Juan de Juni: escultor manierista francés, biografía Traductor traducir

Uno de los mas importantes Escultores renacentistas fuera de Italia, el artista francés Juan de Juni era originario de Borgoña, pero pasó la mayor parte de su vida laboral en España, donde estuvo activo desde 1533. A juzgar por el contenido y el estilo de su escultura, él, como muchos artistas del norte de la época, parece haber estudiado el trabajo de Miguel Ángel así como la magnífica estatua del grupo helenístico de Laocoon y sus hijos . Juan de Juni trabajó en León y Salamanca, después de lo cual se estableció en Valladolid. Especializada en escultura religiosa, y en la expresión de la emoción por la cual el cinquecento es famoso, tradicionalmente ocupa el segundo lugar después de Alonso Berruguete como el destacado escultor español en el Manierismo estilo, mientras que Berruguete mismo lo describió como "el mejor tallista extranjero en Castilla". Los ejemplos más famosos de Juni de talla de madera incluyen los dos grupos del Entierro (1544, Madera policromada, Museo Nacional de Tallas Religiosas, Valladolid) y (1571, Catedral de Segovia).

Biografía

El escultor, pintor y arquitecto francés Juan de Juni nació Jean de Joigny en Borgoña en Francia. A juzgar por su apellido, parece probable que viniera de la ciudad de Joigny y se sintiera atraído por España por la actividad artística que tiene lugar en el reino de Castilla bajo el reinado de Carlos I. Hubo varias conexiones entre los borgoñones y los españoles. arte religioso Además, Charles recientemente había otorgado el arzobispado de Toledo a un joven borgoñón llamado Guillaume de Croy. En cualquier caso, para 1533 Juni estaba esculpiendo en León, después de lo cual se mudó a Salamanca antes de establecerse en Valladolid en 1540. Como artista excepcionalmente prolífico, Juni se adaptaba bien, tanto técnica como temperamentalmente, al fervor religioso especial que impregnaba el siglo XVI. Arte cristiano en España: algo que compartió con el pintor griego expatriado El Greco, quien llegó a España en el momento de la muerte de Juni.

Trabajos mayores

En 1545, Juan de Juni talló una sepultura para la capilla funeraria del obispo Fray Antonio de Guevara, el obispo franciscano de Mondonedo y cronista del emperador Carlos V, en el monasterio de San Francisco en Valladolid. Al año siguiente le fue otorgada la comisión de tallar un retablo para la catedral de Valladolid. Sus otras obras notables incluyen el diseño de una capilla funeraria para el banquero Álvaro de Benavente en 1557, y el grupo de sepultura de la catedral de Segovia en 1571.

Estilo de escultura de Juni

Basándose en las tradiciones escultóricas de su Borgoña natal, su conocimiento de Escultura renacentista italiana y las intensas formas del arte manierista, Juan de Juni logró imbuir sus obras con el dolor espiritual, el dolor y el sufrimiento de la época. Para transmitir estos sentimientos, creó figuras poseídas con movimientos violentos, a menudo retorcidos, que reflejan la angustia interior. Sus rostros son naturalistas, sus expresiones altamente cargadas de emoción religiosa. La talla excepcional de Juni se ve reforzada con frecuencia por un imaginativo efecto "estofado" multicolor.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a juzgar a artistas como el escultor renacentista francés Juan de Juni, consulte: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

Entierro (1541-4)

Este grupo estatua, comisionado por Fray Antonio de Guevara, obispo de Mondonedo, fue alojado en lo que entonces era la abadía franciscana en Valladolid, en parte de un retablo instalado en la capilla funeraria. El grupo cuenta con siete figuras. Seis están dispuestos en un estilo clásico equilibrado sobre la figura del Cristo muerto: La Virgen María, San Juan, Salomé y José de Arimatea, María Magdalena y Nicodemo. La coloración del cadáver (con su sangre congelada ennegrecida) y las manos rotas transmiten el horror de la muerte. Los otros seis preparan el cuerpo para el entierro mientras expresan sus angustiadas reacciones a la muerte de Cristo. En general, una escultura compleja e intensamente expresiva, que utiliza toda la gama de movimientos, distorsiones faciales y posturas extremas para transmitir el inmenso tipo de fervor religioso que se predicó en España a mediados del siglo XVI.