Jean-Baptiste Pigalle:
escultor clásico barroco tardío Traductor traducir

Después de una vida temprana, Jean-Baptiste Pigalle logró un amplio reconocimiento y se convirtió en uno de los grandes escultores del siglo 18 Su estilo de escultura que incorpora elementos de Escultura barroca tan convencional como Arte neoclásico, reflejó de cerca los cambios en el gusto del Antiguo Régimen bajo Luis XV (reinó entre 1715 y 1774), mientras que también cultivó la amistad de los filósofos e intentó reflejar sus ideas en forma escultórica. Pigalle hizo su reputación con su aclamada escultura de mármol de Mercurio (1741-2, Louvre; el modelo de terracota se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), que se mostró en el Academia Francesa de Bellas Artes en 1744. Después de esto, su ascenso fue rápido: en 1752 fue nombrado profesor de escultura en la Academia y recibió varias comisiones reales. Su principal rival en la corte fue Etienne-Maurice Falconet (1716-91) quien se inclinó hacia arte rococó y juntos recuperaron para Francia una superioridad en la escultura europea (sobre Italia en particular) que conservó hasta la Revolución Francesa. Bendecido con una gran habilidad técnica como tallador, Pigalle se sentía igualmente cómodo con obras de género a pequeña escala y arte de tumbas a gran escala. Probablemente es mejor conocido por su desnudo masculino de Voltaire (1770-6, Louvre) y la tumba grandilocuente de Mauricio de Sajonia (1753, Santo Tomás, Estrasburgo). Las obras de Pigalle se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas en toda Europa.

Biografía

Nacido en París, el séptimo hijo de un carpintero empleado de Luis XIV. Se formó como aprendiz primero bajo el escultor Robert le Lorrain, luego bajo Jean-Baptiste Lemoyne (1679-1731). Ingresó a la competencia de la Academia Francesa para el Prix ​​de Rome (que dio derecho al ganador a 4 años de estudio gratis en Roma), y aunque no pudo ganar el premio, decidió estudiar en Roma de todos modos. En consecuencia, al no tener dinero, caminó a la capital italiana desde París y, después de llegar finalmente, luchó durante 4 largos años (1736-40) para pagar su alojamiento y mantenimiento. Sin embargo, sus esculturas atrajeron compradores: el escultor francés Guillaume Coustou (1716-1777) compró varios artículos, mientras que el embajador francés en Italia fue otro mecenas.

Estatua de mercurio de Pigalle

Al regresar a París en 1741, después de una estancia en Lyon, Pigalle se propuso ser "aprobado" por la Academia Francesa de Pintura y Escultura. En consecuencia, presentó un modelo de terracota de Mercurio adjuntando Su Talaria (Sandalias Aladas) (1740, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) para su aprobación. Posiblemente inspirado en un grabado de Mercurio y Argus, una imagen del artista flamenco del siglo XVII Jacob Jordaens (1593-1678), el trabajo de Pigalle tenía tanta vitalidad y potencial dinámico que la figura agazapada se convirtió en una alegoría de la velocidad. En respuesta, la Academia le solicitó que transponga el trabajo en mármol para su pieza de admisión, lo cual hizo debidamente: Mercurio adjuntando Su Talaria (Sandalias Aladas) (1741-2, Louvre) y en julio de 1744 fue aceptado como miembro de pleno derecho. de la academia. El trabajo en sí fue un éxito instantáneo. Voltaire lo comparó con los mejores Escultura griega ; los artistas incluyeron su imagen en varias pinturas; mientras que en 1770 la fábrica de porcelana Sevres fabricó una versión de porcelana a pequeña escala.

El Mercurio original de Pigalle era una figura aislada, pero en 1742, agregó una pieza coincidente: Venus dando un mensaje, que ilustra una historia mitológica del escritor clásico romano Apuleius (c.125-170 CE). En 1746, el Rey le encargó tallar una estatua de mármol de tamaño real de cada figura; Estas obras se completaron en 1748, tras lo cual fueron presentadas por Luis XV al rey Federico II de Prusia para el castillo de Sans-Souci, cerca de Berlín.

Además de Luis XV, Pigalle también recibió encargos de Madame de Pompadour. A cambio, Pigalle la representó en la estatua alegórica de la Amistad (1753, Louvre). Sus otros contactos aristocráticos le aseguraron numerosas comisiones, incluida la Tumba del Mariscal d’Harcourt (c. 1764, Notre Dame de Paris) y el Mausoleo de Maurice de Sajonia (1777, Iglesia Luterana de Santo Tomás, Estrasburgo).

Escultura desnuda de Voltaire

La obra más famosa de Pigalle, Voltaire (1776, Institut de France, comprada por el Louvre en 1962) fue financiada por suscripción pública, así como por contribuciones de Federico II, rey de Prusia. Fue el primero estatua en Francia se erigió ante un escritor vivo, y la composición desnuda de Pigalle causó un escándalo total cuando se exhibió por primera vez. Consistiendo en el cuerpo desnudo de un anciano sin idealizar y demacrado, fue redimido por su pose dinámica, así como por la belleza de la expresión facial de Voltaire, insinuando el triunfo de la mente sobre la materia.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a juzgar a artistas como el escultor barroco francés Jean Baptiste Pigalle, vea: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

Reacciones diferentes

Aun así, la estatua atrajo fuertes críticas y asco. ¡El rey Gustavo III de Suecia incluso se ofreció a pagar el costo de un abrigo! Voltaire mismo estaba en contra, finalmente aceptó hacerlo solo en nombre de la libertad artística. Los críticos se burlaron del supuesto clasicismo de la obra (nota: los escultores griegos representaban habitualmente a dioses y héroes desnudos, ya que el cuerpo humano se consideraba el ejemplo supremo de la belleza), señalando que los griegos usaban representaciones físicas idealizadas, en lugar de la elección de Pigalle. cuerpo demacrado y carne flácida. Curiosamente cuando el famoso escultor neoclásico Jean-Antoine Houdon (1741-1828) ejecutó su Escultura sentada de Voltaire (1781, Comedie Francaise), encerró al filósofo en una masa de cortinas tranquilizadoras. Hoy en día, sin embargo, el Voltaire desnudo de Pigalle es visto como una obra maestra. Técnicamente brillante, y un estudio ejemplar de la anatomía, la brillante expresión casi extática proclama el triunfo de la mente sobre las limitaciones físicas del cuerpo.

Además de la escultura monumental, Pigalle mostró su realismo clásico en una variedad de otros géneros, incluido el retrato. Especialmente destacadas son sus representaciones de niños, como lo ejemplifica Child with a Cage (c.1735).