Laocoon y sus hijos, estatua griega: historia, interpretación Traductor traducir
Introducción
Un icono de Arte helenístico , el figurativo Escultura griega conocido como el Grupo Laocoon , o Laocoon and His Sons , es un monumental estatua que se exhibe en el Museo Pio Clementino, en los Museos Vaticanos, Roma. Es un mármol copia de un bronce escultura, que, según el escritor romano Plinio el Viejo (23-79 CE), representaba al sacerdote troyano Laocoon y a sus dos hijos Antifas y Tímbrao asesinados por serpientes gigantes, según lo descrito por el poeta romano Virgilio (70 a. C. – 19 d. C.) en su poema épico La Eneida . La estatua, que fue vista y venerada por Plinio el Viejo en el palacio de Tito Flavio Vespasiano (39-81 CE), el futuro emperador romano Tito (gobernado 79-81), fue atribuida por Plinio a tres escultores de la isla griega de Rodas: Hagesander , Athenodoros y Polydorus . Esta atribución coincide con una inscripción en un fragmento de otras canicas similares descubiertas por separado del Laocoon . A pesar de la persistente incertidumbre sobre su fecha y los detalles de su procedencia original, Laocoon and His Sons es considerada una de las mejores obras de Escultura griega del período helenístico – ver en particular el Escuela de pergamene (241-133 a. C.) – y, aparte de la Venus de Milo , es probablemente el más famoso escultura de la antigua Grecia .
Historia y descubrimiento
La estatua de Laocoon fue descubierta en enero de 1506 enterrada en el suelo de un viñedo de Roma propiedad de Felice de ’Fredis. Uno de los primeros expertos en asistir al sitio de excavación fue Miguel Ángel (1475-1564), el famoso escultor renacentista. Papa Julio II, un amante de Arte griego , ordenó que la obra se llevara inmediatamente al Vaticano, donde se instaló en el Belvedere Court Garden. No es sorprendente que, dado el comentario de Plinio de que era "superior a todas las obras en pintura y bronce", la estatua de Laocoon tuvo un impacto significativo en el italiano Arte renacentista en general y Escultores renacentistas , en particular.
De hecho, Laocoon se convirtió rápidamente en una de las obras más estudiadas, veneradas y copiadas de arte antiguo alguna vez puesto en exhibición. Otros tesoros famosos en el Museos vaticanos , como el Apolo Belvedere de Leochares (c. 330 a. C.) y el heroico Torso Belvedere de Apolonio (siglo I / II a. C.) fueron eclipsados en comparación. Desde su descubrimiento en 1506, se han hecho muchas copias del Laocoon , incluida una versión de bronce de Baccio Bandinelli (1493-1560), ahora en la Galería de los Uffizi, Florencia, y un bastidor de bronce, realizado por Francesco Primaticcio (1504-1570) para el rey francés Francisco I, ahora en el Louvre de París. Otras copias se pueden ver en el Gran Palacio de los Caballeros de San Juan en Rodas, y en el Museo Arqueológico de Odessa.
Como resultado de su fama perdurable, la estatua de Laocoon fue retirada del Vaticano por Napoleón, en 1799, llevada a París donde fue instalada en el Lumbrera como un ejemplo de Arte neoclásico . Fue devuelto al Vaticano en 1816, por las autoridades británicas en París, tras la derrota de Napoleón en Waterloo.
En 1957, en Sperlonga, Nápoles, se desenterraron fragmentos escultóricos pertenecientes a cuatro grupos de mármol que retrataban escenas del poema épico de Homero, La Odisea (siglos VIII / IX a. C.). El sitio del descubrimiento fue una antigua sala de banquetes utilizada anteriormente por el emperador romano Tiberio (gobernó 14-37 CE). Uno de los fragmentos, un busto de Odiseo , es estilísticamente muy similar a Laocoon y sus hijos , mientras que los nombres Hagesander, Athenodoros y Polydorus se inscribieron en otro fragmento.
En 1906, el arquero Ludwig Pollak, director del Museo Barracco, descubrió por casualidad el brazo derecho de Laocoon (desaparecido del hallazgo original en 1506) por casualidad en el patio de un constructor en Roma. Creyendo que podría ser el brazo perdido en cuestión, Pollak lo donó al Museo del Vaticano, donde permaneció durante más de cincuenta años. Luego, en 1960, los expertos del museo verificaron que el brazo pertenecía al Laocoon . En consecuencia, la estatua se volvió a montar con el nuevo brazo adjunto.
La estatua
La estatua de Laocoon , de unos 8 pies de altura, está hecha de siete piezas de mármol blanco entrelazadas. Su fecha exacta de creación es incierta, aunque, de acuerdo con varias inscripciones encontradas en Rodas que datan de Hagesander y Athenedoros hasta algún momento después del 42 a. C., los expertos ahora creen que fue esculpida entre el 42-20 a. C. Más importante aún, no se sabe con certeza si se trata de una escultura romana original o una copia de una escultura griega anterior. Dicho esto, los expertos ahora creen que sus tres escultores, Hagesander, Athenodoros y Polydorus, eran copistas altamente calificados que se especializaron en la producción de réplicas de figuras griegas originales para clientes romanos adinerados. Por lo tanto, con toda probabilidad, el Vaticano Laocoon es una copia de un bronce griego helenístico: casi con seguridad de la Escuela de Pérgamo, ve un drama similar, músculos tensos y rostros retorcidos en el Gran Altar de Zeus (180 a. C., Pérgamo, Turquía). Esta conclusión también es consistente con los hallazgos de varias renovaciones realizadas en la estatua. Se desconoce quién encargó la réplica de Laocoon .
La última teoría, propuesta en 2005 por Lynn Catterson, es que Laocoon es una falsificación creada en 1506 por Miguel Ángel. Richard Brilliant lo descartó como "no creíble" en su libro My Laocoon .
Mitología
Como se describe en la Eneida de Virgilio , Laocoon era un sacerdote troyano. Cuando los griegos, que mantenían a Troya bajo asedio, dejaron el famoso Caballo de Troya en la playa, Laocoon trató de advertir a los líderes de Troya que no lo trajeran a la ciudad, en caso de que fuera una trampa. La diosa griega Atenea, que actuaba como protectora de los griegos, castigó a Laocoon por su interferencia al hacer que él y sus dos hijos fueran atacados por las gigantes serpientes marinas Porces y Chariboea. En la escultura, se puede ver que un hijo se libera de las serpientes, y mira hacia el otro lado para ver a su padre y hermano en sus agonías de muerte.
Influencia y legado
El propio Miguel Ángel quedó especialmente impresionado por la gran escala del trabajo, así como por su expresividad. estética , tan típico de la escultura griega de la Escuela de Pérgamo del período helenístico. Aparecen cualidades emotivas similares en las propias obras de Miguel Ángel, como Dying Slave (1513-16, Marble, Louvre, Paris). Pero mira también David por Donatello (1440) para una interpretación del Renacimiento temprano del desnudo masculino de pie, y David de Miguel Ángel (1504) para una interpretación del Alto Renacimiento.
El emocionalismo en Laocoon y sus hijos fue muy influyente en el futuro. Escultura barroca (c.1600-1700) y Escultura neoclásica (1750-1850). El historiador del arte alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-68) vio la estatua como la encarnación de la nobleza neoclásica y el heroicismo, aunque admitió la dificultad inherente, para cualquier observador de Laocoon , de apreciar la belleza en una escena de muerte. Los comentarios de Winckelmann fueron adoptados posteriormente por Gotthold Ephraim Lessing, en su influyente tratado Laokoon (1766).
En general, la estatua ha conservado una fascinación continua para las generaciones posteriores de escultores: un fenómeno totalmente actualizado por la exposición del Vaticano de 2006, que marca el 500 aniversario de su descubrimiento, y la exposición de 2007 celebrada en el Instituto Henry Moore en Leeds (Reino Unido), titulado Towards a New Laocoon .
Escultura Griega Antigua
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