Jean Arp:
escultor, artista abstracto Traductor traducir

El escultor abstracto francés, grabador, collagista y poeta, Jean (Hans) Arp, fue un miembro destacado de numerosos importantes movimientos de arte moderno del siglo XX, incluido el Bund Moderne, el Grupo Expresionista Blue Rider, el dadaísmo y el surrealismo, así como los grupos de artistas escultóricos Cercle et Carre y Abstract-Creation. los escultura de su fase madura (1931 en adelante) es muy distintivo, de forma biomórfica y tuvo un impacto en muchos otros artistas, incluidos Henry Moore (1898-1986) y Barbara Hepworth (1903-75). Se casó dos veces: primero con la artista Sophie Taeuber (1889-1943), y finalmente con la coleccionista de arte suiza Marguerite Hagenbach. De los otros escultores abstractos activos en París, él era el más cercano a Constantin Brancusi (1876-1957) y Wassily Kandinsky (1866-1944). Inmensamente influyente en el desarrollo de formas orgánicas, Jeap Arp es considerado uno de los mejores Escultores del siglo XX.

Entrenamiento Artístico

Arp nació en Estrasburgo en 1887. Comenzó sus estudios de arte en la Escuela de Artes Aplicadas de Estrasburgo. En 1904 cambió sus estudios a la Escuela de Arte de Weimar y estudió con Ludwig von Hofmann (1861-1945) hasta 1907. Hofmann era un artista alemán bien establecido que había fundado el Secesión de Berlín (1898), que fue la primera revuelta abierta contra las tradiciones académicas y allanó el camino para los movimientos artísticos modernos alemanes como el expresionismo. Hofmann se asoció con los artistas más influyentes de su época, incluidos Arnold Bocklin Edward Munch Max Klinger, Gerhard Hauptmann y Stefan George. En 1908, Arp se mudó brevemente a París y estudió en la Academia Juliana.

Der Blaue Reiter (Jinete Azul)

En 1909, Arp se mudó a Suiza, donde junto con Walter Helbig y Oskar Luthy fundó el movimiento de arte Moderne Bund (Federación Moderna). Arp fue uno de los organizadores de su primera exposición en Lucerna, que incluyó obras de Arp, así como de Friesz, Gauguin, Gimmi, Helbig, Luthy, Hodler, Matisse y Picasso. En 1911, Arp viajó a Munich para visitar a Kandinsky, quien había solicitado la ayuda de Arp en su publicación. Der Blaue Reiter (El jinete azul). Unos meses más tarde, Arp participó en la primera exposición de Blue Rider en Munich. También expuso en una segunda exposición Moderne Bund en Zurich en 1913 y contribuyó con dibujos para la publicación de Berlín Der Sturm (The Storm). También en 1913 participó en el primer Salón de Otoño, en el famoso Berlín. Galería Sturm , propiedad de Herwarth Walden (1879-1941). Aquí conoció a algunos de los artistas más influyentes de arte Moderno incluyendo Picasso, Modigliani (quien dibujó su retrato), Arthur Cravan y Max Jacob. En 1914, Arp tuvo una exposición conjunta con Max Ernst en Colonia.

Zurich Dada

En 1915, poco después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Arp se mudó a la neutral Suiza. Realizó su primera exposición individual de obras abstractas, collages y tapices en la Galería Tanner (donde conoció a su futura esposa, Sophie Taeuber), y fue uno de los miembros fundadores de Zurich. Dada. El dadaísmo fue un movimiento "antiarte" que comenzó en Suiza en 1916, se extendió a Berlín, París y en toda Europa, antes de alcanzar su punto máximo en 1922. Su propósito era ridiculizar lo sin sentido de la era moderna, y fue anti-burgués y anarquista. naturaleza. Principalmente involucrado arte visual, pero también se extendió a la poesía, el teatro y el diseño gráfico. Sentar las bases para el surrealismo. Arp ilustra poemas de Tristan Tzara (quien escribió el manifiesto Dada en 1918) y creó sus primeros relieves abstractos de madera en 1917. También expuso en la primera exposición Dada de Zurich ese año. Una muestra de trabajo de esta época es su Dada Relief (1916, Kunsthaus Basle).

Colonia Dada

Al final de la guerra, muchos de los artistas del grupo Dada regresaron a sus países de origen y difundieron el movimiento localmente. En 1919, Arp viajó a Colonia y fundó Colonia Dada con Johnannes Baargeld y Max Ernst. En 1920, la Primera Feria Internacional de Dada, organizada por artistas de fotomontaje. John Heartfield y Raoul Hausmann, junto con el pintor expresionista satírico George Grosz, se celebró en Berlín. Arp participó, al igual que Max Ernst, Rudolf Schlichter, Francis Picabia, junto con muchos de los principales artistas de vanguardia de la ciudad. Se exhibieron más de 200 obras de arte, rodeadas de consignas incendiarias, pero la exposición tuvo pérdidas con solo una venta reportada. Mientras estaba en Berlín, Arp publicó una serie de poemas, acompañados de grabados en madera. En 1923 publicó Isms in Art, junto con El Lissitzky, que definió a Dada. Ellos escribieron: ’El dadaísmo ha lanzado un ataque contra las bellas artes. Se ha declarado que el arte es una apertura mágica de los intestinos, se le administró un enema al Venus de Milo y finalmente habilitado Laocoon y sus hijos para relajarse después de una lucha de mil años con la serpiente de cascabel. El dadaísmo ha reducido lo positivo y lo negativo a un sinsentido absoluto. Ha sido destructivo para lograr la indiferencia ’.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores surrealistas abstractos modernistas como Jean Arp, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Surrealismo

Como muchos artistas de Dada, en 1925 Arp pasó a Surrealismo, y fue uno de los pioneros artistas surrealistas quien participó en la primera exposición surrealista en la galería Pierre en París. Arp se mudó a París de forma permanente en 1926, instalándose en la cercana Meudon. Dos obras de arte plástico de este período incluyen: (1) Torn-Up Woodcut (1920, Tate Modern, London). Aquí, Arp sintió que podía incorporar el azar en la producción artística, comparando el papel del artista con una planta que da fruto. De acuerdo con las leyes del azar, esta es una composición aleatoria, donde dejó caer trozos de papel pintados sobre una superficie. (2) Bigotes (c. 1925, Tate Modern). Este es un relieve abstracto, que utiliza piezas de papel al azar para crear símbolos. Aquí el bigote representa autoridad y pomposidad. Arp lo usó para encarnar el espíritu de estupidez que condujo a la Primera Guerra Mundial. En 1931 Arp rompió con el movimiento surrealista para fundar Abstraction-Creation, trabajando con un grupo de artistas con sede en París. Fue a partir de ahí que tomó la escultura en la ronda.

Escultura de Arp

Inicialmente, Arp se centró en crear grabados en relieve en relieve como ’escultura’. Reunió los grabados en madera como collage – tallar primero la forma (y pintarla) y luego montarla en otra pieza de madera. Arp continuó haciendo este tipo de xilografías a lo largo de su carrera, combina aspectos de pintura, collage, escultura y relieve. Un buen ejemplo es el zapato azul volcado con dos tacones debajo de una bóveda negra (hacia 1925, Guggenheim, Nueva York). A principios de la década de 1930, su trabajo comenzó a incluir relieves independientes que descansaban sobre bases talladas o directamente en el suelo (por ejemplo, Shell Profiles, 1930, colección privada). Los elementos biomórficos ingresaron gradualmente a su trabajo, hasta que estuvo trabajando en forma tridimensional completa. El primer ejemplo de esto fue Bell and Navels (1931, Museum of Modern Art, New York). Luego pasó a crear toda una serie de formas, conocidas como abstracción biomórfica / orgánica – En madera y yeso, algunos más tarde fueron fundidos en bronce. Muchas de estas esculturas se pueden ver en el Centro Georges Pompidou, París; véase, por ejemplo, Torso (1932, mármol blanco). Durante la década de 1930, el artista produjo muchas esculturas pequeñas que el espectador podía recoger, separar y reorganizar en nuevas configuraciones. Otra escultura importante es Escultura para perderse en el bosque (c. 1932, Tate Modern). Esta es una escultura biomórfica; lo creó lijando el yeso hasta que estuvo satisfecho con la forma. "Trabajo hasta que una cantidad suficiente de mi vida fluya hacia su cuerpo", dijo. Otras formas orgánicas del período incluyen Pipa Gigante (1937, piedra, Museo Nacional de Arte Moderno Georges Pompidou) y Crecimiento (1938, Museo Guggenheim de Nueva York). Durante las décadas de 1940 y 1950, los trabajos biomórficos de Arp y otros (incluidos Joan Miro, Yves Tanguy, Barbara Hepworth y Henry Moore) fueron etiquetados como abstracción orgánica.

Segunda Guerra Mundial

En 1940, Arp partió de París hacia Grasse, en el sur de Francia. En 1942, él y su esposa huyeron nuevamente a Suiza, donde Sophie sufrió un accidente fatal al año siguiente. Arp regresó a Meudon después de la guerra, en 1946. En 1949 viajó a Nueva York, donde realizó una exposición individual en la Galería Buchholz. En 1950 se le encargó ejecutar un alivio para el Centro de Graduados de la Universidad de Harvard en Cambridge y un mural para el edificio de la UNESCO en París. El tambien tomo arte de tapiz. En 1954 fue galardonado con el Gran Premio de Escultura en la Bienal de Venecia. En 1959, se casó con Marguerite Hagenbach. En 1964 fue galardonado con un premio de escultura en el Pittsburgh International de 1964: una de sus obras más destacadas de la época es Deméter (1961, bronce, Museo de Israel, Jerusalén). Una retrospectiva de su trabajo se celebró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1958 y en el Museo Nacional de Arte Moderno de París en 1962. Arp murió en Basilea, en 1966.

Legado

Uno de los mas importantes escultores abstractos del siglo 20, Arp se esforzó constantemente para ampliar los límites del arte convencional. Su obra se encuentra en algunos de los museos más importantes del mundo, como el Tate Modern de Londres; el museo de arte moderno, Nueva York; El Museo de Arte de Filadelfia y el Museo de Arte de Basilea.

Obras seleccionadas en Tate Modern

Entre las obras de Arp en la Tate Modern están las siguientes:

Constelación según las leyes del azar (c. 1930), relieve en madera
Según las leyes del azar (1933)
Fruta traviesa (1943), relieve en madera
Pagoda Fruit (1949), bronce, a la vista en Tate Liverpool
Peligro de muerte (1954), sobre papel
Ser alado (1961), escultura.