, Universidad de Nevada, Las Vegas), un monumento de acero de 38 pies. (Compare obras de escultores pop europeos, como La Pouce (Thumb) del artista francés Cesar Baldaccini.)

Otros artistas asociados con Pop Art incluyen Roy Lichtenstein (1923-97), Robert Indiana (nacido en 1928), Andy Warhol (1928-87), Jim Dine (nacido en 1935), Ray Johnson (1927-95), Alex Katz (nacido en 1927), Ed Ruscha (nacido en 1937), James Rosenquist (n. 1933) y Tom Wesselmann (n. 1931).

Casi al mismo tiempo, Oldenburg trasladó su estudio a una instalación a mayor escala en New Haven, que estaba cerca de una planta de fabricación especializada en trabajar con artistas. Aquí creó gigantescas esculturas coloridas de lápices labiales, pasta de dientes, cepillos de dientes, manzanas a medio comer, conos de helado y trozos de pastel hechos de vinilo y tela. La monumentalidad de su trabajo estaba destinada a reflejar el fetichismo de los objetos de una sociedad capitalista, una sociedad obsesionada con los coloridos bienes de consumo, aunque hacer arte a partir de objetos ordinarios todavía era una novedad durante la década de 1960. En el universo de Oldenburg, los objetos pequeños se volvieron gigantes y los objetos duros se volvieron blandos. Y en el espíritu de los surrealistas, cambió las sensaciones habituales, por lo que las cosas suaves, las endureció, o al revés (un asado de carne con muselina y yeso, una máquina de escribir portátil y flácida); mientras las cosas se suavizaban, se puso peludo (paletas de helado hechas de piel sintética) y así sucesivamente.

Exposiciones y Teoría del Arte

La primera exposición de Oldenburg tuvo lugar en 1958 en Nueva York, cuando una selección de sus dibujos se incluyeron en una exposición colectiva en la Galería de la Ciudad de los Novios Rojos. Al año siguiente tuvo su primera exposición individual en la Judson Gallery, Nueva York. En 1962 sus obras se incluyeron en la Exposición New Realists, que finalmente definió el Movimiento Pop Art. El espectáculo, que tuvo lugar en la Galería Sidney Janis, incluyó a varios de los artistas que desde entonces se han definido con el movimiento, incluidos Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol y Tom Wesselmann.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores modernistas del arte pop como Claes Oldenburg, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Artista holandés Van Bruggen

En 1976 Oldenburg comenzó a colaborar con el artista holandés Coosje van Bruggen (1942-2009) (se casaron al año siguiente). Se considera que Van Bruggen tuvo una influencia clasificatoria en Oldenburg. En la década de 1990 compraron una casa en Francia y, inspirados por los músicos del metro de París, hicieron una serie de esculturas de instrumentos musicales. Los instrumentos, incluido un Stradivarius en rodajas, parecen sacados de una pintura de Hieronymus Bosch. La conexión entre la música, el amor y la moral se convirtió en un tema común en cualquier obra que la pareja produjera juntos. En 2000, la National Gallery de Londres encargó una obra de Oldenberg titulada Resonance, After JV, que reinterpreta las pinturas de Vermeer de mujeres jóvenes que tocan un instrumento. Van Bruggen murió en 2009.

Legado

La escultura de Oldenburg, como la de muchos de sus contemporáneos, hizo mucho para cuestionar el significado del arte. ¿Pueden los objetos ordinarios convertirse en verdadero arte? ¿Los objetos cotidianos trivializan la idea misma del arte monumental? Filosóficamente, Oldenburg se veía a sí mismo como un realista, y su trabajo era un comentario social sobre la cultura popular estadounidense. En 1995, la Galería Nacional de Arte y el Museo Guggenheim organizaron una exposición itinerante de sus obras que viajó a Los Ángeles, Bonn y Londres.

Ejemplos de obras en colecciones públicas

Las esculturas de Oldenberg se encuentran en algunos de los mejores museos de arte en el mundo. Incluyen:

Pastelería, I (1961 – 2, Museo de Arte Moderno, Nueva York)
Floor Cone (1962; Museum of Modern Art, Nueva York)
Dual Hamburger (1962, Museum of Modern Art New York)
Conjunto de dormitorio (1963, Museo de Bellas Artes de Ottawa)
Lápices labiales en Piccadilly Circus, Londres (1966, Tate, Londres)
Capilla en forma de un enchufe de extensión sueco (Museo Krannert, Illinois)
Paleta gigante (1976, Museo Kröller-Müller, Holanda)
Tubo respaldado por su contenido (1979-85, Museo Utsumomiya, Japón)
Apple Core (1992, Museo de Israel, Jerusalén)
Match Cover (1992, Barcelona)