John De Andrea:
escultor pop fotorrealista, escuela Verism Traductor traducir

Uno de los mejores Escultores del siglo XX en el campo de fotorrealismo, (hiperrealismo, superrealismo) y Pop Art, el artista estadounidense John De Andrea, como sus compatriotas Duane Hanson (1925-96) y Carole Feuerman (n. 1945): es famoso por sus figuras humanas, todas típicamente moldeadas de la vida y realistas hasta el último detalle, excepto que De Andrea se especializa en desnudos femeninos. También está asociado con la Verism School of Art. Influenciado por figuras griegas clásicas, las más conocidas de De Andrea escultura incluye: Pareja (1971, Centro Georges Pompidou, París); Artista y modelo (1976, Denver Art Museum); Model in Repose (1981, Galería Nacional de Arte Moderno de Edimburgo); y Linda (1983, Denver Art Museum). Es uno de los contemporáneos más populares. Escultores americanos. Otros artistas que ayudaron a popularizar el movimiento fotorrealista en Estados Unidos incluyen: el pintor de escenas Richard Estes (1932) y el retratista Chuck Close (nacido en 1940).

Vida temprana

John De Andrea nació en Denver, Colorado. Después de graduarse en bellas artes en la Universidad de Colorado (1962-5), recibió una beca de arte para la Universidad de Nuevo México (1966-8). Fue durante este período en Nuevo México que De Andrea se volvió seriamente a arte plástico después de ver a un amigo echando fibra de vidrio para hacer un kayak. Mientras todavía estaba en Albuquerque, comenzó a producir moldes de fibra de vidrio de partes del cuerpo. Rápidamente se movió a figuras de forma completa, expulsadas de la vida. Asociado con el Arte pop movimiento, estas obras de firma con el tiempo le ganarían reconocimiento mundial.

Esculturas

Las esculturas desnudas increíblemente realistas de De Andrea, en efecto, una forma modernista de trompe l’oeil arte: se representan con minuciosidad. Trabaja con materiales de polivinilo y pintura acrílica de látex mezclada para dar a sus figuras un tono de carne realista. Inicialmente usaba pelucas, pero desarrolló una técnica para implantar pelos individualmente en el cuero cabelludo y en todo el cuerpo, lo que le permitió usar cabello real para el cuero cabelludo, las cejas y el área púbica, aplicando algunos mechones a la vez. La piel policromada tiene características realistas como lunares, cicatrices, venas y cualquier marca de presión que la ropa podría haber dejado cuando el modelo estaba cubierto con la resina de yeso inicial.

Por lo general, la primera reacción del espectador al trabajo de De Andrea es conmocionarse al ver a una persona desnuda en el espacio decoroso del museo o galería. Sin embargo, hay más en las esculturas de De Andrea que tácticas de choque superficial. El hecho de que eche sus modelos directamente de la vida asegura que cada marca de estiramiento, falla y marca de nacimiento se registre en el plástico y la pintura. Sus modelos no son arte idealizado, sino que reflejan las antiguas tradiciones de Escultura griega en sus poses clásicas. En Brunette Sitting on Table (1973, colección Hoffman, Chicago), una mujer joven se sienta casualmente en el borde de una mesa, colgando de sus pies, con las manos cruzadas descuidadamente frente a ella. Su actitud despreocupada la separa del espectador, transformándola de una persona real en un objeto para examinar. En Artist and Model (1976, Denver Art Museum), el artista está de pie, su ropa y sus manos están cubiertas de yeso. Él mira a la figura sentada de una mujer desnuda que está medio cubierta de yeso. Esta escena combina ilusión sobre ilusión y juega con el antiguo mito de Pigmalión, en el que un artista sueña que su escultura de la mujer ideal cobra vida.

Fotorrealismo

El tipo de realismo que De Andrea aplica a su trabajo se llama fotorrealismo, hiperrealismo o superrealismo: un estilo que comenzó a mediados de la década de 1960 en Estados Unidos, como una consecuencia del Pop Art. La primera generación de fotorrealistas estadounidenses incluyó pintores como Richard Estes, Howard Kanovitz, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell, Don Eddy, Robert Bechtle y Tom Blackwell. Al igual que los artistas pop, los fotorrealistas rechazaron el elitismo y quisieron apelar a los gustos populares generales. Aunque el fotorrealismo está asociado con la pintura, tanto De Andrea como Duane Hanson fueron incluidos en el grupo por su aplicación de pintura para crear impresiones de la vida real. Los primeros artistas que actuaron como pioneros en este proceso escultórico incluyeron al escultor de yeso George Segal (1924-2000) y el artista pop Claes Oldenburg (nacido en 1929), quienes crearon modelos de cera que fueron influencias tempranas en esta área. La mayoría de las esculturas fotorrealistas están hechas directamente de figuras humanas, un proceso utilizado por Segal, aunque utilizó yeso en lugar de fibra de vidrio. John De Andrea y Duane Hanson también están asociados con Verism, la preferencia artística por el tema contemporáneo de todos los días en lugar de historias heroicas o legendarias del pasado.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores figurativos contemporáneos como John De Andrea, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Obras y colecciones

Otras esculturas figurativas populares de De Andrea incluyen: Mary Asleep (1974 Mississippi Museum of Art, Jackson); Woman on Stool (1976, Museo de Arte de la Universidad de Virgina); Alegoría: después de Courbet (1988, Galería de arte de Australia occidental) y Tara (2002, Colección Seavest del realismo contemporáneo).

El trabajo de De Andrea está representado en algunos de los mejores museos de arte a través de América. El Museo de Arte de Denver tiene dos de sus esculturas, Linda (1983) y Clothed Artist and Model. Sin embargo, Linda solo está a la vista por cortos períodos de tiempo, ya que está hecha de polivinilo, un tipo de plástico que se descompone químicamente con el tiempo, lo que requiere que pase la mayor parte de su tiempo fuera de la vista en un entorno controlado. Otros museos con obras de De Andrea incluyen:

Bayly Art Museum, Universidad de Virginia, Charlottesville
Museo de Arte Everson, Syracuse, NY
JB Speed ​​Art Museum, Louisville
Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
Museo de Arte de Portland, Oregon
Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, Escocia
Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond
Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París.
Neue Galerie Stadt Aachen, Aachen, Alemania

John De Andrea continúa viviendo y trabajando en Denver, Colorado.