Duane Hanson:
escultor fotorrealista, artista pop Traductor traducir

Uno de los mas famosos Escultores americanos, Duane Hanson es mejor conocido por su figuración superrealista escultura de los estadounidenses de clase media de todos los días. Creado a través de un complejo proceso de fundición a partir de modelos en vivo, recreado en resina de fibra de vidrio, vinilo o bronce, sus figuras terminadas son muy populares y están asociadas con Arte pop. Los vistió con ropa de verdad y los complementó con accesorios como sillas, carritos y cochecitos. Hanson produjo muchas obras bien reconocidas, incluyendo Turistas (1970, Galería Nacional de Arte Moderno, Edimburgo); Queenie II (1988, Galería Saatchi, Londres) y Persona sin hogar (1991, Kunsthalle, Hamburgo).

También asociado con la Verism School of Art, Hanson, junto con sus contemporáneos más jóvenes. John De Andrea (n. 1941) y Carole Feuerman (n. 1945) – es considerado como el más grande de todos Escultores del siglo XX trabajando al estilo de fotorrealismo o hiperrealismo. Otros artistas que ayudaron a popularizar el movimiento fotorrealista en Estados Unidos incluyen: el pintor de escenas callejeras Richard Estes (1932) y el retratista Chuck Close (nacido en 1940).

Vida temprana

Hanson nació en Alexandria, Minnesota, en 1925, su padre era un productor lechero. Hanson mostró un temprano interés en el arte, en particular la forma humana. Su primer intento de arte plástico era una figura de madera basada en el famoso retrato de Blue Boy de Gainsborough (1770). Hanson tenía 13 años en ese momento y vivía en un pequeño pueblo. La biblioteca tenía solo un libro de arte, y dentro de ese libro estaba el retrato de Gainsborough. Hanson también esculpió formas humanas de las escobas de su madre. En 1943 asistió a Macalaster Art College, aunque pocas esculturas sobreviven de este período. En 1951 se graduó de la Academia de Arte de Cranbrook, Michigan. Sin duda, se le presentaron los movimientos artísticos en la universidad, incluido el movimiento hacia la abstracción. A lo largo de la década de 1950 Duane lucharía entre realismo y abstracción. Más tarde escribió: "Fui a la escuela y escuché que tenías que ser moderno… Realmente no me calenté hasta que el Pop Art volvió a legitimar el realismo".

Primeras esculturas

En la década de 1950, Hanson enseñó arte en Alemania, y fue allí donde comenzó a experimentar con medios sintéticos, en particular resina de poliéster y fibra de vidrio. Regresó a Atlanta en 1960, y finalmente se estableció en Miami en 1965. Durante la década de 1960, el Pop Art era el estilo artístico de moda tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. Lo más importante, desafió la convención al afirmar que el uso de un artista de productos producidos en masa, como latas de sopa, era una forma válida de bellas artes. El arte pop fue una reacción al estilo más elitista del expresionismo abstracto, prefiriendo en cambio celebrar los aspectos banales pero instantáneamente reconocibles de la vida cotidiana.

A mediados de los años 60, Hanson comenzó a hacer moldes figurativos con fibra de vidrio y vinilo. Sus figuras iniciales fueron algo brutales y violentas, y fueron influenciadas por el trabajo del artista de instalación estadounidense Edward Kienholz (1927-94), conocido por Back Seat Dodge 38 (1964, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles). Un ejemplo fue Abortion (1966), una versión mixta de 2 pies de largo de una mujer embarazada muerta tirada en una mesa y cubierta con una sábana. Demostró su horror por el procedimiento de callejón sin salida, pero lo más importante mostró su creciente interés en la vida contemporánea. Su primera versión fue pequeña y provocó una reacción pública en la escena artística del sur de la Florida. Más tarde creó una versión de tamaño natural, que luego destruyó. En 1967, creó Accident, que mostraba un accidente de motocicleta y Race Riot (1969) que incluía entre sus siete figuras, un policía blanco que aterrorizaba a un hombre afroamericano. Otras obras violentas incluyen Riot (1967), Football Players (1969) y Vietnam Scene (1969). En 1967, Hanson estaba creando sus esculturas directamente de los cuerpos de modelos humanos, este se convirtió en su método de trabajo estándar para el resto de su carrera.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores figurativos contemporáneos como Duane Hanson, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Estilo maduro

A principios de la década de 1970, Hanson abandonó sus temas de táctica terrorista por uno más sutil. Young Shopper (1973, Saatchi Gallery) era un poliéster y fibra de vidrio. estatua de una mujer regordeta, vestida con ropa de verdad, policromada en aceite y con accesorios de la vida real. Al describir su escultura, Hanson dijo: ’Me gustan las cargas físicas que lleva esta mujer. Todas sus bolsas de compras la pesan y ella misma se ha convertido casi en una bolsa. Ella lleva cargas físicas: las cargas de la vida, de la vida cotidiana. Pero inicialmente, es una escultura bastante divertida ’. Otras obras de este período incluyen Supermarket Shopper (1970, Padiglione d’arte Contemporanea, Milán) y Museum Guard (1975, Padiglione d’arte, Milán). A pesar de que críticos de arte A menudo compara su trabajo con figuras en un museo de cera, el contenido de sus esculturas puede considerarse más expresivo y complejo. Las obras están hechas de personas reales, replicadas en fibra de vidrio y reforzadas con resina de fibra. La piel incluso está pintada con venas y manchas realistas. La ropa proviene de tiendas de segunda mano. Al igual que los realistas franceses que admiraba, como Jean-Francois Millet y Honore Daumier, Hanson trató de hacer paralelos sociales entre la vida y el arte. También fue influenciado por trompe l’oeil pintores como John Frederick Peto y el intenso realismo de Edward Hopper.

Modelos

A menudo se supone que Hanson usó un modelo diferente para cada escultura, pero esto no es cierto. Cuando encontraba la forma de una persona que le gustaba, a menudo lo reformulaba en diferentes entornos. Su Queen II (1988, Saatchi Gallery, Londres) y Tourists II (1988, Saatchi Gallery, Londres), aunque poseen diferentes cabezas y diferentes tonos de piel, son el mismo modelo. Además, a veces prefería lo "ideal" a lo "real". Por ejemplo, cuando buscaba un modelo para Cowboy (1995, Joslyn Art Museum), conoció a varios vaqueros y manos de rodeo, pero todos carecían de la imagen machista que necesitaba. ¡Finalmente encontró un carpintero de Florida que cumplía con sus criterios! Con todo, podría ser un proceso largo. Como él dijo: ’La mayor parte de mi tiempo implica fundir, reparar, ensamblar, pintar, corregirlo hasta que me agrade. Eso requiere algo de trabajo, ya que rara vez estoy satisfecho ’.

Proceso para hacer una escultura

El proceso para hacer una escultura de un modelo tomó alrededor de 6 meses. Primero, Hanson tomó una foto Polaroid de su modelo, incitándolos a una posición que los hiciera parecer relajados y creíbles. La modelo, a la que se le pidió que se afeitara el vello corporal, se engrasó con vaselina para garantizar la fácil extracción del material de fundición. Se aplicó una goma de silicona de fraguado rápido a la piel del modelo, extremidad por extremidad. Cuando el molde se secó, se cortó la parte posterior y se retiró del modelo. Hanson vertió resina líquida de poliéster reforzada con fibra de vidrio en el molde, trabajando desde los pies hacia arriba. El objetivo de Hanson era crear una figura que pareciera natural, sin poses y auténtica. Al pintar la escultura, tuvo que exagerar el sombreado y la luz, particularmente alrededor de los ojos para obtener un efecto natural. Utilizó pintura acrílica, seguida de pintura al óleo para obtener el tono de piel correcto. Experimentó con crayones y esmalte de uñas sobre pintura al óleo en las uñas. Para esas esculturas hechas de resina de poliéster duro, compró pelucas, mientras que las hechas con materiales de vinilo más suaves permitieron que los pelos se introdujeran en el cráneo con una aguja, para una ilusión más realista.

Legado

Un favorito del famoso coleccionista de arte contemporáneo Charles Saatchi, desde 1969 en adelante Hanson exhibió en muchos de los mejores museos de arte en América del Norte, incluida la Museo Whitney de Arte Americano, El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte de la Universidad Brown, la Galería Eve Mannes de Atlanta y el Museo de Bellas Artes de Montreal, así como lugares internacionales como la Galería Neuendorf de Frankfurt, el Museo de Arte Contemporáneo Marugame Genichiro-Inokuma, el Museo de Arte Diamaru de Tokio y La Galería Saatchi de Londres. Su inclusión en Documenta 5, en 1972 en Kassel, Alemania le trajo fama internacional. Murió en 1996, establecido como un importante artista estadounidense del siglo XX, cuyo trabajo une las épocas moderna y contemporánea.