Ernst Barlach: escultor expresionista alemán Traductor traducir

Escultor, grabador y artista gráfico del norte de Alemania, Ernst Barlach es mejor conocido por su talla de madera, basado en la obra alemana del gótico tardío, y varias figuras de bronce. Entre sus esculturas de madera, sus figuras únicas de mendigos y campesinos se inspiraron mucho en sus experiencias visuales en Rusia (1906) y reflejan su estilo dramático y emotivo. Junto con el escultor expresionista Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), Barlach es considerado como uno de los escultores más importantes de principios del siglo XX y un artista que ayudó a iniciar el Expresionismo alemán movimiento. Ejemplos notables de su escultura incluyen la figura de bronce El vengador (1914, Museo Tate, Londres) y su Ángel flotante de tamaño real (1927), la Catedral de Gustrow. Gran parte de sus poderosos, a menudo pesimistas, arte plástico fue destruido por los nazis. Las obras sobrevivientes se encuentran principalmente en museos alemanes, incluido el pequeño museo Barlach, cerca de Luneburg.

Entrenamiento Artístico

Nacido en Holstein en 1870, Barlach mostró un temprano interés y talento por el arte de la escultura. En 1891 se matriculó en la Royal Art School de Dresden, donde estudió con el prominente escultor de Dresden Robert Diez durante los siguientes cuatro años. Durante este período, Barlach creó su primera obra escultórica importante, The Herb Plucker (1894). En 1895 se mudó a París para continuar sus estudios en la Academia Juliana, entrando en contacto con el primitivismo de Gauguin y el grupo de artistas Nabis. Sus profesores de francés lo alentaron a replicar el éxito del modernismo francés, pero aunque a Barlach le gustaban los impresionistas, estaba decidido a seguir su propio camino.

Regresó a Alemania donde trabajó como escultor en Altona y Hamburgo, creando esculturas en el Art Nouveau estilo. También produjo ilustraciones para Jugend, la famosa revista Art Nouveau. Constantemente en movimiento, Barlach comenzó a enseñar cerámica en una escuela y comenzó a crear esculturas realistas. Realizó su primera exposición en 1904 en Berlín. Lamentablemente, el reconocimiento tardó en llegar.

Rusia

En 1906, Barlach viajó a Rusia, donde fue influenciado por la gente y el paisaje. Después de este período, su Art º – ya sea escultura, dibujos o grabados – se volvió más dramático y menos decorativo. Sus figuras a menudo aparecen aisladas, en su propio mundo. Creó un cuerpo de figuras de cerámica de mendigos y campesinos, oprimidos en su lucha diaria por la existencia. Se las arregló para incorporar arte popular y diseñar en su trabajo futuro.

Ejemplos de trabajos de este período incluyen Blind Beggar y Russian Beggar-Woman with a Bowl. Las esculturas están talladas de forma casi cruda, las expresiones de las figuras son poderosas, sus cuerpos cubiertos con ropa pesada. Son casi de estilo medieval. De hecho, gran parte del trabajo maduro de Barlach es el tallado en madera, un medio que ha sido ignorado en gran medida desde el período gótico tardío, en la época de maestros talladores como Veit Stoss (1450-1533) Tilman Riemenschneider (c.1460-1531) y Gregor Erhart (c.1470-1540). Otro ejemplo del trabajo de Barlach de este período es Sitting Woman (1908).

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores expresionistas modernistas como Ernest Barlach, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Guerra mundial i

Cuando Barlach regresó de Rusia, su situación financiera mejoró considerablemente cuando recibió un salario fijo del comerciante de arte Paul Cassirer a cambio de sus esculturas. A medida que se acercaba la Primera Guerra Mundial, Barlach, como la mayoría de los ciudadanos, era un firme defensor de la guerra. Su patriotismo se puede ver en su pequeña escultura de bronce The Avenger (1914, Tate Gallery, Londres) que representa al ejército alemán como una fuerza imparable. En 1915 se ofreció como voluntario para unirse al ejército como soldado, pero en 12 meses sus experiencias lo convirtieron en un opositor pacifista y acérrimo de la guerra.

En 1926, Paul Cassirer organizó una exposición en Berlín de 37 esculturas de madera de Barlach. La exposición fue ampliamente aclamada y condujo en 1933 a la concesión de la Orden del Mérito Prusiana. Barlach fue finalmente un éxito. Produjo varios monumentos de guerra, el más famoso es el escultura de bronce de un ángel flotante, suspendido fuera de la catedral de Gustrow en 1927. Esta era una figura de tamaño natural de la artista-amiga de Barlach, Kathe Kollwitz (1867-1945).

Arte degenerado

En 1933, el partido nazi emitió un manifiesto sobre política artística y cultural. Afirmó que "las esculturas que ofenden la sensibilidad nacional y que aun así profanan las plazas y parques públicos deberían desaparecer lo más rápido posible, independientemente de si estas obras fueron creadas por ’genios’ como Lehmbruck o Barlach". Algunas de las obras de Barlach, junto con las de artistas como Paul Klee (1879-1940), Kurt Schwitters (1887-1948), Oskar Kokoschka (1885-1980), Max Beckmann (1884-1950), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)), Marc Chagall (1887-1985) y Otto Dix (1891-1969) fueron incluidos en el notorio Arte degenerado Exposición (1937), que fue organizada por el partido nazi para desacreditar el arte moderno.

La mayoría de las formas de arte Moderno fueron denunciados como degenerados, incluidos el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el simbolismo, el postimpresionismo y el fauvismo. Aquellos artistas que tuvieron la mala suerte de ser denunciados también fueron despedidos de los puestos de enseñanza y se les prohibió exhibir o vender sus obras. Muchos de los monumentos de guerra de Barlach fueron retirados de la vista pública. Además, se le prohibió trabajar como escultor, mientras que su membresía en la Academia de Bellas Artes de Berlín fue cancelada. Murió poco después, en 1938.

Otras obras creativas

Además de la escultura, Barlach escribió una novela, ocho obras de teatro y una autobiografía ) A Self Explained Life). Incluso ganó un premio literario alemán en 1924 por sus esfuerzos. También creó innumerables grabados e ilustraciones en xilografía para libros y revistas, entre ellas 20 xilografías basado en una escena de Fausto de Goethe (1923) y 17 grandes dibujos al carboncillo de la épica de Nibelungen (una antigua saga popular alemana). La mayoría de sus dibujos e ilustraciones se encuentran en colecciones privadas alemanas y americanas.

Legado

A pesar de la influencia de Barlach en la aparición del expresionismo alemán, sigue siendo relativamente desconocido, por razones que no están del todo claras. Después de su muerte, se realizó una exposición conmemorativa en su honor en la galería Buchholz en Nueva York. El mismo año, la exposición de Londres del ’Arte alemán del siglo XX’, una protesta contra la Exposición de arte alemán degenerado, mostró nueve de sus obras. Hoy, la antigua casa y estudio de Barlach en Gustrow, cerca de Luneburg, están abiertos al público como museo.