David de Miguel Ángel:
estatua de mármol renacentista, Florencia Traductor traducir

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La estatua más grande de Miguel Ángel

Uno de los mejores esculturas de la historia De Miguel Ángel estatua de David encarna el estética de Arte del alto renacimiento, la política del Renacimiento Florencia y el virtuosismo técnico de Escultura griega. Representando al héroe bíblico a punto de pelear con Goliat, una analogía adecuada para una ciudad-estado florentina acosada por poderosos rivales, el escultura de mármol se colocó fuera del Palazzo Vecchio, el centro del gobierno cívico en Florencia, donde permaneció hasta 1873. Revelado el 8 de septiembre de 1504, el efecto de esta obra maestra de Escultura renacentista, fue sorprendente. Florence nunca había visto una explosión de entusiasmo tan grande, e incluso hoy conserva su estatus icónico. Junto con su obra maestra anterior Pieta (1498-9), que acababa de esculpir para Basílica de san pedro en Roma, el David estableció Miguel Ángel (1475-1564) como uno de los mejores Escultores renacentistas de los primeros cinquecento , y el único rival serio para el viejo florentino Leonardo da Vinci (1452-1519). De hecho, poco después de completar la estatua, Miguel Ángel recibió otra comisión importante, que involucraba a un pintura mural para la nueva cámara del consejo en el Palazzo Vecchio, donde trabajó en rivalidad junto a Leonardo, que estaba pintando otro fresco en la misma habitación. Como sucedió, se vio obligado a abandonar su mural cuando Papa Julio II Lo convocó a Roma en 1505 para crear a Moisés (c.1515) y otras estatuas para su tumba en San Pietro in Vincoli. No hasta la aparición de Giambologna (1529-1608) con su Violación de las sabinas (1581-2, Loggia dei Lanzi, Florencia) había alguien que se acercara a la aterradora intensidad ) terribilita) de Miguel Ángel arte plástico.

Historia

Los orígenes del Antiguo Testamento de Miguel Ángel escultura Se remonta a 1464, cuando los supervisores de la Oficina de Obras del Duomo le encargaron al escultor florentino Agostino di Duccio (1418-81) que produjera una escultura de David. Un bloque de mármol de Carrara fue debidamente comprado en una cantera en el norte de la Toscana, pero Agostino, supuestamente trabajando bajo la supervisión de Donatello, uno de los mejores escultores del quattrocento – solo logró completar una pequeña cantidad de "desbaste" antes de abandonar el proyecto, por razones desconocidas, después de la muerte de Donatello en 1466. Una parada similar, que involucra al escultor Antonio Rossellino (1427-79), ocurrió una década más tarde, después de lo cual el proyecto se detuvo y el bloque de mármol quedó expuesto a los elementos en el patio del taller de la catedral durante más de veinte años. En 1500, las autoridades del Duomo buscaban desesperadamente un escultor que pudiera transformar su bloque de mármol descuidado en un escultura de piedra digno de la catedral de la ciudad, para que pueda unirse a las otras estatuas bíblicas que pretendían colocar a lo largo de la línea del techo en el extremo este del edificio. La principal dificultad fue tallar una figura humana adecuadamente impresionante del delgado bloque de piedra de 17 pies de altura. Se entrevistó a varios artistas, incluido Leonardo da Vinci, pero fue el precoz Miguel Ángel de 26 años el que recibió la comisión.

Instalación

Terminada en enero de 1504, la estatua terminada pesaba más de 6 toneladas, por lo que era demasiado pesada para elevarse hasta el techo de la catedral. Un comité de instalación, compuesto por treinta ciudadanos prominentes, incluidos varios artistas como Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo (1462-1522) y Sandro Botticelli (1445-1510) – se creó para decidir sobre un nuevo sitio. Había dos puntos de vista principales: el primero, sostenía que debido a imperfecciones en el mármol, la estatua debía instalarse bajo el techo de la Loggia dei Lanzi en el Piazza della Signoria. La segunda propuesta era que debía colocarse en la entrada del Palazzo Vecchio (ayuntamiento de Florencia). La última propuesta fue aceptada. En consecuencia, en junio de 1504, la estatua se movió lentamente junto a la entrada del Palazzo Vecchio, donde reemplazó la heroica estatua de bronce de Donatello de Judith y Holofernes. Permaneció allí hasta 1873, cuando fue trasladado a la cercana Galería de la Academia de Bellas Artes. En 1910, una réplica se instaló debidamente en la ubicación original en la Piazza della Signoria. Finalmente, durante un día en noviembre de 2010, se instaló una réplica de fibra de vidrio en la línea del techo de la Catedral de Florencia, para mostrar cómo habría aparecido la estatua si se hubiera instalado en su ubicación original.

Sentido

El tema de la estatua de Miguel Ángel no era nada nuevo. La historia bíblica de cómo el joven David venció al gigante filisteo Goliat en combate individual, armado solo con una honda y guijarros, fue un tema popular en Arte renacentista. En 1443, el gran Donatello (1386-1466) había creado su famoso bronce de David (Museo Bargello) – para una interpretación, ver: David por Donatello – como había Andrea del Verrochio (1436-88), en 1475. Ambas obras, sin embargo, representaban a David después de la batalla, con la cabeza de su víctima. Por el contrario, Miguel Ángel lo representa deliberadamente antes de la pelea con Goliat.

Entonces, en lugar de parecer relajado y seguro después de su victoria, el David de Miguel Ángel se ve tenso y listo para el combate. Su frente está arrugada; los tendones de su cuello están tensos, al igual que los músculos de su nariz y labios; y sus ojos están enfocados en algo en la distancia. A pesar de esta concentración mental, se encuentra en una posición de contrapunto relajado, con su honda arrojada casualmente sobre su hombro izquierdo. Esta combinación de expresión intensa y pose tranquila pretende capturar el corto período entre la decisión de pelear y la pelea misma.

En la superficie, el David de Miguel Ángel es simplemente una interpretación del Alto Renacimiento de la heroica situación. desnudo masculino – un tema popular en Arte griego del Periodo clásico alto (450-400 aC). En realidad, sin embargo, la composición es más compleja y más política. Para empezar, al prescindir de la espada ensangrentada y la horrible cabeza cortada, Miguel Ángel enfatiza la naturaleza mental más que física de la victoria de David. Esto, como la ubicación de la estatua al lado del centro del gobierno florentino, es casi seguro una declaración política. Miguel Ángel está tratando de demostrar que el personaje de David es el factor crítico en su victoria. Al igual que la propia ciudad de Florencia, David es de carácter fuerte y está listo para luchar hasta la muerte. Tenga cuidado con las ciudades-estado rivales: Florencia no temía a nadie.

Composición

Al comenzar este trabajo, el joven maestro cometió un grave error. Olvidando que solo los adultos pueden estar sujetos a la ampliación, como se requiere para un monolito, tomó para su modelo a un niño que estaba completamente desarrollado. Es por eso que la estatua tiene un cierto vacío que choca con sus dimensiones colosales. La postura de la figura es más simple. Teniendo en cuenta las dimensiones del bloque, una pose en movimiento y gestos violentos habrían comprometido el equilibrio. Quizás el estado de avance del trabajo cuando Miguel Ángel recibió el monolito no le dejó suficiente volumen para trabajar con ninguno. Obviamente fue un tour de force haber extraído de esta masa en forma de un rectángulo extremadamente largo, una figura tan noble y viva como su David.

David se para con su pierna derecha sosteniendo todo su peso y su otra pierna relajada. Esta postura clásica, una posición llamada contrapposto, hace que sus caderas y hombros descansen en ángulos opuestos, lo que le da a su torso una ligera curva en S. Con su pierna izquierda ligeramente hacia adelante, el joven héroe, o quizás se podría decir que el joven dios, deja que su brazo derecho cuelgue hasta la mitad de su muslo, mientras que su brazo izquierdo está doblado hasta la altura del hombro. Con una mirada audaz pero una expresión reflexiva, firme, espera a su adversario Goliat, calculando con calma, como un verdadero florentino, las posibilidades de combate, mientras se prepara para el ataque.

Es cierto que las proporciones de la estatua no son típicas del trabajo habitual de Miguel Ángel: la figura, por ejemplo, tiene una cabeza y manos de gran tamaño. Pero estas dimensiones excesivas pueden haber sido planeadas deliberadamente para ser visibles desde su posición prevista en la azotea de la Catedral de Florencia.

Sobre todo, fue la escala masiva de la estatua lo que sorprendió a los espectadores, incluidos los contemporáneos artísticos de Miguel Ángel. En realidad, fue la primera estatua monumental independiente que se talló desde la época romana tardía. El famoso artista manierista y biógrafo Giorgio Vasari (1511-74) pensó que la obra sobresalía de todas las estatuas antiguas y modernas en el historia de la escultura.

Otras esculturas famosas

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Pensador de Cernavoda (c.5, 000 AEC) Figura de terracota neolítica.
Esculturas del Partenón (c.447-422 a. C.) Relieves y el friso más largo.
Altar de Zeus en Pérgamo (c.166-156 a. C.) Relieves mitológicos famosos.
Venus de Milo (c.100 aC) Estatua griega helenística.
Laocoon y sus hijos (c.42-20 aC) Escultura grupal helenística.
Ara Pacis Augustae (13-9 a. C.) Altar con friso de mármol procesional.
Columna de Trajano (106-113 CE) Monumento de estilo dórico con friso en espiral.