Jacques Lipchitz:
escultor cubista, biografía Traductor traducir

Un estudiante de la Academia Francesa de Bellas Artes, y miembro de la sección de vanguardia del Ecole de Paris , el escultor ruso-lituano, Jacques Lipchitz, se convirtió en pionero de Cubismo y uno de los pocos Artistas rusos traducir los principios cubistas a tridimensionales escultura. Junto con el artista ucraniano Alexander Archipenko (1887-1964), es considerado como uno de los principales modernistas en Escultura rusa. y está clasificado entre los mejores escultores abstractos del siglo XX.

Entre sus obras más famosas de escultura abstracta son: Figura de pie (1915, Tate); Hombre con guitarra (1915, Museum of Modern Art, Nueva York); Bather III (1917, Fundación Barnes, Merion PA); Pierrot Escapes (1926, Kunsthaus Zurich); Mujer con guitarra (1927, colección privada); La pareja / El llanto (1928-9, Museo Kroller-Muller, Otterlo); Prometeo estrangulando al buitre (1944-53, Walker Art Center Minneapolis); así como monumentos públicos a gran escala como Peace on Earth (1969, LA Country Music Center), Fountain (1972, St Thomas ’Hospital London) y Our Tree of Life (1967, Mount Scopus, Israel).

Estudios de arte

Lipchitz llegó a estudiar arte en París en 1909, y finalmente se convirtió en ciudadano francés en 1924. Estudió en la Ecole des Beaux-Arts y en la Academia Julian. Aquí, se hizo amigo de otros artistas importantes de su época, incluido Modigliani, Diego Rivera, Chaim Soutine y los escultores Constantin Brancusi y Alexander Archipenko. Las primeras esculturas expuestas de Lipchitz fueron sensibles y se inspiraron en Rodin. También se inspiró en la escultura escita, de la antigua Persia. Estudió las antigüedades clásicas, dibujando esculturas en el Hermitage en una visita a San Petersburgo en 1911.

Cubismo

Pero a partir de 1913, en la reunión Picasso y Juan gris, Lipchitz trabajó como cubista. En 1912 expuso en el Salón National des Beaux-Arts y el Salon d’Automne . En 1915 comenzó a construir esculturas figurativas desmontables colocando piezas de madera o cartulina entre sí (similar a Naum Gabo), mientras continuaba con sus obras cubistas a gran escala. Desde 1916 el comerciante de arte Leonce Rosenberg, representó las obras de Lipchitz (junto con las de Picasso, Gris y Rivera), lo que le dio un ingreso regular. En 1920, Lipchitz realizó su primera exposición individual en la Galerie L’Effort Moderne de Rosenberg en París. El mismo año, un inversor estadounidense, el Dr. Albert Barnes, le encargó y le compró obras, lo que significaba que podía permitirse emitir obras en bronce más libremente, ahorrando obras que de otro modo habrían quedado vulnerables debido a los materiales con los que fueron hechas. En 1922 Lipchitz fue comisionado por la Fundación Barnes en Merion, Pensilvania para cinco bajorrelieves.

Regreso del resumen

Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, Lipchitz sintió que su experimentación con el cubismo lo llevó demasiado lejos en la dirección de arte abstracto. En este punto, volvió a un estilo más figurativo y más fácil de entender, aunque aún conserva algunos atributos cubistas. Se pueden ver dos buenos ejemplos en Tate, Londres: Hombre sentado con clarinete (1920) y Mujer reclinada (1921). Desde mediados de la década de 1920, Lipchitz desarrolló un estilo más lineal, en lo que denominó " transparentes ", y usó sus obras para presentar temas tradicionales de la Biblia y la mitología. Desarrolló un estilo en gran medida personal, abandonando las formas geométricas de la escultura cubista, y sus obras a gran escala conservaron las formas rugosas de arcilla modelada para lograr un efecto dramático.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores cubistas modernistas como Jacques Lipchitz, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Fama internacional

Con la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, Lipchitz, como judío, temía la deportación y escapó a Estados Unidos. Fue bien recibido en los Estados Unidos, exhibiendo con frecuencia y tuvo éxito en atraer comisiones internacionales para arte plástico, ejemplos importantes incluyen: Prometeo (1937 para el Pabellón de Ciencias de la Feria Mundial de París); Paz en la Tierra (1969, Centro de música country de Los Ángeles) y Nuestro árbol de la vida (1967, Monte Scopus, Israel). Desde finales de la década de 1940 se convirtió en una estrella internacional, exponiendo en Alemania, Francia e Israel. En 1949 fue uno de los principales escultores abstractos que exhibió en la 3ª Sculpture International celebrada en el Museo de arte de Filadelfia. Posteriormente fue identificado en una fotografía de la revista LIFE que muestra a 70 de los artistas tomados en ese momento. En 1954 se realizó una importante retrospectiva del trabajo de Lipchitz en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, y viajó al Centro de Arte Walker en Minneapolis y al Museo de Arte de Cleveland. En 1959, creó una pequeña serie sobre bronces titulada Hasta el límite de lo posible, que fue muy aclamada por Fine Arts Associates en Nueva York. Un año antes recibió un Creative Arts Award de la Brandeis University, una universidad de investigación con un enfoque en artes liberales en Boston.

Premios y reconocimientos

Un incendio en un estudio en 1952 destruyó muchas de sus primeras piezas, especialmente sus maquetas (maquetas hechas a mano). Sin embargo, el desastre pareció impulsar al escultor a una mayor invención. Comenzó a crear piezas ’semiautomáticas’ creadas apretando cera tibia y desarrollando imágenes sugeridas por los resultados; y combinando la cera con materiales que encontró en su estudio. Este proceso gratuito de modelado de formas le dio a sus esculturas cubistas una sensación muy individual. En 1961 comenzó a ser representado por la Galería Otto Gerson, Nueva York (actualmente la Galería Marlborough). En 1965, Lipchitz recibió un premio por logros culturales de la Universidad de Boston y el Seminario Teológico Judío de Nueva York lo convirtió en Doctor Honorario en Derecho. Un año después recibió una Medalla de Oro de la Academia de Artes y Letras de Nueva York. En 1971, el escultor viajó a Israel para asistir a una retrospectiva de sus obras en el Museo de Tel Aviv. (Ver también: Museo de arte judío.)

Legado

Lipchitz murió en 1973 y fue enterrado en Israel. Fue sucedido por su famoso alumno Marcel Mouly (1918-2000), pintor abstracto francés que fue influenciado por cubismo analítico y cubismo sintético. Hoy las obras de Lipchitz se pueden encontrar en algunos de los museos más prestigiosos del mundo, incluido el Centro George Pompidou, París; Tate Gallery, Londres y el Museo de Arte de Tel Aviv. Sigue siendo uno de los más importantes escultores del siglo XX.

Selección de esculturas de Jacques Lipchitz

A menos que se indique lo contrario, la ubicación es la Tate Collection, Londres.

Bailarina con velo (1928)
Figura reclinada (1929)
Mujer apoyada en una columna (1929, reparto de 1960)
Bailarina (1929, reparto de 1960)
The Snuffer (1930, reparto de 1960)
Meditación (1931, reparto de 1960)
Jacob y el ángel (1931, reparto de 1960)
Primer estudio para Prometeo (1931, reparto de 1960)
La canción de las vocales (1931, Universidad de Cornell, Princeton)
Picador, bajorrelieve (c. 1932)
Cabeza, busto y brazos (1932)
Mujer con cabello (1932)
Bull and Condor (1932, elenco 1960)
Gericault (1933)
David y Goliat (1933, elenco 1963)
Primer estudio para ’ Hacia un nuevo mundo ’ (1934, elenco 1965)
Estudio para ’ Prometeo ’ (1936, dibujo)
La violación de Europa (1938)
Canción de canciones (1945)
Madre e hijo (1949, Academia de Artes de Honolulu)
Boceto de ’ Nuestro árbol de la vida ’ (1962)
Boceto para el Monumento Duluth (1963)
Bellerophon Taming Pegasus (1964-66, Facultad de Derecho de Columbia)