Jean-Baptiste Carpeaux:
escultor romántico francés Traductor traducir

Uno de los más innovadores de todos. Escultores del siglo XIX, el artista romántico francés Jean-Baptiste Carpeaux fue alumno de Francois Rude (1784-1855), y es visto como un precursor de Auguste Rodin (1840-1917) y Medardo Rosso (1858-1928). Produjo obras a gran escala de escultura como Ugolino y sus hijos (1860, Musee d’Orsay, París), así como la más controvertida La Danse (1866-9, Musee d’Orsay), y también era conocido por sus pequeñas esculturas de retratos íntimos como Antoine Watteau (1863, bronce, Musee d’Orsay) y La Negresse (1872, bronce, Metropolitian Museum of Art, Nueva York). Influenciado por Escultura renacentista italiana Carpeaux fue una figura importante en el arte francés del siglo XIX, porque su expresividad romanticismo y un enfoque vigoroso para modelar marcó una ruptura definitiva con el estilo austero de Escultura neoclásica, y allanó el camino para el naturalismo de Rodin.

Educación Artística Temprana

Nacido en Valenciennes en 1827 en una familia de albañiles, Carpeaux fue aprendiz a temprana edad de un yesero llamado Debaisieux. Como dibujo Era una herramienta necesaria de su oficio, también se matriculó en la Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura en Valenciennes. En 1838, la familia de Carpeaux se mudó a París, donde fue admitido en la Petite Ecole, donde permaneció hasta 1843. La escuela fue fundada en 1766 para los hijos de trabajadores industriales, y enseñó esmaltado, albañilería, grabado, relojería y diversos tipos de carpintería. Carpeaux estudió copiando las huellas del grandes dibujos renacentistas y las obras de escultores del siglo XVIII. En el momento de la entrada de Carpeaux a la escuela, la nueva directora Hilaire Belloc puso más énfasis en el estudio de arte plástico, lo que puede haber promovido el temprano interés de Carpeaux en el medio.

A los quince años, demasiado talentoso para enfrentar la vida como comerciante, Carpeaux fue aceptado en el Academia Francesa de Bellas Artes. Mientras estudiaba en la Academia, también trabajó en el estudio del escultor Francois Rude, uno de los famosos artistas románticos del tiempo. Sin embargo, abandonó a Rude en 1850 para el estudio de Francisque Duret, un maestro de la escuela bajo la guía de quien Carpeaux creó su Achilles Wounded in the Heel (Musee des Beaux-Arts, Valenciennes), y por el cual recibió su primera mención honorífica. Esto fue seguido por un segundo premio por su figura Philoctetes en Lemnos. En 1854, Carpeaux ganó el Gran Premio de Roma por un estudio grupal de Héctor y su hijo Astyanax (Musee des Beaux-Arts, Valenciennes).

Roma

En 1854 Carpeaux se mudó a Roma para continuar sus estudios, su principal interés era Miguel Ángel (1475-1564) Donatello (1386-1466) y Andrea del Verrocchio (1435-88). En 1856 comenzó un curso de cinco años en la Villa Medici, estudiando esculturas y bajorrelieves cada vez más complejos. Lejos de las distracciones del arte comercial moderno, pudo estudiar y refinar sus habilidades. Como parte de su curso de primer año, se le pidió que produjera una canica estatua. Carpeaux creó su primera obra maestra para esta tarea, Fisherboy with a Shell (Musee des Beaux-Arts, Valenciennes) que posteriormente fue exhibida por la Academia Francesa en 1858. Esculpió una versión de mármol varios años después, exhibiéndola en el Salon de Paris en 1863. Varios años más tarde, volvió a tallar Girl with a Shell, un estudio similar.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores modernistas del siglo XIX como Jean Baptiste Carpeaux, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Ugolino y sus hijos

Muchos dibujos de la época de Carpeaux en Roma sobreviven, y muestran que constantemente dibujaba sus alrededores. Estaba particularmente interesado en las obras de Miguel Ángel, cuyos gestos figurativos a menudo asimilaba en sus propias obras. Esto se puede ver mejor en el elenco de yeso de figuras múltiples de Carpeaux de Ugolino y sus hijos, que se basa en una escena de la Divina Comedia de Dante. Carpeaux captura el momento en que Ugolino se siente tentado a comer a sus hijos y nietos, quienes, a punto de morir, le ruegan que lo haga. El horror del momento es capturado por el equilibrio tenso del cuerpo de Ugolino en contraste con el abandono de los niños. El trabajo instantáneamente hizo famoso a Carpeaux y fue aclamado por su dramática audacia que contrastaba fuertemente con el "oficial" Arte neoclásico estilo de la academia francesa. Inmediatamente estableció a Carpeaux como el heredero natural del Movimiento Romántico.

Regreso a Francia

Al regreso de Carpeaux a Francia, el Ministerio francés de Bellas Artes ordenó que escultura de bronce debería estar hecho de Ugolino y sus hijos, y exhibirse en el Salón en 1863. Más tarde se trasladó a los jardines de las Tullerías, donde se exhibió como un colgante de bronce. Laocoon y sus hijos . Pronto se recibieron otras comisiones, incluido un retrato del Príncipe Imperial de nueve años con su Perro Nerón y Pietà (c. 1864, terracota). Con la caída del Segundo Imperio, Carpeaux descubrió que muchos de sus clientes ya no podían apoyarlo. Produjo menos esculturas monumentales, convirtiéndose en cambio en comisiones de retratos más pequeñas. Estos incluyeron Amélie de Montfort (1868, terracota, Musée d’Orsay, París); El genio de la danza (1872, bronce, Musée d’Orsay); y Bacante con ojo rebajado (1872, terracota, Museo Metropolitano de Arte). Con su busto de esclavos de La Negresse (1872), Carpeaux añadió un giro lateral Michelangelesque, cuerdas en el pecho que parecen apenas capaces de contener la energía de la joven, y la inscripción en la base: "Pourquoi! Naitre esclave!" (¿Por qué naciste esclavo?)

Muy considerado como retratista, Carpeaux obtuvo varias comisiones imperiales, incluido un retrato póstumo de Napoleón III en 1873. Permaneció en la colección privada de Eugenia hasta su muerte en 1920. Otras obras importantes incluyen un busto de Alexander Dumas Fils (1873, mármol, Comédie-Francaise, París); Antoine Watteau (1863, bronce, Musée d’Orsay) y Boceto para el Monumento al Mariscal Moncey (1864, Petit Palais, París). Otra de sus obras maestras posteriores fue The Four Quarters of the World, una fuente parisina con un globo en el que se encuentran cuatro figuras femeninas que representan los cuatro continentes.

Legado

Carpeaux murió prematuramente de cáncer a la edad de 48 años. Recibió muchos honores durante su vida y sus compañeros lo tenían en alta estima. Dos meses antes de su muerte fue galardonado con la Cruz de la Legión de Honor. Rompiendo con tradiciones pasadas para temas históricos, Carpeaux infundió su escultura con libertad, emoción y naturalismo nunca antes vistos. Mientras que el trabajo de Carpeaux, que se puede ver en algunos de los mejores museos de arte en todo el mundo: fue una reacción al estilo clásico impuesto por la Academia Francesa, todavía debía mucho a las antigüedades y Escultores renacentistas de Roma Le sobrevivieron sus alumnos, incluido el escultor estadounidense Olin Levi Warner y los artistas franceses Jules Dalou y Jean-Louis Forain. Un pintor ocasional, muchas de sus obras se pueden ver en el museo de su Valenciennes natal.