Etienne Maurice Falconet:
escultor barroco / rococó francés Traductor traducir

El eminente escultor francés del siglo XVIII Etienne Maurice Falconet, posiblemente uno de los artistas más subestimados de la época, se inclinó hacia un estilo de trabajo rococó, especialmente en sus desnudos. Sin embargo, fue capaz de producir obras heroicas de gran drama, como su famoso estatua ecuestre Monumento a Pedro el Grande ("El jinete de bronce") (1766-78), posiblemente la pieza más grande de Arte petrino En San Petersburgo. Incluso sus desnudos, que se aprecian mejor en sus formas de mármol, transmiten una impresión reflexiva, en lugar del aire típicamente frívolo del rococó convencional. Véanse, por ejemplo, Bather (1757, Louvre, París) y Flora (1770, Museo del Hermitage, San Petersburgo). Falconet se convirtió en director de escultura en la fábrica de porcelana de Sevres y luego director de la Academia Francesa de Bellas Artes. El principal rival de Falconet era el más clásico Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785). Entre ellos, Falconet y Pigalle le dieron a Francia una ascendencia en la escultura europea que mantuvo hasta la Revolución Francesa (1789).

Biografía

Al igual que Pigalle, Falconet nació en una familia grande y pobre en París. Inicialmente aprendiz de carpintero, su habilidad con figuras de arcilla atrajo la atención del escultor Jean-Baptiste Lemoyne (1679-1731), quien lo aceptó como uno de sus alumnos, junto con el Pigalle, un poco más viejo. Aunque su primer trabajo más exitoso fue su estatua de Milo de Croton, que le ganó la membresía de la Academia Francesa en 1754, primero llamó la atención pública en el Salon de Paris de 1755 y 1757 con sus delicadas esculturas de mármol L’Amour (1754) y el Nymphe Descendant au Bain ("The Bather") (1757, Louvre, Paris).

Para entonces, sus clientes incluían a la poderosa Madame de Pompadour, quien en 1757 le aseguró el puesto de Director de Escultura en la nueva Fábrica Real de Porcelana de Sevres. Durante los siguientes nueve años, dio nueva vida a la fabricación de figuras de porcelana sin esmaltar a pequeña escala, influenciadas en cierta medida por las sugerentes pinturas de Francois Boucher (1703-70) y para diseños teatrales de mediados de siglo. Los ejemplos incluyen " Falconet’s Enfants ", un conjunto de esculturas de mesa de galletas blancas de putti, que ilustra las Bellas Artes, diseñado para acompañar y complementar los grandes servicios de cena de la fábrica. La moda para trabajos tan pequeños se extendió rápidamente a otros fabricantes de porcelana en toda Europa.

Durante este tiempo, Falconet también escribió numerosos folletos y otras publicaciones sobre arte, incluido el capítulo sobre "Escultura" en la prestigiosa Enciclopedia francesa, en la que argumentó que los escultores modernos habían superado a los antiguos. En total, cuando finalmente se publicó en Lausana (1781-1782), sus escritos sobre arte ascendieron a seis volúmenes. También encontró tiempo para completar varias esculturas de mármol, incluyendo Pigmalión y Galatea (1763, Louvre, París).

Nota sobre apreciación del arte
Para aprender a juzgar a artistas plásticos como el escultor rococó francés EMFalconet, consulte: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

Rusia

Falconet permaneció en Sevres hasta 1766, cuando viajó a Rusia por invitación de la zarina Catalina la Grande, para completar un monumento al zar Pedro I. El filósofo y escritor francés Denis Diderot (1713-84) le había recomendado a Catalina.) Durante los siguientes doce años, Falconet, junto con su alumna y su hijastra Marie-Anne Collot, produjo su mayor obra maestra: el bronce colosal estatua de Pedro el Grande ("El jinete de bronce") (1766-78, Plaza Decembrist, San Petersburgo) – una escultura ecuestre emotiva del primer zar moderno. El enorme caballo con sus patas delanteras elevadas y sin apoyo, que genera una impresión de drama y poder, es uno de los grandes ejemplares del género. Nadie que lo vea podría limitar a Falconet al lenguaje rococó, aunque si "The Bronze Horseman" ejemplifica Escultura barroca o refleja el nuevo idioma europeo de Escultura neoclásica, aún no está claro.

Ultimos años

Falconet regresó a Francia en 1778, pero cinco años después sufrió un derrame cerebral, después de lo cual dejó de esculpir por completo, dedicándose en cambio a una revisión de sus escritos. Murió en 1791, a la edad de 75 años. Aunque su reputación ha sufrido un poco desde su muerte, en parte, uno sospecha que, debido a que produjo demasiados desnudos y no pasó mucho tiempo estudiando a los maestros en Italia, hace mucho que falta un avivamiento.

Las esculturas de Falconet se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas en toda Europa.