Laocoon y sus hijos, estatua griega:
historia, interpretación Traductor traducir

Un icono del arte helenístico, figurativo, escultura griega, conocido como el grupo de Laocoonte, o «Laocoonte y sus hijos», es una estatua monumental expuesta en el Pío Clementino, en los Museos Vaticanos, Roma. Es una copia en mármol de una escultura en bronce que, según el escritor romano Plinio el Viejo (23-79 d.C..), representaba al sacerdote troyano Laocoonte y a sus dos hijos, Antífoco y Timbrao, asesinados por serpientes gigantes, según la descripción del poeta romano Virgilio (70 a.C.-19 d.C.) en su poema épico «Eneida».

La estatua vista y venerada por Plinio el Viejo en el palacio de Tito Flavio Vespasiano (39-81 d. C.), el futuro emperador romano Tito (reinó 79-81), fue atribuida por Plinio a tres escultores de la isla griega de Rodas: Hagesandro, Atenodoro y Polidoro . Esta atribución coincide con la inscripción de un fragmento de otros mármoles similares hallados por separado del propio Laocoonte . A pesar de la incertidumbre que persiste sobre la datación y los detalles de la procedencia original, Laocoonte y sus hijos se considera una de las mayores obras de la escultura griega del periodo helenístico cf. la escultura de Pérgamo. en particular la Escuela de Pérgamo (241-133 a.C.) - y, aparte de la Venus de Milos, es probablemente la escultura más famosa de la Grecia antigua .

Historia y hallazgos

La estatua de Laocoonte fue descubierta en enero de 1506 enterrada en el suelo de un viñedo de Roma propiedad de Felice de’ Fredis. Uno de los primeros expertos en visitar el lugar de la excavación fue Miguel Ángel (1475-1564), el famoso escultor renacentista.

El papa Julio II, gran conocedor del arte griego, ordenó que la obra fuera trasladada inmediatamente al Vaticano, donde se instaló en el jardín del Belvedere. No es de extrañar, dada la observación de Plinio de que «supera a todas las obras de pintura y bronce», que la estatua de Laocoonte tuviera una influencia significativa en el arte italiano renacentista en general y en los escultores renacentistas en particular.

De hecho, el Laocoonte se convirtió rápidamente en una de las obras de arte antiguo más estudiadas, veneradas y copiadas jamás expuestas al público. La estatua eclipsó a otros famosos tesoros de los Museos Vaticanos, como el Apolo del Belvedere de Leochar (c. 330 a.C.) y el heroico Torso del Belvedere de Apolonio (siglos I-II a.C.).

Desde su descubrimiento en 1506, se han realizado numerosas copias de Laocoonte, entre ellas una versión en bronce de la obra de Baccio Bandinelli (1493-1560), que se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia, y un vaciado en bronce realizado por Francesco Primaticchio (1504-1570) para el rey francés Francisco I, que se encuentra actualmente en el Louvre de París. Otras copias se encuentran en el Gran Palacio de los Caballeros de San Juan de Rodas y en el Museo Arqueológico de Odesa.

Debido a su fama perdurable, la estatua de Laocoonte fue llevada por Napoleón del Vaticano a París en 1799, donde se instaló en el Louvre como ejemplo de arte neoclásico . En 1816 fue devuelto al Vaticano por las autoridades británicas en París tras la derrota de Napoleón en Waterloo.

En 1957 se encontraron en Sperlonga (Nápoles) fragmentos escultóricos de cuatro grupos de mármol que representaban escenas del poema épico de Homero «Odisea» (siglos VIII-IX a.C.). El lugar del hallazgo era una antigua sala de banquetes utilizada por el emperador romano Tiberio (14-37 d.C.). Uno de los fragmentos, un busto de Odiseo, es estilísticamente muy similar a «Laocoonte y sus hijos», mientras que otro fragmento llevaba los nombres de Hagesandro, Atenodoro y Polidoro.

En 1906 , el arqueólogo Ludwig Pollack, director del Museo Barracco, descubrió accidentalmente en un patio de Roma la mano derecha de Laocoonte (que faltaba en el hallazgo original de 1506). Creyendo que podría tratarse de la misma mano perdida, Pollack la donó al Museo Vaticano, donde permaneció durante más de cincuenta años. En 1960, los expertos del museo se convencieron de que la mano pertenecía a Laocoonte . En consecuencia, la estatua se volvió a montar con un nuevo brazo.

Estatua

La estatua de Laocoonte, de unos dos metros y medio de altura, está formada por siete piezas de mármol blanco unidas entre sí. La fecha exacta de su creación no está clara, aunque -según varias inscripciones encontradas en Rodas que datan de Hagesandro y Atenedoros después del 42 a.C.- los expertos creen ahora que fue esculpida entre el 42 y el 20 a.C. Además, no se sabe si es una escultura romana original o una copia de una escultura griega anterior. Sin embargo, los expertos creen que los tres escultores -Hagesandro, Atenodoro y Polidoro- eran copistas altamente cualificados especializados en hacer copias de figuras griegas originales para clientes romanos adinerados. Así pues, con toda probabilidad, el Laocoonte del Vaticano es una copia de un bronce griego del periodo helenístico -casi con toda seguridad de la escuela de Pérgamo-; véase el dramatismo similar, los músculos tensos y los rostros contorsionados del Gran Altar de Zeus (c. 180 a.C., Pérgamo, Turquía). Esta conclusión también concuerda con los resultados de varias restauraciones llevadas a cabo en la estatua.

Se desconoce quién encargó la réplica del supuesto original Laocoonte .

La última teoría, propuesta en 2005 por Lynn Catterson, es que el «Laocoonte» es una falsificación creada en 1506 por Miguel Ángel. Esta versión fue rechazada por Richard Brilliant en su libro «Mi Laocoonte» como «poco fiable».

Mitología

Según se cuenta en «La Eneida de Virgilio» , Laocoonte era un sacerdote troyano. Cuando los griegos que asediaban Troya dejaron el famoso caballo de Troya en la orilla, Laocoonte intentó advertir a los líderes troyanos de que no lo introdujeran en la ciudad, por si se trataba de una trampa.

La diosa griega Atenea, que protegía a los griegos, castigó a Laocoonte por su intromisión haciendo que él y sus dos hijos fueran atacados por las serpientes marinas gigantes Porcio y Chariboea. La escultura muestra a uno de los hijos liberándose de las serpientes y mirando a su padre y a su hermano agonizantes.

Influencia y legado

El propio Miguel Ángel quedó particularmente impresionado por la enorme escala de la obra, así como por su expresiva estética, tan característica de la escultura griega de la Escuela de Pérgamo de la época helenística. Una emotividad similar es evidente en obras del propio Miguel Ángel, como «El esclavo moribundo» (1513-16, mármol, Louvre, París). Pero véase también «David» de Donatello (década de 1440), que presenta un tratamiento del Renacimiento temprano de una figura masculina desnuda de pie, y «David» de Miguel Ángel (1504), que presenta un tratamiento del Alto Renacimiento.

La emotividad de la estatua «Laocoonte y sus hijos» ejerció una gran influencia en la escultura posterior barroca (c. 1600-1700) y neoclásica (1750-1850). El historiador del arte alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) veía en la estatua la encarnación de la nobleza y el heroísmo neoclásicos, aunque reconocía que era difícil para cualquier observador del Laocoonte apreciar la belleza en la escena de la muerte. Los comentarios de Winckelmann fueron utilizados posteriormente por Gotthold Ephraim Lessing en su influyente tratado «Laocoonte» (1766).

En general, la estatua ha conservado una fascinación perdurable para las generaciones posteriores de escultores: este fenómeno fue plenamente actualizado por una exposición en el Vaticano en 2006 para conmemorar el 500 aniversario de su descubrimiento, y una exposición en 2007 en el Instituto Henry Moore en Leeds, Reino Unido, titulada Hacia un nuevo Laocoonte .

Escultura griega antigua

Más sobre los principales estilos y tendencias del arte plástico en la Antigua Grecia:

Escultura griega antigua (ca. 600-500 a.C.)
Escultura griega clásica temprana (ca. 500-450 a.C.)
Escultura griega clásica alta (ca. 450-400. a.C.)
Escultura griega clásica tardía (ca. 400-323 a.C.)
Estatuas y relieves de estilo helenístico griego (ca. 323-27 a.C.)

Escultores de la Grecia antigua

Información biográfica sobre los principales artistas tridimensionales de la antigüedad clásica :

Mirón (activo 480-444 a.C.)
Escultor del primer clasicismo.
Fidias (c. 488-431 a.C.)
Pintor del alto clasicismo.
Policleto (activo 450-420 a.C.)
De la escuela de escultura de los altos clásicos.
Calímaco (activo 432-408 a.C.)
Pintor griego del alto clasicismo.
Praxíteles (375-335 a.C.)
Pintor del clasicismo tardío.

La escultura antigua puede verse en los mejores museos de arte y jardines de esculturas de todo el mundo.

Para información sobre el arte clásico de la antigua Roma, véase: Arte romano .