Escultura cristiana primitiva: historia, características Traductor traducir
Introducción
Escultura romana y la arquitectura se hizo conocida en todo el mundo civilizado, desde Gran Bretaña y la Galia (Francia) en el oeste, hasta la India en el este. Pero justo cuando el poder romano estaba en su apogeo, ocurrió el evento que, con el tiempo, provocó un cambio completo en la forma en que innumerables personas vivieron y pensaron. Jesucristo nació en Palestina y fue crucificado solo 30 años después. Después de su muerte, sus discípulos viajaron por el Imperio Romano llevando sus creencias con ellos, y en poco tiempo, pequeños grupos de cristianos se encontraban en todas partes, junto con los arte cristiano primitivo eso ilustraba sus creencias. Durante casi tres siglos, los romanos trataron de suprimir la nueva fe y los diversos tipos de Arte cristiano inspirado Pero finalmente, en 313, el emperador Constantino decretó, en el Edicto de Milán, que los cristianos podrían adorar a su manera. Sorprendentemente, menos de 70 años después, el emperador Teodosio I declaró que el cristianismo era la única religión autorizada del imperio. Ver también: Arte cristiano-romano .
Escultura Cristiana Para Iglesias
Si bien el cristianismo era ilegal, la gran mayoría de todos arte plástico había sido funerario: notablemente tumba escultura , como los relieves en sarcófagos. Después de que el Imperio Romano se hizo cristiano, se necesitaban iglesias en todas partes. Los templos paganos habían sido simplemente santuarios construidos para proteger la estatua del dios o la diosa. Pero las iglesias cristianas tenían que ser lo suficientemente grandes como para albergar una congregación de fieles. Las primeras iglesias en el Imperio Romano, por lo tanto, fueron construidas en imitación de las "basílicas" romanas, que eran salas largas utilizadas como mercados o salas de asambleas y tribunales de justicia. Al principio las nuevas iglesias no tenían arte decorativa , especialmente no escultura. Los paganos habían hecho sacrificios ante las estatuas de sus dioses y los habían adorado, por lo que los primeros cristianos pensaban que estatua Era un objeto pagano. Pero aunque todos estuvieron de acuerdo en odiar las estatuas, algunos no se sentían tan fuertemente acerca de las imágenes.
Hacia el final del siglo VI, el Papa Gregorio en Roma señaló que muchos cristianos no podían leer ni escribir, y sintió que pinturas murales en las paredes de las iglesias les ayudaría a recordar lo que les habían enseñado acerca de Cristo y la religión cristiana. Desde aproximadamente 400, cuando San Jerónimo escribió una versión latina de la Biblia (la edición de la Vulgata), los sacerdotes tuvieron acceso a un texto estandarizado, lo que facilitó la aparición de una amplia gama de Arte bíblico ilustrando historias tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento.
Al principio no se permitía ninguna imagen que representara a Dios o a Jesús. Los cristianos usaban símbolos o signos para representar a Cristo. Uno era el monograma que llamamos el chi-rho, que se compone de las dos primeras letras de la palabra griega para Cristo. Otro era un pez, porque la palabra griega para pez se compone de las primeras letras de la frase "Jesucristo, Hijo de Dios, Salvador". Una mano que sobresalía de una nube simbolizaba a Dios el Padre; una paloma, el Espíritu Santo; una vid, la iglesia; un pájaro mítico llamado Fénix, la Resurrección; y un pavo real, el alma.
A veces, los símbolos que los romanos habían usado para sugerir honor y grandeza llegaron a tiempo para ser usados en el cristianismo. arte religioso además. Los romanos, por ejemplo, a veces pusieron un círculo, un halo como lo llamamos, detrás de las cabezas de los emperadores en imágenes y estatuas. Los cristianos ponen tales halos detrás de las cabezas de los personajes sagrados, la Sagrada Familia y los santos para sugerir santidad.
División del Imperio Cristiano Romano
En 330, el emperador Constantino había convertido la ciudad de Bizancio, que se encontraba en el extremo sudeste de Europa, justo donde se encuentran Europa y Asia, en una segunda capital para el vasto Imperio Romano, y la renombró Constantinopla. Durante aproximadamente cien años después de eso, el Imperio Romano tuvo dos emperadores, uno gobernando la mitad occidental o de habla latina de Roma, y otro gobernando la mitad oriental o de habla griega de Constantinopla. Pero a medida que la mitad oriental floreció y se hizo más rica, la mitad occidental disminuyó bajo los ataques de los godos y los vándalos y otras tribus bárbaras. Luego, en 455, la propia Roma cayó y fue despedida, y ya no había un emperador romano que gobernara en el oeste.
Arte bizantino
Durante los siglos que siguieron, Constantinopla se convirtió en el centro de un gran imperio que llamamos Imperio Bizantino. Los emperadores en Constantinopla se hicieron muy ricos y poderosos. En todas partes del Imperio Bizantino se construyeron iglesias cristianas y Arte bizantino cristiano apareció, aunque ejecutado en un estilo oriental. Por lo tanto, en lugar de pintar las paredes, estaban cubiertas de mosaicos: imágenes compuestas por miles de pequeñas piezas de vidrio coloreado o dorado, que brillaban y brillaban con un efecto magnífico y brillante. Sin embargo, típicamente, aunque dignas y majestuosas, las figuras representadas en bizantino arte mosaico tienden a ser bastante rígidos. Ver también: Mosaicos de Rávena (C.400-600).
Antes de mucho tiempo, los artistas representaban al mismo Cristo, además de usar los símbolos. Al principio lo representaron como un hombre joven y sin barba, mucho más parecido al dios griego Apolo que la figura con la que estamos familiarizados hoy, para principios Arte bizantino continuó las tradiciones de la antigua Grecia.
La crucifixión y la escultura figurativa
Al principio, Cristo nunca fue mostrado en realidad en la Cruz. Para ilustrar la Crucifixión, los artistas colocaron un Cordero en el lugar donde se encuentran los dos brazos de la Cruz. Luego, en el siglo VI, un Concilio en Constantinopla decretó que en las representaciones de la Crucifixión, Cristo debería mostrarse en forma humana. Por lo tanto, en crucifijos tallados más tarde, Jesús fue representado generalmente vestido con una túnica larga, con una corona en la cabeza y con los dos pies juntos, como si estuviera de pie erguido con los brazos extendidos frente a la Cruz. Podemos ver un ejemplo de una crucifixión de este tipo en un antiguo relieve que ha sobrevivido en Langford en Oxfordshire. Lamentablemente falta la cabeza.
En las iglesias bizantinas nunca hubo estatuas en la ronda. La escultura en relieve, sin embargo, se utilizó desde tiempos muy tempranos en sarcófagos (ataúdes de piedra) y en púlpitos. Las figuras humanas, como las de los mosaicos, estaban representadas de pie o sentadas en silencio con actitudes dignas, y no se hizo ningún intento de producir retratos realistas de individuos o mostrar emociones fuertes. Las figuras eran símbolos.
Aunque no hubo emperador en Roma después de 455, Roma todavía tuvo una gran influencia. El obispo de Roma, el Papa, fue aceptado por la mayoría de los cristianos como cabeza de la Iglesia. Poco a poco, los bárbaros que habían invadido la mitad occidental del Imperio Romano se convirtieron en cristianos y buscaron orientación en Roma en todos los asuntos relacionados con su religión.
El uso de imágenes en el arte cristiano
Los Papas en Roma y los emperadores bizantinos en Constantinopla a menudo estaban en muy malos términos entre ellos. Se peleaban por muchos detalles de las creencias cristianas y ceremoniales, y a veces estaban realmente en guerra. Una de las cosas en las que no estuvieron de acuerdo fue la cuestión de las imágenes.
Constantinopla estaba en contacto cercano con los pueblos orientales, algunos de los cuales no eran cristianos, y su forma de pensar sobre el arte, la religión y la vida influyó en la gente del Imperio Bizantino de muchas maneras.
Los judíos, por ejemplo, siempre se habían opuesto a las imágenes, y la ley judía prohibía su uso en Arte judío . Luego, en el siglo VI, Mahoma nació en La Meca, Arabia, y antes de que sus seguidores barrieran Siria, Palestina y Egipto, y la gente de estos y otros países se convirtió en seguidores del Islam. arte islámico también prohibió a los artistas representar figuras humanas en imágenes y esculturas, y se centró en cambio en arte no objetivo .
A principios del disgusto cristiano de las imágenes revividas en el Imperio Bizantino, y a principios del siglo VIII, el Emperador León III ordenó que todas las esculturas y todas las imágenes en las que aparecían figuras fueran retiradas de las iglesias cristianas, y el yeso se extendiera sobre el mosaicos Durante más de un siglo, esta regla estuvo en vigor en el Imperio Bizantino, y los ’iconoclastas’ (o rompe-imágenes) rompieron muchas esculturas y destruyeron muchas imágenes. Finalmente, los iconoclastas cayeron del poder y se levantó la prohibición contra el uso de imágenes. Mosaicos y tallas en relieve aparecieron nuevamente.
Pero en este momento, el siglo IX, los líderes de la Iglesia habían llegado a creer que las imágenes que representaban figuras sagradas o que ilustraban historias de la Biblia eran en sí mismas santas y debían tratarse con gran reverencia. No se debe permitir que los artistas ilustren tales personajes y temas tal como quisieron. Se celebró un gran Consejo en un lugar llamado Nicea, en el que los líderes de la Iglesia declararon con firmeza que "la composición de las figuras no es invención de los pintores, sino que se rige por la ley y la tradición de la Iglesia cristiana".
La Iglesia Bizantina pasó a establecer reglas estrictas sobre cómo cada personaje o incidente en una imagen religiosa o escultura en relieve debía ser representado. A los artistas no se les permitía pensar por sí mismos la mejor manera de ilustrar una escena, o representar el carácter y la apariencia de un santo o profeta u otra persona sagrada. Como en Arte egipcio , los artistas tuvieron que seguir la tradición y tratar de seguir los precedentes aprobados creados por artistas anteriores. No fueron alentados a experimentar por sí mismos. Como resultado, mientras que los artistas bizantinos a menudo eran extremadamente hábiles y creaban algunas decoraciones magníficas, sus pintura de figura tiende a ser rígido y convencional con poca variedad.
Tallas de marfil
Todavía no había estatuas en la ronda, pero alivio escultura de piedra fue permitido, y algunos ejemplos han sobrevivido desde tiempos bizantinos. Sin embargo, conocemos mejor el trabajo de los escultores bizantinos a través de su exquisito talla de marfil , producido en varios lugares diferentes, como Constantinopla, Alejandría y Antioquía. Algunas tallas en relieve tienen la forma de un díptico o tríptico – es decir, paneles de dos o tres partes, con escenas o figuras religiosas talladas en un lado, articuladas para que puedan cerrarse y sujetarse como un libro.
Hojas de tales dípticos o de las cubiertas de marfil talladas de manuscritos iluminados y otros libros devocionales se pueden ver en el Museo Británico y el Museo Victoria y Albert en Londres, y en muchos otros del mundo mejores museos de arte . Las figuras, como las de los cuadros de mosaico y los relieves de piedra, son altas, rectas y dignas. Los detalles, como los patrones en las túnicas, a menudo están bellamente tallados. Las figuras se paran, o se sientan, por regla general, separadas unas de otras, a veces separadas por columnas, y mirando hacia el espectador. Parecen alejados de la vida cotidiana, reflexivos y sinceros. A veces, el nombre del santo o personaje religioso representado está escrito en hermosas letras griegas a cada lado de la cabeza. A veces, solo la cabeza y los hombros están tallados, encerrados en un círculo.
Los marfiles a veces conmemoran la coronación en Constantinopla de cierto emperador, y se muestra a Cristo bendiciendo al emperador o colocando una corona sobre su cabeza. El marfil puede, por supuesto, estar fechado, ya que sabemos la fecha de la coronación. Las figuras desnudas nunca aparecen en las tallas bizantinas, y la ropa con la que se visten personas como emperadores y emperatriz a menudo está cubierta de ricos patrones y joyas.
La Iglesia oriental en Constantinopla y la Iglesia occidental en Roma continuaron en desacuerdo sobre muchas cosas y en 1054 finalmente se separaron por completo. El papa en Roma seguía siendo jefe de la Iglesia católica occidental o romana; Constantinopla continuó siendo el centro de la Iglesia ortodoxa oriental o griega hasta que la ciudad cayó ante los turcos en 1453.
Escultura cristiana primitiva en Occidente (c.750-1050)
Arte cristiano medieval en Occidente se desarrolló en el continente en la corte del rey Carlomagno, durante el período c.750-900, y en la corte de los emperadores Otto I, II, III durante los años c.900-1050. En Irlanda, surgió a principios del siglo VII y continuó hasta finales del siglo XII. Para una encuesta detallada, ver: Escultura Medieval (c.300-1000).
Siguiendo la tradición bizantina, Arte carolingio en la corte del rey Carlomagno revivió el arte de la talla de marfil, típicamente en paneles para manuscritos iluminados, como las cubiertas delantera y trasera de los Evangelios de Lorsch , que cuentan con el triunfo de Cristo y la Virgen, así como cabezas de cuchillos y otros artículos pequeños. Además, expertos en orfebrería produjo una gama de fijaciones talladas y relieves metálicos que se convirtieron en un elemento importante en el elaboración de manuscritos iluminados en Aachen y en otros lugares. Los ejemplos incluyen la portada del Codex Aureus de St. Emmeram (870), la portada de los Evangelios de Lindau (c.880) y el Ciborium de Arnulf (c.890), todos conocidos por sus figuras en relieve en oro repousse . Otro ejemplo único de la habilidad de los orfebres carolingios es el Altar Dorado (824–859), ahora en la Basílica de Sant’Ambrogio en Milán. Otra obra maestra es el cristal de Lothair (c.855-69, Museo Británico) (también conocido como el cristal de Susanna) es uno de los más grandes de una serie de unas 20 piezas grabadas de cristal de roca, hechas en el oeste de Alemania. Representa escenas de la historia bíblica de Susanna. Para más trabajos, ver: Arte medieval alemán (800-1250).
Además, escultura monumental, que incluye a gran escala escultura de bronce – fue revivido durante el período medieval temprano de la cultura carolingia y otoniana, para una variedad de obras, incluidas estatuas independientes en las iglesias.
Arte otoniano continuaron muchas de las actividades culturales de Carlomagno, incluida la escultura cristiana primitiva: entre las mejores obras maestras de Ottonia están la Cruz de Gero o Crucifijo (965–70, Catedral de Colonia), la escultura monumental más antigua del Cristo crucificado al norte de los Alpes; y la Virgen de Oro de Essen (c.980, Catedral de Essen), la escultura más antigua conocida de la Virgen y la escultura medieval independiente más antigua que se conserva al norte de los Alpes. Ejemplos similares de escultura cristiana primitiva de Otton incluyen Mathilda de Essen (973, Catedral de Essen), la Cruz de Bernward de Hildesheim (c.1000, Catedral de Hildesheim) y Gisela de Hungría (Regensberg, 1006, ahora Munich Residenz). Lamentablemente, muy poca otra escultura grande ha sobrevivido desde el período anterior a 1000.
En Irlanda, la escultura cristiana primitiva está mejor representada por la escultura de alta cruz de estilo celta creada durante el período 750-1150 (principalmente en los siglos IX y X). Típicamente erigido en la tierra del monasterio, en toda Irlanda, estos Esculturas celtas de la alta cruz caen en dos grupos básicos: cruces decoradas con patrones abstractos basados en diseños celtas y cruces talladas con escenas narrativas de la Biblia. Cualquiera sea su propósito (que permanece oscuro), constituyen posiblemente el cuerpo más importante de escultura cristiana independiente entre la caída de Roma y el Renacimiento italiano.
El gran renacimiento románico de la escultura cristiana
La Iglesia Cristiana en Roma recuperó su confianza a finales del siglo X e inició un programa de construcción de iglesias en un estilo que se conoció como Arquitectura románica , y que debidamente creó una gran demanda de cristianos Escultura románica – en gran medida relieves sobre puertas y estatuas de columnas. El gran renacimiento de la escultura eclesiástica estaba comenzando. Ver también: Arte románico (1000-1200).
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